Maxim, spune-mi cum ai ajuns în teatru? Și în cazul în care pentru a începe călătoria în profesie?
Totul a început ca un copil atunci când părinții și bunicii mei mi-a luat în mod regulat la circ și teatru. Prin urmare, teatrul am fost bolnav înapoi în timp, mai ales după ce a privit performanța legendara a Teatrului Tineretului din Saratov „Scarlet Flower“. Și când eram în clasa întâi, la școala noastră am venit la teatru păpuși „Teremok“ cu producția de „Jumping Princess“, care până astăzi este inclus în repertoriul „Towers“. După spectacol, i-am spus profesorul că atunci când am devenit un adult, voi lucra cu siguranță în teatru. Atunci nu am putut imagina că totul se va întâmpla la fel de bine, dar, în orice caz, un interes în teatru și dorința de a lucra în ea a fost întotdeauna un artist.
De unde a venit experții noștri din teatre o astfel de profesie? Care servește designeri de lumină?
Din păcate, în țara noastră nu există instituții care ar pregăti specialiști cu un grad în „Design de iluminat“. În București Academia de Teatru, care se eliberează cu un artist-inginer „designer de iluminat“ majore, acest curs, până de curând, a condus marele designer de lumină Vladimir Lukasiewicz, la sfârșitul anului trecut, el a trecut, din păcate, departe. Mai multe Moscova GITIS învață în „svetorezhissura“ - asta e tot învățământul superior în acest domeniu. Cel mai adesea, artiștii din lume - acestea sunt „pepite“, cei care au venit să lucreze în teatru, iubit teatrul, a început să se încerce în ceva mai mult, pentru ei a fost obținut, și, în cele din urmă, munca lor a fost într-adevăr necesare și relevante. Așa a fost cu mine.
Ce ar trebui să rândul său, într-un iluminator simplu pentru mai târziu, el a fost capabil să urce la pasul următor - pentru a deveni un designer de iluminat?
Tu trebuie să poată aranja lumina în joc. Lighting Designer ar trebui să vadă și să înțeleagă cum să folosească lumina poate fi exprimată prin faptul că regizorul conceput. Cum să păstrați într-un cadru care pune regizorul și, în același timp, cum să aducă în ceea ce se întâmplă pe scenă ceva din propria lor pentru a obține un spectacol foarte bun. La urma urmei luminii depinde foarte mult, uneori, este lumina devine foarte punctul culminant al piesei, cel mai important element expresiv - mai ales dacă este vorba despre un fel de decor modern, high-tech.
Și totuși ai venit să lucreze în Saratov Teatrul de păpuși?
Maxim Shlikov: „Lumina - magicianul șef și asistent la teatru“
Dar ceea ce distinge specificul stadializare luminii în diferite teatre?
De fapt, aceste diferențe sunt mici. Teatrul de Operă și Balet, de exemplu, de multe ori trebuie să utilizeze un așa-numita lumină de umplere, soliștii de balet a evidenția grinzile de fare. Filarmonica - o lumină concert în teatrul de păpuși - lumina cea mai mare parte locale, care se concentrează pe păpuși. Dar teatrul de teatru în acest plan vă oferă mai multă libertate. În orice caz, în cazul în care proiectantul de iluminat - profesionist, el poate ajusta cu ușurință la orice condiții pentru aceasta, nimic nu este imposibil, atâta timp cât lumina nu era acasă, și art. Eu sunt acum de lucru cu mai multe teatre, își face treaba de 15 de ani, și încă nu pretind a fi un mare expert. Am continua să învețe în fiecare zi, cum ar fi de lucru cu diferite directori în diferite teatre, să participe la diverse seminarii, expoziții și sesiuni de formare - această experiență este de neprețuit pentru mine.
Cum este munca ta la teatru? La ce etapă este crearea piesei în acest proces este conectat designer de iluminat?
Activitatea artistului în jurul lumii începe în etapa de a discuta conceptul general al performanței viitoare cu proiectantul și directorul de producție. Directorul și-a exprimat ideile, el spune cum despre el vede rezultatul final, scenograful împărtășește gândurile sale cu privire la proiectarea de peisaj - și un designer de iluminat pe baza care începe să atragă de imagine „lumină“ în capul lui, preia echipamentul, vine cu lumina, napravku lumina preia culorile și așa mai departe. Mai târziu, în cursul repetițiilor tot ceea ce este rafinat de mai multe ori, este setat pentru a obține o mai bună, este scris complot de iluminat, acesta este fixat în panoul de lumină și pe hârtie. De fapt, este o muncă foarte grea, dar cu siguranta creativ.
Spune-ne un pic despre „momentul creativ“ în munca ta. Este designerul de iluminat se simte ca un artist, deoarece este încă foarte dependentă de echipamentul tehnic?
Sarcina lumii artistului nu este pe cale de a ilumina o scenă. Deoarece actorul are o linie semantică specială pe care o conduce prin întreaga performanță și artistul din întreaga lume au o oportunitate similară de a se exprima. Nu contează dacă va fi netedă lumină strălucitoare albă, sau o tristețe profundă, sau pur și simplu o lumânare lăsat pe masă. Pe scenă, puteți desena diferite „imagini“, pentru a crea atmosfera unei seri reci de iarnă, o zi fierbinte de vară, pădure magică zână, sau pur și simplu ca Subliniem caracterul actorului, emoțiile - și toate acestea cu ajutorul luminii.
Când am efectua excursii pentru copii în magazin de iluminat, am spune-le întotdeauna că este lumina principală în expertul de teatru.
Activitatea artistului în jurul lumii începe în etapa de a discuta conceptul general al performanței viitoare cu proiectantul și directorul de producție
Ai emisiuni preferate, pe care locul de muncă este deosebit de neuitat?
