Urechea umană și mediu
Desigur, microfonul perfect, se va ridica sunete exact în același mod ca și urechea umană. Dar totul este proiectat în mod corespunzător microfoane va suna identic? Este o întrebare corectă. De fapt, mecanismul urechii umane pentru a include o mulțime de filtrare și tratamente psiho-acustice. De exemplu, atunci când auzim schimbarea în spectrul de frecvență a sunetului datorită schimbării poziției sale în raport cu urechile noastre, noi percepem doar schimbarea poziției și nu pentru a schimba tonul. Sistemul auditiv uman utilizează o mică întârziere între semnalele care sosesc la cele două urechi pentru a determina direcția.
Dacă aveți o cameră cu un sunet bun la dispoziție, puteți obține un sunet natural capturat cu sursa de semnal de reflexie cu ajutorul unui microfon cu un răspuns precis axa off. Acest lucru se datorează faptului că ajutorul audiere o persoană poate să ignore sau bloc (într-o anumită măsură) factori precum acustica camerei, felie spectrului de frecvențe sau întârzierea dintre urechi direcția sursei de sunet induse în timp ce microfonul cuprinde pur și simplu, tot ce aude un cablu electric semnal. În acest sens, percepția microfonului este substanțial diferită de urechea umană - canalul urechii externe impune o filtrare spectrală unghiulară pentru a ne permite să determinăm direcția, în timp ce microfonul este mult mai simplificat „model de radiație“, care este o funcție a designului fizic al capsulei.
microfoane omnidirecționale de captare a sunetului uniform corect în toate direcțiile, în timp ce așa-numitul cardioidă (unidirecționale) modele au un anumit unghi de reproducere precise (de obicei, au frecvențe înalte decât scăzută). Acest lucru poate părea lipsit de relevanță în cazul în care sursa de sunet este situat direct în fața microfonului (de exemplu, înregistrarea voce în studio), dar, de fapt, această afirmație este adevărată numai dacă înregistrați sunetul într-un astfel de mediu în cazul în care nu există suprafețe reflectorizante. În caz contrar, sunetul este reflectată înapoi în microfon, la toate unghiurile posibile, iar caracteristicile colorate în afara axei ale microfonului. În practică, chiar și în studio, cu amortizare bun reflecta unele sunete. În orice caz, ar fi de dorit să scrie într-o cameră complet „surde“, ca sunetul este nenatural uscat.
Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că există două abordări principale posibile pentru înregistrarea de voce sau instrumente de microfon:
-spațiu acustic sunet natural complementar și un microfon cu suficient de precis ca răspuns în afara axei;
- pentru a face microfonul preia un chat mic reflectat sunete.
Schimbarea distanței dintre microfon și sursa vă permite pentru a echilibra cantitatea de sunete directe și reflectate prinse. Cameră mare, cu reverb lung, voluminos, de regulă, sunt relevante pentru înregistrări corale și orchestrale, spre deosebire de producția de muzică pop, deși a înregistrat la tobe în camera de zi, în scopul de a obține sunetul caracteristic, este încă popular.
A doua abordare este cea mai comună în studiouri mici și se bazează de obicei pe utilizarea unui microfon cardioid, este aproape de sursa de sunet, ecranul acustic și panouri fonoabsorbante pe pereți, în scopul de a minimiza reflexiile. Există cazuri în care muzicienii petrec o mulțime de bani pe nume mari microfon condensator scump și preamplificator, dar în cele din urmă sunt închise „ambalate“ de sunet. Ca regulă generală, pentru a rezolva această problemă poate îmbunătăți doar acustică camera. Animale de companie cabine vocale cele mai grave vinovaților în această privință, deoarece acestea au adeseori absorbție slabă în mijlocul și frecvențele joase.
microfoane Studio. caracterul de sunet
studio de inregistrari profesional echipat cu microfoane condensator, deoarece acestea sunt în mișcare elementul (diafragma) este mult mai ușor decât microfoane dinamice, care se pot ocupa de frecvențe înalte, cu o mai mare precizie. Cu toate acestea, gama medie de răspuns clar microfoane dinamice (utilizate în principal pentru armare / tobe pentru înregistrarea sunetului și amplificatoare de chitara), uneori de mare cântăreț suficient de specific mai mult decât un microfon cu condensator. Acest fapt demonstrează încă o dată că alegerea dreptul de microfon de studio este mai mult artă decât știință.
