Arte și meserii - o secțiune de artă, care acoperă o gamă largă de industrii creative, care sunt dedicate la crearea de produse artistice, destinate în principal pentru gospodărie, adică, având un scop practic.
Materiale: metal, lemn, textile, ceramica, plastic, sticlă, etc.
Tehnica: sculptură, pictură, broderii, pânză imprimate, turnare, ștanțare, etc.
Arhitektonika subiect din cauza scop, caracteristicile sale de proiectare și proprietățile de plastic ale materialului, de multe ori joacă un rol fundamental în compoziția produselor artistice. Adesea materialul PDI frumusețe proporțională cu raportul dintre părți, structura ritmică sunt singurele mijloace de realizare articole în formă de conținut emoțional (de exemplu, produse din sticlă decor defavorizate sau alte materiale nu colorat). Dar o importanță deosebită aici evidentă pentru PDI pur emoționale mijloace, nonreprezentationale limbajului artistic, utilizarea ceea ce face similar cu arhitectura. mod emoțional și semnificativ este adesea activat căi de asociere (comparând forma produsului să scadă, floare, figura umană, animală, elemente individuale cu orice alt produs - un clopot, balustru, etc.). Decor, care apare pe produs, de asemenea, afectează în mod semnificativ structura în formă, de multe ori tocmai datorită obiectului său de decor de uz casnic devine o operă de artă. Cu propria sa expresivitate emoțională, ritmul și proporțiile sale, de multe ori în contrast cu privire la forma (de exemplu, produsele Kokhloma de masterat, în cazul în care o formă de castron simplu modest și festive vopsite suprafete elegante diferite în impactul lor emoțional), decorul alterează vizual forma și în același timp fuzionează cu ea într-o singură imagine artistică.
pe scară largă implicate ornament și elemente de decor pentru a crea (fie individual, fie în diverse combinații), arte plastice (sculptură, pictură, grafică).
În unitatea funcțiilor artistice și utilitare ale produsului, în întrepătrunderea de formă și decor, grafică și tectonică a început să se manifeste caracterul sintetic al DPI. Lucrările sale au fost calculate pe percepția vizual și tactil. De aceea, identificarea frumuseții și textura proprietăți material plastic, finețe și recepții diversitate în tratamentul ei, agenți activi în special rol impact estetic PDI.
Pictura - o vedere în perspectivă a unei artă, opere de artă, care sunt create cu ajutorul cerneluri aplicate la orice suprafață dură. Ca și alte forme de artă, pictură poartă sarcini ideologice și cognitive, dar, de asemenea, servește ca o zonă de subiect al creării de valori, ca una dintre formele foarte dezvoltate ale muncii umane.
Din istoria picturii.
Pictura o arta foarte veche. A trecut de multe secole evolutia picturi paleolitice de rock la cele mai noi tendințe în arta secolului XX. Pictura are o gamă largă de posibilități de realizare a concepției de la realism la arta abstractă. comori spirituale Uriașe acumulate în cursul dezvoltării sale. În cele mai vechi timpuri a existat dorința de a reproduce lumea reală modul în care el vede oameni. Acest lucru a cauzat apariția principiilor de lumină și umbră, elemente de perspectivă, aspectul imaginilor pictoriale tridimensionale. A deschis noi posibilități tematice de reprezentare a realității mijloace picturale. Pictura a fost folosit pentru decorarea de temple, morminte și alte structuri, a fost în unitate artistică cu arhitectura și sculptura.
arta medievală a fost cea mai mare parte religioase. Acesta conținea o expresie sonoră, culori mai ales locale, contururi expresive. fresce de fond și picturi, ca regulă, a fost suspendată, abstract, sau aur, întruchipează în clipirea lui misterioasă a ideii divine. Un rol important a fost jucat de simbolismul culorilor.
În sensul renascentist al armoniei universului, antropocentrism (omul în centrul universului) sunt reflectate în frumoase compoziții pe teme religioase și mitologice, portrete, scene istorice și de zi cu zi. Rolul artei, pentru a dezvolta sistem bazat pe știință a perspectivei liniare și aeriene, lumină și umbră.
În procesul de dezvoltare a artei forma de sistem gen diferit. arta barocă dinamică, cu compoziția sa caracteristică neînchis, spirală; pictura joc nuanțe fine rococo de culoare, culori deschise; pictura clasicism cu un model clar, stricte și clare.
In pictura din secolul al XIX-lea a jucat un rol activ în viața publică. Romantic pictura diferit interes activ în evenimentele dramatice ale istoriei și modernitate, contrastul de lumină și umbră, saturația culorilor.
Rândul său, în pictura de mai mulți ani pentru a afecta dezvoltarea sa a fost apariția impresionismului căutat să transmită frumusețea volatilă a lumii, este posibil să identifice un amestec optic de culori pure și texturi ale efectelor de transmisie. Artiștii au venit să scrie pictura lui en plein air.
În secolele XIX-XX dezvoltarea picturii devine deosebit de dificilă și controversată. Diferite curente realiste și moderniste câștiga dreptul de a exista. Există o pictură abstractă (avangardă, abstract, metrou), care a marcat respingerea de exprimare fină și activă a relației personale a artistului în lume, emoțiile și exagerare de culoare false și geometrizare a formelor, decorative și asociativitatea soluții compozite. În secolul XX, căutarea de noi culori si tehnici de a crea picturi care vor conduce, fără îndoială, la apariția unor noi stiluri in pictura, pictura in ulei, dar încă rămâne una dintre tehnicile preferate ale artiștilor.
