În general, colectorii - este de oameni care sunt dispuși să plătească sume mari de bani, deoarece ei cred că, deoarece acestea pot ajunge în poveste.
Colecția este o licărire de nemurire.
Ce ar trebui să fie ghidate de colector, formând colecția sa?
Doar pe înțelegerea sa a procesului artistic și gustul său. Înțelegerea, desigur, poate fi unilaterală și îngustă, și este ușor de a face o greșeală. La urma urmei, în cazul în care artistul la modă vinde bine, aceasta nu înseamnă că o merită, și vice-versa. Dar colector nu trebuie să colecteze lucruri care nu atrag.
În cazul în care nu se trece prin ochi și urechi - vai de el! Un colecționar avid atinge întotdeauna ceva, și dacă ați cumpărat doar pentru că nu există bani - la ce bun nu. S-a obținut de colectare morți, care apar de nicăieri și dispar în nicăieri.
În cazul în care un colector nu înțelege procesul artistic și pe piață, cum poate el colecta o colecție decentă?
Trebuie să fie consultant de specialitate. Dacă o persoană este expusă la o pasiune pentru antichități la cumpărături, sau cum se spune - „așezat pe un ac antic“ - care nu se poate face fără un consultant. De multe ori oamenii încearcă să fie ghidate numai prin gustul și preocupările lor, dar atunci când acest gust nu este dezvoltat, atunci, uneori, acestea sunt lăsate cu nimic.
fross: Cât de nedrept. Se pare că cele mai bune colecții pot fi doar un om de afaceri foarte mare succes. Cei care se angajează în această primă de plictiseală și de dorința de a umple golul spiritual, dar apoi dă rapid tezaurizarea de obicei de jocuri de noroc. Ele sunt de mari nu le pasă că economisi bani sau picturi. În timp ce există, colectarea de lucrările de artă pot îmbunătăți imaginea și reconcilia opiniei publice cu bogăția lor. Aproape finanțele nelimitate le permit să dobândească cele mai bune lucrări sau vom anunța ca atare cel mai scump (această metodă este cea mai familiarizată în ocupația de bază). Și apoi se bucure de ceea ce a intrat numele său în istoria artei. Dar crearea colecției este posibilă numai cu ajutorul unor oameni care au cu adevărat cunoștințele și capacitatea, iar numele lor sunt, în general, rămân necunoscute. Recent, am auzit doar despre Sergeya Esayana (colecție de Vishnevskaya-Rostropovich).
uriart. Doamne! Ai cel puțin o persoană din lista de colecționari găsit un sărac?
Eu nu spun cuvântul săraci.
Deci, care își pot permite să colecteze opere de artă?!
Arta nu aparține oamenilor, așa cum a scris odată opus Ulianov-Lenin.
Arta aparține aleși, nu masele. Dă masele muzica pop. Și ei (masele) de UPI fericire ---- Xia
Și Finanțe - principalul factor crearea de colecții!
Și încercați să creați o colecție fără bani?!
Crezi că se întâmplă?
LCR. Știi, colecționari de artă neoficială în 60-70-e. - Grobman, Talochkin, Rusanov, Nutovich, Joiner-Zabusov - nu erau oameni bogați, dar pot spune că au dedicat viața de colectare, a făcut prieteni cu artiștii, și le-a dat locurile lor de muncă sau inferior prețului foarte scăzut. Un exemplu: după ce a aflat că un artist părăsește URSS, Talochkin, care în acest moment rubla nu a fost rupt, a luat banii în datoria, a venit și a cumpărat aproximativ 20 de picturi, care acum sunt situate în muzeu „Altele Art“.
Puteți apela, de asemenea, Mikhail Ershov, care, neavând mijloace uriașe, 90-e. El a adunat un kollekktsiyu foarte mare și bogat.
Desigur, acum situația sa schimbat, dar cred că secretul succesului - să aibă încredere în propriul gust și să cumpere cât mai curând posibil. Astfel, riscul la care colectorul este invers proporțională cu mijloacele necesare pentru a produce o colecție bună.
Mi se pare, de asemenea, că achiziționarea de tineri artiști care nu au primit încă o mare faimă, demn decât cumpere tablouri, care sunt deja hyped altele))
Adauga: de la un colecționarilor din ziua de azi, Igor Markin este diferit de actuala „colectoarele cu fonduri nelimitate“, că a cumpărat mulți artiști, când au fost încă nerevendicate.
qwerty. Contribuiți la discuție.
În primul rând, mi se pare că există întotdeauna un număr de artiști care sunt încă „nu au observat.“ De exemplu, din anii șaizeci acum la modă pot fi numite Slepysheva, Zhutovsky, invitat, școală Belyutin și o duzină de nume care astăzi sunt în valoare de foarte puțini bani, dar asigurați-vă că pentru a merge în sus în preț, fiind în același timp artiști foarte buni. Acest lucru asigură nu numai un colector de vânzări la licitație, dar explorează tendințele de timp, un interes reciproc în mediul său artistic sau direcție. În acest fel, și nu pot găsi „trecut“, care va deveni în cele din urmă „primul“.
În al doilea rând, totul este într-un fel vorbesc doar de tablouri scumpe, și totuși încă acolo și grafică, incomparabil mai ieftin, dar în nici un caz mai rău decât uleiul. Ce colecție genial de grafica colectate, spun, la sfârșitul anilor Colectorii Semen Yakovlevich Feldstein sau Alexander Zavolokin! Am adunat pentru un bănuț, de altfel. Și astăzi, programul este ușor disponibil, deoarece multe moneybags ei disprețuiesc, au nevoie ca mai bogat.