Astăzi, doar că microfonul este ieftin, aceasta nu înseamnă că nu permite să facă înregistrarea de înaltă calitate. Studio Microfoane sunt acum disponibile pentru scăzut, de 100 $. Problema este că cele mai multe dintre ele sunt diferite unele de altele sunet, nu în ultimul rând din cauza schimbărilor de răspuns de înaltă frecvență, pentru a obține „efectul de prezență“. răspuns în frecvență Gain în intervalul de mijloc de sus poate ajuta la unii cântăreți face sunetul mai clar și mai deschis. In timp ce cantareata cu o voce puternica, agresiva a lua o mulțime de șuierat și rezonanță. Există microfoane de studio cu așa-numita sunet „cald“, care oferă vă scăzută și ușor ridica înalte. Aceste microfoane sunt foarte bune pentru vocalisti, cu o voce aspră. Cunoașterea caracteristicilor de frecvență ale microfonului va ajuta determina ce situație specifică, puteți utiliza cât mai eficient posibil.
Selectarea modelului direcțional
Atunci când alegeți un microfon de studio, în primul rând ar trebui să acorde o atenție la modelul său direcțional. MICS Studio capsulă cardioidă oferă față de sensibilitate ridicată și de tăiere a sunetului din spate, care minimizează reflexiile nedorite. Ele sunt mai rezistente la feedback-ul decât microfoane omnidirecționale. Pe de altă parte, microfoane omnidirecționale, deschide sunet mai natural. Omni-direcțional microfon poate fi, de asemenea, utilizat în mod eficient pentru înregistrarea voce într-o cameră mică, cu amortizare bună. Efectul „apropierii“ este un impuls de bas este principalul dezavantaj al microfoanelor supercardioid cu diagrama caracteristică a tipului și orientarea „opt“. Astăzi, multe microfoane de studio au construit-in filtru low-cut pentru a compensa acest efect negativ. Există modele universale cu răspuns în frecvență comutabile. Aceste microfoane sunt foarte populare și sunt adesea folosite pentru înregistrarea simultană a voce și chitară.
înregistrarea istoricului are mai mult de 100 de ani. În acest timp mai multe microfoane au supraviețuit testului timpului și-au găsit sunetul lor unic clasic, ușor de recunoscut în întreaga lume. Design-ul și proiectarea structurală generală a acestor microfoane sunt acum devenind subiectul plagiat.
AKG C12. lansat în 1953. El sa bucurat de un mare succes cu profesioniști la momentul respectiv.
Neumann U87. Ea a apărut în 1967, si a fost asociat cu studiouri profesionale de înregistrare.
Sennheiser MD441. Proiectat în 1971. Primul microfon este bazat pe tranzistoare bipolare.
Toate microfoane condensator nevoie de putere phantom pentru a opera preamplificator încorporat și polarizarea capsulei. Phantom putere implică trimiterea de 48 de volți, cablu de tensiune de la intrarea echilibrată a consolei de amestec sau preamp la microfon (de regulă, toate moderne microfoane de studio sunt dotate cu un conector de intrare XLR echilibrat). Utilizarea cablurilor asimetrice cu putere fantomă poate deteriora microfoane dinamice. În cazul în care cablul microfonului sudat simetric, prezența sau absența puterii fantomă, nu este prevăzută nici o influență asupra fie semnalul sau microfonul (care este ceea ce numele de ea - o fantomă, că există o fantomă).
