Nikola Pussen. „Dans la muzica de timp“ (1636).
Interesul în arta Greciei antice și Roma, a apărut în timpul Renașterii. care, după secole ale Evului Mediu a apelat la forme, motive și teme ale antichității. Marele teoretician renascentist, Leon Battista Alberti. în secolul al XV-lea. El exprimă idei, vestind unele principii ale clasicismului și pe deplin manifestat în fresca de Raphael „Scoala din Atena“ (1511).
Sistematizarea și consolidarea realizările marilor artiști ai Renașterii, în special în Florența, condus de Rafael și elevul său Giulio Romano. pune împreună un program de la sfârșitul anului școlar Bolognese secolului al XVI-lea, reprezentanții cele mai tipice care erau frații Carracci. În influent său Academia de Arte Bolognese a predicat că drumul spre culmile artei este prin studiul scrupulos al patrimoniului lui Rafael și Michelangelo. imitarea liniei lor de calificare și compoziția.
La începutul secolului al XVII-lea pentru a explora moștenirea antichității și Renașterii din Roma atrage tineri străini. Cel mai important dintre ei a luat francezul Nikola Pussen. în lucrările lor picturale, în principal, pe fire de antichitate și mitologie a dat probe de neegalat compoziție geometrica exactă și raportul deliberată grupuri de culoare. Un alt francez, Klod Lorren. in cartierele lor antikvizirovannyh peisaje „Orașul Etern“ aranjează imaginile naturii prin armonizarea lor cu lumina soarelui care apune, precum și introducerea unor scene arhitecturale originale.
Jacques-Louis David. „Jurămîntul Horaților“ (1784).
Coldly Normativismul rațională Poussin sa întâlnit cu aprobarea instanței Versailles, iar instanța de judecată a fost continuată de către artiști precum Lebrun. care a văzut în pictura clasică a limbajului artistic perfect pentru voskhvaleniyaabsolyutistskogo de stat „Regele Soare“. Deși clienții privați preferă diferite opțiuni pentru baroc și rococo. monarhie franceză a sprijinit clasicism pe linia de plutire în detrimentul finanțării pentru astfel de instituții academice kakShkola Fine Arts. premiul Roman oferit cei mai talentați elevi au posibilitatea de a vizita Roma pentru o cunoștință directă cu marile opere ale antichității.
Deschiderea „autentic“ pictura antic în timpul săpăturilor din Pompei. zeificarea antichitate arta germană Winckelmann și Raphael cult predat de aproape la aceasta printrun Mengs artist vizualizări. în a doua jumătate a secolului XVIII clasicismului suflat într-o nouă respirație (în literatura occidentală, această etapă se numește neoclasicism). Cel mai mare reprezentant al „nou clasicism“ a fost Jacques-Louis David; limba extrem de elegant și dramatică artistică la fel de bine servi pentru a promova idealurile Revoluției Franceze ( „Moartea lui Marat“) și Imperiul Prima ( „Dedicație împăratului Napoleon I»).
În pictura din secolul al XIX-lea clasicism intră într-o perioadă de criză și devine o forță încetinesc dezvoltarea artei, nu numai în Franța, ci și în alte țări. Arta linia lui David și Ingres succes în continuare. menținând în același timp limbajul clasic în operele sale de multe ori se referă la parcela romantică cu aromă orientală ( „băi turcești“); lucrările sale portret sunt marcate după model idealizare subțire. Pictorii în altă parte este, de asemenea, umplut cu forma clasică de produs spirit romantic (Ca, de exemplu Karl Bryullov.); această combinație a fost numit academice. Acesta a servit drept motive de reproducere pentru numeroase Academia de Arte. La mijlocul secolului al XIX-lea împotriva akademicheskogoisteblishmenta conservatorism razvratit graviteze spre realism generația mai tânără, reprezentată în Franța printr-un cerc de Courbet. iar în România - Wanderers.
Antonio Canova. Cupidon și Psyche (1787-1793, Paris. Luvru)
monumente publice, acordate în epoca clasică a pe scară largă, având în vedere posibilitatea de sculptori idealizarea vitejia și înțelepciunea de stat. Fidelitatea față de modelele antice cerute de modelele naked sculptorii imagine în conflict cu standardele acceptate de moralitate. Pentru a rezolva această contradicție, cifrele moderne portretizat inițial sculptori clasicismului sub formă de zei antici goi: Suvorov - sub formă de Marte. și Polina Borgeze - sub forma lui Venus. Sub Napoleon problema rezolvată prin trecerea la o imagine figuri ale timpului nostru în togi vechi (aceste cifre Kutuzov și Barclay de Tolly în fața Catedralei Kazan).
Bertel Thorvaldsen. "Ganymede, hrănire Zevesova Eagle" (1817).
Clienții privați de clasicism preferat să perpetueze numele lor pe pietrele funerare. Popularitatea formei sculpturale a promovat îmbunătățirea cimitirelor publice în marile orașe ale Europei. În conformitate cu idealul clasic de cifre pe pietrele funerare, de regulă, ele sunt într-o stare de repaus profund. Sculptura clasică, în general, străin la mișcările ascuțite, manifestările exterioare ale emoțiilor, cum ar fi furia.