Doar amintiți-vă performanța „Don Giovanni“ - unul dintre primele de munca mea în teatrul de păpuși, am fost doar incepand de familiarizare cu specificul teatrului - cu toate acestea, performanța a fost foarte mare succes în întreaga lume, cred. Piesa „Muzicanții din Bremen Town“ - este, de asemenea, un cadru foarte luminos. Teatrul Tineretului numit Kiseleva poate evidenția performanțele „Cinci douăzeci și cinci de“ Am lucrat împreună cu profesorul său, „Aventurile minunate ale lui Nils“, „Hercules și grajdurile lui Augias.“ Ultima performanță - acesta este un exemplu, atunci când a construit foarte armonios, având încredere de lucru cu regizorul - este rareori cazul.
A existat un alt loc de muncă pentru care sunt foarte îngrijorat - l joace tyuzovsky „Sofocle. Oedip Tiranul „, care a pus celebrul regizor francez Matthias Langhoff. rol deosebit de lumină a fost atribuit această performanță. Mai întâi a fost lumina soarelui natural care iluminata curtea dintre clădiri, cu publicul cât și a acoperit întreaga performanță - a creat efectul unui singur spațiu, așa-numitul efect al prezenței depline. În momentul culminant, când Oedip scobituri propriile sale ochi, lumina de pe scenă și în sala complet stins, totul cufundat în întuneric, iar publicul părea să fie că au fost lipsiți de viziune, împreună cu eroul principal al piesei. Apoi, un felinar special a fost aprins, datorită căreia zona din jurul a devenit gri. Toate acestea, desigur, ajuta pentru a crea o tensiune emoțională specială în joc. Este regretabil faptul că pentru a vedea aceasta performanta pe scena Teatrului Tineretului nu mai este posibilă astăzi.
Care sunt dificultățile în munca ta? Există situații anormale?
Dificultățile sunt întotdeauna o mulțime, fără ele ar fi interesant de a lucra cu. Dar principala problema - este lipsa de fonduri. Uneori vrei să faci ceva special, precum și posibilitățile de asta. La urma urmei, în cazul în care artistul nu este vopsea, el nu poate trage. Și dacă proiectantul de iluminat nu este instrumentul corect, este foarte mult limitele sale de lucru. Desigur, puteți oricând „ieși“ și de a face ceea ce este necesar, alte câteva moduri, dar doriți întotdeauna să aibă la îndemână un set complet de „culori“.
O situații anormale apar, uneori, de exemplu, nu dintr-o dată consola. De fapt, este toate lucrurile mici. iluminator profesional să fie întotdeauna în măsură să rezolve rapid problema, precum și orice eșec de performanță din cauza acest lucru nu se va întâmpla.
Sarcina lumii artistului nu este pe cale de a ilumina o scenă. Deoarece actorul are o linie semantică specială pe care o conduce prin întreaga performanță și artistul din întreaga lume au o ocazie similară de a se exprima
Ce deosebit de mulțumit tine în munca ta?
Sunt bucuros procesului de lucru în sine. Îmi place foarte mult „știri“ arată, stând la controlul luminii, tranziții ușoare de control pentru o replică, în muzică sau orice alt semnal de actor, fixate în funcție de scorul de performanță. Este incredibil de interesant, este nevoie să se scufunde în jocul cu actorii, pentru a înțelege ce se întâmplă pe scenă, pentru a primi în temporitme cerut de către actorii, și apoi totul devine una în joc.
Cum te simți în legătură cu faptul că munca artistului din întreaga lume, uneori, au vedere publicul și criticii? Se întâmplă dacă te-a rănit din cauza asta?
Da, uneori este o rușine că munca noastră rămâne adesea neobservat. Probabil ca ar trebui să fie, pentru că în primul rând este întotdeauna actorii și performanța în sine. O lumină - doar asistent.
Apropo, într-un festival de teatru prestigios „Golden Mask“ are categoria „Lumini în Teatrul Dramatic“ și „iluminat în casa de operă“, dar categoria „de iluminat în teatrul de păpuși“, din păcate, nr. Există mai multe festivaluri mai puțin cunoscute, în care nu este pur și simplu prevede o astfel de nominalizare. Ne pare rău pentru colegii, pentru că în teatrele noastre sunt de lucru mari artiști din întreaga lume, ar fi de dorit ca munca lor a fost prezentat la nivelul festivalului, și, în general.
În ceea ce privește publicul - cel mai important, că ia plăcut performanța în ansamblu. Deci, toți creatorii au făcut treaba bine. La urma urmei, lumina nu ar trebui să fie intruziv, nu interfera cu, irita sau distrage atenția. De exemplu, îmi place foarte mult lumina pe scena, aproape de natural, încearcă să evite tot felul de spectacole de lumini, „disco“ flicker. Deși vârsta de tehnologie, nu este întotdeauna, din păcate, nu reușește.
În ceea ce artistul este acum în profesie cererii în întreaga lume?
Ocupația destul cererii, dar specialiștii în acest domeniu este foarte mic. În Sankt Petersburg și Moscova este încă posibil de a găsi artiști competente din întreaga lume, dar există încă o concurență puternică între o varietate de teatre și locuri de concert. În provincia, desigur, situația este mult mai rău, dar experții de acolo, și am putea da multe exemple.
Cred că pentru a face acest lucru, trebuie să iubești cu adevărat să lucreze în teatru. Înțelegeți că pentru care ai venit aici. Pentru a înțelege că aici nu se va face mai mulți bani. Dar dacă îți dai seama că a venit la teatru să fie creativ - atunci acesta va fi afacerea ta, și joacă în crearea de care va participa, vom obține o mai bună și mai bine, și va încânta publicul de mai mulți ani.