V-ați întrebat vreodată ce diferența dintre microfoanele cu o diafragmă mică și microfoane cu diafragma mare? Modelele cu diafragma mare este mult mai liniștită și ușor înfrumuseța sunetul, în timp ce microfoanele diafragma mica au cel mai bun răspuns în afara axei și sunt semnale mai naturale. Microfoane cu diafragma mare, ideal pentru înregistrarea voce, cu un mic - pentru instrumente de scris, atunci când este necesar pentru a realiza transmiterea mai precisă a sunetului. Cu toate acestea, ambele tipuri de microfoane pot fi folosite în diferite situații.
Microfonul potrivit pentru cele mai populare aplicații
microfoane condensator Diafragma mare sunt alegerea cea mai comună pentru înregistrarea vocală. Modelul polar cardioid elimină reflexiile acustice nedorite în cameră. Joasă frecvență filtru integrat de tăiere este un avantaj. Este imperios necesar să se utilizeze un filtru de tip pop.
Microfon cu condensator cu o deschidere mică. Dacă spațiul permite - în microfon omnidirecțional. Acesta va oferi un sunet mai natural și mai puțin critice pentru poziționare. Microfon cu condensator cu o diafragmă mare poate fi, de asemenea, folosite pentru intrările chitară acustică în acele stiluri în cazul în care nu este nevoie de a izola frecvențele înalte.
Microfon cu condensator cu o deschidere mică. Unii ingineri care folosesc microfoane panglică, oferind un răspuns neted de înaltă frecvență și chimvale mai puțin abrazive.
Percuție (Toms, locul de muncă)
Folosește microfon dinamic cu model polar cardioid. Poate gestiona niveluri ridicate de presiune acustică fără distorsiuni și oferă o izolare sursă excelentă. Forma fizică și dimensiunea microfonului este foarte important.
De multe ori, o combinație de microfoane dinamice și condensator. Presiune acustică în interiorul cilindrului este foarte importantă, astfel încât microfonul nu este numai nu are probleme de adaptare cu SPL ridicat, dar, de asemenea, pentru a transmite frecvențe joase bine.
chitara electrica si bas
Fit orice microfoane. Totul depinde de ce fel de sunet aveți nevoie pentru a obține. Pe baza experienței de viață, la înregistrarea chitara electrica si bas mai important este poziționarea microfonului în raport cu cabinetul decât modelul său.
Dacă vă place intim „închis“ sunetul unui saxofon sau trompeta, atunci cu siguranta ai nevoie de un microfon dinamic cu rezervă dinamică mare, ca instrumente de suflat genera SPL imens (135 dB și de mai sus). Într-o altă situație, puteți utiliza un condensator microfoane omnidirecționale.
microfoane condensator utilizat cu diafragmă mică oferind detalii sunet excelent.
Cu cât microfonul la sursa, cu atât mai bine raportul dintre directe și reflectate de sunet. Această metodă este frecvent utilizat în studio, în cazul în care reflecția - cele mai grave dușmani. În cazul canta, un microfon cu o caracteristică cardioid, nu trebuie să fie mai aproape de 10 cm de artist, ca impact crește frecvențele joase nedorite. De asemenea, trebuie să plece câțiva centimetri pentru un filtru pop. În cazul instrumentelor - mult mai dificilă sarcină, deoarece majoritatea dintre ele reproduc sunetul întreaga suprafață, mai degrabă decât un singur punct. Dacă plasați microfonul prea aproape, puteți pierde o parte din sunet util. La înregistrarea instrumentelor muzicale cu corzi acustice, există o regulă nescrisă - microfonul trebuie să fie la o distanță egală cu partea sculei, din care se produce cel mai puternic sunet. Aceeași regulă se aplică și la plăcile de impact. La înregistrarea microfoane grand piano (de obicei, două) sunt dispuse sub capac, la un instrument de distanță de 50 - 100 cm de șir, în funcție de tipul de efect care trebuie produs.
În schimb, software-ul și alte echipamente de studio. Microfoane demodează și moral nu îmbătrânesc, asta cu grijă corespunzătoare le pot folosi timp de mai mulți ani. Prea des ne gândim că un microfon studio de scump este sinonim cu calitatea, cu toate că, în practică, chiar și un model de buget poate afișa rezultate excelente, dacă vă acorde o atenție specială acustica camerei.