În al treilea rând, este important să se înțeleagă că colecția - nu este „o mulțime“ și „conceptuală“. Astăzi nu este dificil și mulți își pot permite să colecteze, să zicem două duzini imagini ale Școlii Leningrad din anii treizeci și patruzeci de ani, și va fi destul de o colecție, care în timp va costa bani, și mai important, pentru că tot mai mare interes.
Dar toate acestea este posibil doar într-un singur caz - dacă sunteți cu adevărat dependent în direcția în care decide să colecteze, dacă într-adevăr va dori. Colecta această colecție, ghidat numai considerente mercantile, în opinia noastră, imposibilă.
fross. Îmi place că, „pentru a cumpăra artiști tineri care nu au primit încă o mare faimă, demn decât cumpere tablouri, care sunt deja alții exagerat“ și „dacă sunteți cu adevărat dependent în direcția în care decide să colecteze, dacă într-adevăr va dori. colecta această colecție, ghidată numai considerații mercantile, în opinia mea, este imposibil. "
Cel mai bun concept pentru colecționari novice în valoare netă de mare neîmpovărat și nu cred.
Eugene. Aceasta este o investiție foarte riscantă, tineri artiști din România zeci tysyach.Esli doar pentru un apartament decor (interior), o chestiune diferită.
Dacă colecta de înaltă calitate, pictura clasica are o multime de artisti buni care au lucrat în 1930-1950, (preturi mici 500-1500 UE), au nonconformisti excelente de lucru 1960-1970gg (grafică ale artiștilor subevaluate în prezent) Principalul lucru pe care de suflet.
LCR. Există diferite tipuri de colectoare. Shchukin, de exemplu, a fost om foarte metodic. Deseori, oamenii cărora le-a arătat colecția sa, a atras atenția asupra faptului că între picturile erau locuri goale, iar întrebarea lor, el a răspuns că acest loc ar trebui să stea, să zicem, o imagine de Cezanne o astfel de perioadă și cu un astfel de complot, care nu are, dar el ar cumpăra.
Exemplul opus - Ryabushinsky. Într-o zi, în timp ce la Paris, a cumparat Gauguin, care era la acel moment complet necunoscute, el a plătit pentru Gauguin lui, de exemplu, 500 fragkov (nu-mi amintesc prețul real, astfel încât cifrele să ia din tavan) și l-au dus la Moscova.
El a privit acest Gauguin, urmarit cativa ani - nu poți să faci, nu-l pune la sufletul lui nimic.
Deci Ryabushinsky întâlnit din nou la Paris, Gauguin ales plin de ură - și a plecat. El a venit la galerie, unde a cumparat, explica, nu ca de el această imagine, iar proprietarii spun, vă rugăm să vozmem de bună voie înapoi pot plăti 5000 de franci.
Așa că au făcut această afacere.
Ziua 2-3 Ryabushinsky, bucuros să scape de gura urât Gauguin (ca mine, dar nu am Sitnikov), plimbări prin Paris, și dintr-o dată, trecând prin galerie, el vede fosta lui Gauguin în fereastră, iar prețul pentru ea - 50.000 de franci.
Deci, el a mers și a cumpărat-o.
fross. dacă vom colecta deci nu exact ceea ce mai mult de o dată colectate. Adică, trebuie să existe un întreg, are o semnificație de ceva.
Cei care au orice idei?
qwerty. Acesta are următoarele idei.
1. Rusă în străinătate a secolului al XX-lea. Andreenko, Berman, Burliuk, Lakhovsky, Feder, Tereshkovich, Lviv, Manevitch, Mane-Katz, Marevna, Pozhedaev, Isaev, Mako, Orlov, Bushen, pescar, Erte, Kikoin, Volovik, Flint. Toate acestea pot fi cumpărate: ulei de la 2 la 50 de mii de dolari (în funcție de dimensiunea, calitatea), grafic - de la 500 până la 15000. Există aproximativ o duzină de nume, dintr-o dată nu-și amintește adăugat mai târziu. În aceeași colecție de bine se adaugă "primul" nume de emigrație: Soutine, Jawlensky, Survage, Lansky, Sharshun, Hills, Chelishchev Fehr, puni, Archipenko, Lipchitz, Zadkine - dar acest lucru este complet diferit de bani.
Poate fi o suma de bani relativ ușor de înțeles pentru a asambla o colecție de artă occidentală (acum nu vom preciza ce este), dar nu va apărea în mod inevitabil din examinarea problemei. Ei, desigur, pentru a decide, dar asta e altă poveste.
Oferind aceste zone, am fost ghidat de următoarele: pentru a colecta o colecție decente trebuie să fie îndeplinite patru condiții:
1. Ar trebui introdus un număr suficient de lucrări de direcție alese pe piață.
2. Această lucrare trebuie să fie de o calitate suficientă.
3. Acestea ar trebui să fie un preț rezonabil.
4. Ar trebui să existe un concept care combină operațiunea individuală selectată într-o singură entitate.
Dacă doriți să colecteze unele colecție foarte unic, există aparent un concept ar trebui să prevaleze mai presus de orice altceva. De exemplu, puteți începe colectarea de artiști Saratov sau picturi de păsări - cum exact nimeni. Știu destul de o mare colecție de vagoane de ricșă din China, este, de asemenea, o opțiune în această serie. Un alt lucru este că, dacă nimeni nu înainte de a nu gândi la o astfel de întâlnire, este posibil ca cineva nu este necesară, iar colecția va fi extrem de nelichide, deși, cred că, poate aduce o mulțime de emoții pozitive.
Notificări luate de pe forum, fără nici o modificare. O mulțime de interesant naibii.))