Instalarea a mers foarte devreme in viata cinematografiei. Cu toate acestea, inițial a fost folosit doar ca un truc, aceasta se datorează drama filmului. subordonat conștient pentru tehnicile generale de instalare de aplicare planul a început în jurul valorii de 1908, când filmele au devenit mult mai lungi și necesită o analiză atentă a compozițiilor lor. Regizorul american D. U. Griffit și T. Ince a început să folosească tehnici de asamblare: script storyboard preliminare, dezvoltarea în paralel a liniilor de poveste, alternând planuri mari și generale, unghiuri rapide ale camerei, schimbare de ritm accelerat, etc. Dezvoltarea în continuare a bazei practice, teoretice și .. principiile de instalare judecata estetice sunt în lucrările cineaști sovietici, în special S. M. Eyzenshteyna, V. I. Pudovkina, L. V. Kuleshova, Vertov.
In 1918 LV Kuleshov a făcut descoperirea, a mers în jos în istoria cinematografiei numit „Kuleshov Effect“. Alternarea unul și același plan cu actorul I. I. Mozzhuhinym în mai multe cadre de film, care reflectă evoluțiile diferite, el a constatat că, în fața de montare a relației actorului de a „citi“ publicul în diferite moduri: a fost văzut că sentimentul de foame, dragostea, durerea profundă. cadru subsecvent, așa cum au fost exprimate de reflecție asupra celui precedent și determină semnificația sa. Mai mult decât atât, dintre cele două cadre, fiecare având propria sa valoare, sa născut un nou concept, un nou mod, o a treia valoare. Kuleshov trage următoarea concluzie importantă: voința ansamblului director dă un conținut diferit sens al filmului.
În domeniul filmului documentar utilizat cu ingeniozitate instalarea Dziga Vertov, de multe ori construit pe compoziția țesăturii de film și dezvoltarea în paralel a mai multor subiecte, contrastul, conținutul complementar.
Deci, odată cu apariția a încetinit, conexiunile semantice dintre fotografii și secvențe devin mai complexe, există noi tehnici în filmul de sunet de editare tempo - „suprapunerilor sunet“ (când sunetul este întârziată în raport cu imaginea, sau în fața lui), „contrapunct de sunet“ (sunt în contradicție cu audibil și vizibil fiecare prieten) și m. p. din ce în ce mai mobili, „liber“, filmare camera foto a permis piese lungi în mișcare complexă, eliminând necesitatea lipirea de scene scurte. Instalarea devine mai puțin vizibile, deoarece a intrat în cadru; Am început să vorbim despre intra-instalarea ca un fel de organizare a filmului spațiu.
aspectul de culoare de opțiuni de montare completează raportul de personal pe tsvetotonalnosti lor. Culoare, precum și alte componente asociate cu stilul general și compoziția filmului, are o semnificație specială. De exemplu, în al doilea episod de Eisenstein „Ivan cel Groaznic“, în cadre care descriu moartea unuia dintre personaje - Vladimir Staritsky, de culoare creează premoniție ei: aur ceremonial caftane se prefigurează robe monahale negre, de culoare aurie este absorbită de negru.
Schimbarea scena de film cu ecran lat devine vizibil mai ales pentru privitorul, „ochiul tăiat“ distruge integritatea percepției. Prin urmare, producătorii încearcă să le extindă și, prin urmare, chiar mai mult încetini ritmul de instalare, cu toate că de multe ori pentru a agrava tensiunea, cum ar fi în filmul „Evazivi Avengers“, folosit schimbarea rapidă a scenelor. Ecran lat deschis calea pentru experimentul de montare: a existat un ecran divizat (a se vedea split screen, polikadrovoe, film panoramic.), Un triptic ( "Aibolit-66" R. A. Bykova).
Cinema 60-70th. Acesta a arătat că posibilitatea de a utiliza ansamblul este departe de a fi epuizat. Utilizați-l pentru a intra într-un singur flux de imagini reale și imaginare, realitatea înconjurătoare și lumea interioară a caracterelor (ca în filmul italian „Opt și jumătate“ de Fellini); sublinia înăsprirea maleabilitatea ritmul existenței umane, disperarea lui într-o înstrăinare universală în societatea capitalistă (de exemplu, în filmul „Eclipse“, de regizorul italian M. Antonioni). Expunerea tehnicilor de montare - schimbare bruscă de cadre sau puncte de înregistrare, introducerea setului de imagine tehnologie cadru - subliniază „Illusion“ acțiunea de pe ecran, creând efectul de „defamiliarisation“ (filmul „Indiferența Dureros“ Sokurov).