Înainte de a vorbi despre importanța tempo și ritm în artele spectacolului și metodele practice de achiziție, este necesar să se clarifice conceptele propriu-zise, care dau valori diferite. Luate de vocabular muzical termeni tempo-ul și ritmul au devenit parte dintr-o practică scenică și pedagogie pentru a desemna anumite proprietăți ale comportamentului uman.
Temp - este gradul de viteză de acțiune executabil. Puteți acționa lent, moderat rapid, și așa mai departe. N. Acest lucru ne va necesita costuri diferite de energie, dar nu au întotdeauna un impact semnificativ asupra stării interne. De exemplu, un regizor lipsit de experiență, care doresc să ridice tonul piesei, forțând actorii să vorbească și să acționeze mai rapid, dar o astfel de accelerare mecanică externă nu produce mai multă activitate internă.
O altă problemă - ritmul de comportament. În cazul în care se spune, de exemplu, că „jocul nu este în ritm“, atunci se înțelege nu numai viteza, dar intensitatea acțiunii și experiența actorilor, care este, tensiunea emoțională interioară, în care evenimentele etapă. În plus, conceptul de „ritm“ include și ritm, adică o regularitate deosebită a acțiunilor organizației sale în timp și spațiu. Când spunem că un om se mișcă ritmic, vorbește, respiră, lucrează, ne referim la o uniformă, alternanță lină a momentelor de tensiune și relaxare, precum și eforturile de pace, în mișcare și sa oprit. Pe de altă parte, este posibil să se vorbească inimii unui pacient aritmie lui, mers șchiop de vorbire, încâlcită bâlbâindu despre munca spasmodic, prost organizat, și așa mai departe. N. Ambele, adică, ritmul și denivelările este, de asemenea, inclusă în conceptul de ritm și determină caracterul dinamic al acțiunii, desen sale externe și interne.
Astfel, termenul „ritmul“ se referă atât intensitatea și regularitatea acțiunii comise. În același ritm rapid de acțiune poate fi foarte diferită în caracter și, prin urmare, au diferite ritmuri.
Tempo și ritm concepte interdependente, astfel încât Stanislavski le îmbină adesea împreună, folosind termenul tempo-ritm. In multe cazuri, acestea sunt direct dependente unele de altele: viteze de ritmul activ procesul de acțiune și, dimpotrivă, a scăzut rata presupune încetinirea acesteia. Tempo-ritmul de joc - de Stanislavski - rata de sinteză și performanța ratei; creșterea sau scăderea, accelerația sau decelerația, curgerea lină și dezvoltarea rapidă a acțiunii etape.
Ritm și tempo sunt legate, pentru că o caracterizează unitatea elementară de acțiune luate pentru o celula unitate de timp etapă. Ritmul determină rata, dar rata de schimbare (păstrând unitatea ritmică structura) determină modificări în natura ritmului. Prin urmare, ambele fenomene, practic, există simultan, formând împreună un concept unitar de tempo - ritm.
Dezvoltarea tempo-ritmul de joc - un proces de val ca în cazul în care suișuri și coborâșuri este suma tempo și ritm de acțiune scene, scene. În general performanța ritmul tempo- este un indicator al intensității acțiunilor sale prin intermediul. KS Stanislavski a declarat: „Tempo-ritmul de joc - un tempo - ritmul prin acțiuni și subtext ei.“
Tempo-ritmul de joc - o performanță dinamică a compoziției sale plastice. Și Stanislavski a spus,“. joacă Tempo-ritm și redare - nu este doar una, ci o serie de complexe mari și mici, viteze diverse și disparate și dimensiuni îmbinate armonios într-o singură unitate mare.