Late, Empire stilul clasicismului, reprezentat în principal prolific sculptor danez Thorvaldsen. impregnată cu dryish patos. Mai ales prețuită puritatea liniilor, reținere de gesturi, expresie. Alegerea modelelor de rol schimburi accentului elenistică la periodarhaiki. Vino în imagini religioase de moda, care, în interpretarea Thorvaldsen a produs unele impresii refrigerare asupra privitorului. Tombstone sculptura clasicismului târziu poartă adesea o atingere ușoară de sentimentalism.
Exemplul britanskogopalladianizma - London osobnyakOsterli Park (arhitectul Robert Adam.).
Charles Cameron. finalizarea proiectului în stilul lui Adam verde stolovoyEkaterininskogo Palace.
Caracteristica principală a arhitecturii clasice a fost un apel la formele de arhitectura veche ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate. Arhitectura clasică în general regularitate inerentă definiției aspect și forme în vrac. Baza limbii arhitectural clasicismului a fost mandatul. în proporțiile și formele aproape de antichitate. Pentru caracteristica clasicism a compoziției axiale simetrice, reținere mobilier decorativ, un sistem normal de planificare urbană.
Limbajul arhitectural al clasicismului a fost formulată la sfârșitul Renașterii marelui maestru venețian Palladio și urmașii lui Scamozzi. Principiile venețienii arhitecturi vechi templu absolutised, astfel încât acestea sunt utilizate chiar și în construcția de case particulare, cum ar fi Villa Capri. Inigo Dzhons suferit palladianstva Nord în Anglia, în cazul în care arhitecții locali palladiantsy cu grade diferite de fidelitate să urmeze preceptele Palladio până la mijlocul secolului al XVIII-lea.
Andrea Palladio. Villa Rotonda aproape de Vicenza
Până la momentul în exces de „frișcă“, a barocului târziu și rococo a devenit acumulat și intelectuali din Europa continentală. Născut din Roman arhitecti Bernini si Borromini baroc rococo subțiat, cea mai mare parte stilul de cameră, cu accent pe interior și arte și meserii. Pentru a rezolva problemele majore ale acestei estetici urbane nu a fost foarte aplicabil. Deja în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea (1715-1774) a construit vParizhe ansamblu urban în "antic roman" gust, cum ar fi Place de la Concorde (Arch. Jacques-Ange Gabriel) și Biserica Saint-Sulpice. și sub Louis XVI (1774-1792) similar „conciziei nobil“ devine principala direcție de arhitectură.
Cele mai semnificative interioare în stilul clasic a fost proiectat de Robert Adam Scot. se întoarce acasă de la Roma în 1758. O impresie foarte mare asupra lui a făcut ca cercetarea arheologică de oameni de știință italieni, și fanteziile arhitecturale ale Piranesi. În interpretarea lui Adam a apărut ca stilul clasicismului de rafinament interior este greu inferior rococo care ia adus popularitate nu numai în cercurile orientare democratică ale societății, ci și în rândul aristocrației. Ca și colegii lor francezi, Adam a predicat abandonarea completă a unor părți ale funcției de-constructive.
Fragment unui oras ideal Arc-et-Senans (arh.Ledu).
Francezul Jacques-Germain Soufflot, în timpul construcției în biserica Paris Saint Genevieve a arătat capacitatea de a organiza clasicism spații urbane vaste. grandoare masivă a desenelor și modelelor sale prefigurat megalomania imperiului lui Napoleon și clasicism târziu. În România într-o direcție cu Soufflot Bajenov mutat. Franceză Claude Nicolas Ledoux și Etienne-Louis Bulle a mers chiar mai departe spre dezvoltarea stilului vizionorskogo radical, cu un accent în formele geometrizare abstracte. În Franța revoluționar entuziasmul civic ascetică a proiectelor lor a fost o cerere redusă; apreciat pe deplin doar moderniștii inovare Ledoux a secolului XX.
Arhitecti napoleoniene Franța sa inspirat din imaginile maiestuoase ale gloriei militare, a părăsit Roma imperială. - cum ar fi Arch of Septimija Nord și coloana Trayana. Prin prikazuNapoleona aceste imagini au fost transferate la Paris, într-un arc de triumf și coloana Karruzel Vandom. În ceea ce privește monumentul epocii gloriei militare a războaielor napoleoniene, termenul „stil imperial“ - Imperiul. În România, Imperiul meseriași extraordinar sa dovedit a fi Carlo Rossi. Andrew Voronikhin și Andreyan Zaharov. In Marea Britanie empire corespunde m. N. "Stil Regency" (cel mai mare reprezentant - Dzhon Nesh).