Cu toate acestea, foarte larg crede că există două tipuri de ritm: interne și externe. Ideea a ritmului intern este asociat cu „spiritul uman rolul de viață“, precum și prezentarea ritmului extern al unei „viață a corpului său uman.“ Între timp, știința ne spune că viața spiritului și viața corpului sunt combinate într-un singur etape de proces, în cazul în care ponderea prima sosire a două părți, ponderea cea de a doua - a treia. În acțiunea etapă primele două etape au loc în mintea actorului, iar al treilea cuvânt este detectat în sau în mișcare - în (motor) manifestare verbală sau solidă de acțiune. Care este relația dintre aceste trei părți de acțiune depinde de circumstanțele obiectivul acțiunii propuse, și proprietățile subiective ale persoanei și în cazul acțiunii etape - identitate artistoroli. Aceste proprietăți sunt: puterea proceselor nervoase fundamentale (excitatorii și inhibitorii), echilibrul acestor procese între ei și mobilitatea acestora. Astfel, vorbind despre primele două etape ale acțiunii actorului în rolul, trebuie să aibă în vedere nu numai viteza de răspuns, dar, de asemenea, rezistența și stabilitatea acestuia. Pur și simplu pune, natura personajului este revelat nu numai în ce acțiuni el realizează, dar, de asemenea, cât de repede se evaluează fiecare fapt, în fiecare situație, precum și cât de puternică și determinarea sentimentelor și intențiile legate de percepția situației sale. Pentru aceste calități depind de ceea ce va fi răspunsul său, exprimat în cuvântul sau mișcarea.
Astfel, actorul în orice etapă a vieții personajului său trebuie să: evalueze ceva, să ia un fel de soluție și de a pune în aplicare această soluție în acțiune, verbal sau cu motor.
Acțiunea nu este verbală și fizică - noi o numim motorul - este asociat cu mișcarea în zona pitorească și este, de asemenea, realizată în etapa de ori. Acest lucru este suficient pentru a confirma dependența acțiunii motorii a tempo-ritmul acțiunii în sine. Deoarece fiecare rol există unele ritmuri tipice predominante pentru acest rol, până în prezent acestea apar atât în acțiune verbală și fizică. Dacă cineva este soluții specifice lente, ele sunt exprimate în mod egal încet și în cuvinte, și în mișcările și propriu cuiva răspuns rapid este rapid și să strige verbale, și expresie plastică.
Și ca tempo-ritmuri de acțiune constă în tempo-ritmul vieții etapă a fiecărui personaj al piesei, astfel încât tempo-ritmuri de doi sau mai mulți membri ai episod, scena se dezvoltă tempo și ritmul fiecărui segment prin acțiunea piesei. În cazul în care două sau mai multe persoane fac același loc de muncă, acțiunea fiecăreia dintre ele, în același timp acțiunile altora. În cazul în care cele două stabilite pentru a convinge în ceva al treilea, ei îl vor convinge, convinge, să-l inspire să dovedească, atâta timp cât a treia nu au fost de acord cu argumentele lor. Și cel puțin asigurați-vă că nu prezinte argumentele lor la unison, și, la rândul său, se încheie impactul lor global asupra absolut același timp partenerului - în momentul în care el va fi convins de ei, și într-un fel în care constată. Pe de altă parte, rezistența de a convinge, de asemenea, durează exact atâta timp cât a durat un impact convingător: acțiune și de reacție sunt arii egale. Combatere născut în răspuns la impactul, în același timp cu el - și, de asemenea, se termină cu el, atunci când lupta lor duce la nici un rezultat.
Astfel, toate acțiunile care vizează simultan la o țintă sunt egale în timp și sunt egale cu acțiunea de rezistență. Prin urmare, cu toate că fiecare dintre ele în mod individual pot avea o structură ritmică diferită, ele sunt zona cantitativ egale, astfel încât mai multe diferite tempo-ritmuri fuzioneze într-un singur tempo-ritm al scenei, scena a piesei.
Din tempo-ritmul episodului, care determină lungimea pauzei depinde de numărul, viteza, dimensiunea și intensitatea mișcărilor care alcătuiesc acțiunea motorului și, în consecință, caracterul său ca (bruschete, claritate, rapidității sau - moliciune, netezime, etc.) și în cele din urmă - mise en scene.