Valhalla - repetiție afinskogoParfenona bavarez arhitect Leo von Klenze.
estetica clasică a favorizat proiecte urbane pe scară largă și a condus la ordonarea dezvoltării urbane pe scara orașelor întregi. În România, aproape toate orașele de provincie și multe raionale au fost reproiectate, în conformitate cu principiile raționalismului clasic. Cele mai originale muzee în aer liber ale clasicismului transformat orașe ca București. Helsinki. Varșovia. Dublin. Edinburgh și altele. Pe întregul spațiu de la Minusinsk la Philadelphia dominat de o singură limbă de arhitectură care merge înapoi la Palladio. Terasate efectuate în conformitate cu albumele de proiecte tipice.
În urma războaielor napoleoniene, clasicism a trebuit să se de-a lungul sromanticheski pictate eclectism. în special cu revenirea interesului în Evul Mediu și moda pentru arhitectura gotic. În legătură cu descoperirile Champollion câștigă popularitate motive egiptene. Interesul în arhitectura antică romană se înlocuiește cu respect în fața întregii greacă veche ( „Renaștere greacă“), în special evidentă în Germania și în Statele Unite. arhitecți germani Leo von Klenze și Karl Friedrich Schinkel construit, respectiv, Munchen iBerlin muzee grandioase și alte clădiri publice în spiritul Parthenon. În Franța, puritatea împrumut diluat repertoriul arhitectural clasic liber al Renașterii și Barocului (a se vedea. Beaux Arts).
Fondatorul poeticii clasicism considerat francezul Fransua Malerb (1555-1628), care a petrecut reforma limbii și versul francez și dezvoltat canoane poetice. reprezentanți de frunte în tragicii de oțel teatru clasice Cornelius iRasin (1639-1699), subiectul principal creativitatea, care a fost un conflict între datoria publică și dorințele personale. Dezvoltarea de mare a ajuns ca genuri "scăzut" - fabula (J. Lafontaine), satira (Boileau), comedie (Moliere 1622-1673).
Nikola Bualo. Bust F. Girardon. Louvre
Boileau a fost faimos în toată Europa ca „legiuitorul Parnassus“, cel mai mare teoretician clasic, și-a exprimat punctul de vedere într-un tratat poetic „Arta poetică“. Sub influența sa în Regatul Unit au fost poetul Dzhon Drayden și Aleksandr Poup. a face forma de bază de limba engleză poezie Alexandrinei. Pentru perioada clasica engleza proza (Addison. Swift) se caracterizează printr-o sintaxă latinizat.
Clasicismul secolului al XVIII-lea a dezvoltat sub influența iluminismului. Creativitatea Voltaire (1694 -1778) este îndreptat împotriva fanatismului religios, opresiunea absolutistă, umplut cu patos de libertate. Scopul creativității este de a schimba lumea pentru o mai bună, construcția, în conformitate cu legile societății clasice în sine. Din pozițiile clasice analizând literatura epocii sale, un englez Semyuel Dzhonson. în jurul căreia sa format un cerc strălucit de oameni ca-minded, care a inclus eseistul Boswell. istoricul Gibbon și actorul Garrick. Pentru lucrări dramatice se caracterizează prin trei unități. unitatea de timp (acțiunea are loc o zi), unitatea de loc (într-un singur loc) și unitatea de acțiune (o poveste).
VL Borovikovsky. Portret de GR Derjavin
În legătură cu Rousseau a proclamat apel pentru apropierea de natură și naturalețe în clasicismul crizei secolului al XVIII-lea în creștere; pentru a înlocui mintea absolută vine cultul sentimentelor licitație - sentimentalismul. Trecerea de la clasic la preromantism se reflectă cel mai clar în literatura germană a „Sturm und Drang“, reprezentată de numele I. V. Gote (1749-1832) și Friedrich Schiller (1759 -1805), care a urmat Rousseau a văzut în învățământul de artă forță majoră persoană.
Perioada de muzică sau clasicism muzică clasică. apel muzica perioadă razvitiievropeyskoy între aproximativ 1730 și 1820 de ani (a se vedea. „Perioada de epoci de muzică clasică“ pentru o acoperire mai detaliată a problemelor legate de eliberarea cadrului). Conceptul de muzică clasică în mod constant asociat cu lucrările lui Haydn. Mozart și Beethoven. Vienez numit clasică și de a determina direcția dezvoltării în continuare a compoziției muzicale.
Nu Conceptul de „muzică clasică“ trebuie să fie confundat cu termenul „muzica clasica“, au un sens mai general ca muzica a trecut, a trecut testul timpului.
Perioada clasică glorifică acțiunile și faptele unei persoane cu experiență emoțiile și sentimentele lor, prietenos și holistică mintea umană.
[Edit] A se vedea. de asemenea
Clasicismul (literatura rusă)
Galeria 75th Sala de Luvru Denon
Clasicismul // Brockhaus și Efron Dicționarul Enciclopedic. În 86 volume (82 t. 4 și ext.). - SPb. 1890-1907.
Clasicism și Romantism în pictură // Brockhaus și Efron Dicționarul Enciclopedic. În 86 volume (82 t. 4 și ext.). SPb. 1890-1907.