Tipuri de pictură. decorativa pictura, iconografie, miniaturi, teatru și decorative.
lianți pigment (colorant);
în procesele tehnologice pentru fixarea pigmentului pe suprafata: diferit:
ü picturi in ulei;
ü pictura acuarelele pe tencuială - brut - „frescă“ pe uscat - „un secco“;
ü clei; ceară;
ü picturi si emailuri;
ü vopsele pentru ceramică pictură (sticlă lianți fuzibil, fluxuri, glazuri - ardere fixe);
ü vopsele pictură silicat (link - sticlă de apă), etc.
Direct la ea aproape mozaic si vitralii, pentru a rezolva aceleași sarcini grafice decorative ca pictura monumentala. Pentru executarea tablourilor, de asemenea, servește ca o culoare de apă, guașă și pastel.
Principalul mijloc expresiv de pictura - culoare. Culoarea expresiei sale, capacitatea de a provoca diverse asociații senzuale consolidează imagini emoționale determină posibilitățile picturale și decorative ale acestei forme de artă. În lucrările formează un sistem integral (culoare). Pictura poate fi monocrom sau policromie. Compoziția de culoare oferă anumită unitate de culoare a produsului, afectează cursul percepției sale privitorului, fiind specific pentru partea de produs a structurii sale artistice.
Alte mijloace expresive de pictura - desen (line și clarobscur) - ritmic și compoziția cu o culoare organizează imagine; linie separă volumul unul de altul, ca formă grafică bază constructivă. Acest lucru permite generalizată sau reproduce în detaliu contururile obiectelor, dezvăluind elementele lor cele mai mici.
Din cuvantul grecesc «grafo» - a scrie, desena - un fel de artă plastică, care este asociat cu planul imaginii. Grafica combină desen, ca un domeniu separat și diferite tipuri de imprimeuri: xilogravură (xilogravura), gravură pe metal (gravură), litografie, linogravură, gravare, etc pe carton.
Figura se referă la o grafica unica, deoarece fiecare imagine este unic în felul său. Lucrări grafice imprimate pot fi reproduse (replicate) echivalent, în multe cazuri - amprentele. Fiecare imprimare este un original și nu o copie a lucrării.
Desenul este baza tuturor tipurilor de grafice și alte tipuri de artă. De obicei, o imagine grafică este realizată pe o foaie de hârtie. Artistul înseamnă, uneori, destul de simplu - un creion grafit sau pix pentru a efectua desen grafic. Alteori folosește pentru a crea lucrările sale de dispozitive complexe - presa de tipar, pietre litografice, taiere (zgâriere) pentru linoleum sau lemn, și multe altele. Termenul „grafic“ a fost inițial utilizat numai în legătură cu scris și caligrafie. arta font pentru o lungă perioadă de timp a fost asociat cu grafica. semnificație nouă și înțelegere a primit la sfârșitul XIX- începutul secolului XX, atunci când programul a fost definit ca o formă de artă independentă.
Limbajul graficii și a principalelor mijloace de exprimare - este o linie, bar, contur, tonul la fața locului. implicat activ în crearea unei noi impresie a lucrărilor grafice de hârtie albă. Realizarea desen expresiv este posibilă prin utilizarea numai negru. Este pentru acest program este adesea numit arta alb-negru. Cu toate acestea, acest lucru nu exclude folosirea graficii color.
Limitele dintre desen si pictura sunt foarte mobile. de exemplu, tehnica de acuarelă, pasteluri și guașe, uneori, menționate în una sau alt tip de artă, și în funcție de măsura în care utilizează culoarea care predomină în produs - o linie sau un loc aceasta, ceea ce este valoarea sa. Una dintre caracteristicile este o grafică relație specială cu spațiul obiect imagisticii. foaie pur fundal alb nu este ocupat de imaginea, chiar și emană o foaie de hârtie colorată strat de fond convențional acceptat ca spațiu. Acest lucru este în special în mod clar văzut în desen carte, atunci când imaginea este plasat pe o pagină curată, închipuite situată în spațiul interior, străzile, peisajul în conformitate cu textul, mai degrabă decât pe un câmp de zăpadă. avantaje artistice grafice Expressive se află în concizie sale, imagini capacitate, de concentrare și de selecție strictă a resurselor grafice. Unele aluzii, desemnarea condiționată a obiectului ca un indiciu la ea, face un grafic de valoare deosebită, ele sunt concepute pentru imaginația de vizualizare activă a lui. În acest sens, nu numai urmărite cu atenție și lucrări de grafică, dar, de asemenea, schiță fluent, schițe de la natură, schițe de compoziție au valoare artistică independentă.
Grafica sunt disponibile o varietate de genuri (portret, peisaj, încă de viață, gen istoric, etc.) și posibilități aproape nelimitate pentru imagini și interpretare imaginativă a lumii.
Prin numirea diferă de șevalet, de carte și ziare și reviste, postere și grafică aplicate.
lucrări de grafică de șevalet pot fi văzute în cadrul expoziției. Este, de regulă, modele de semnificație independentă, și grafică tipărite. foi grafice ușor portabile, ele pot fi proiectate nu numai pentru expoziții, ci și pentru decorarea interioarelor de clădiri rezidențiale și publice. specii specifice sunt în grafica de sevalet - atela, în ziare și reviste - o caricatură. Decorarea ziare și reviste, bazate pe legătura cu textul, precum și în grafica de carte, și păstrate în același stil într-un singur tip de publicație.
Cel mai important domeniu este grafica de carte. În manuscrise și desene au fost realizate vechi au fost pictate manual. Ei au fost numiți în miniatură. Grafica de carte nu sunt doar o parte din publicarea sau mijloace pentru transferul de cunoștințe, aceasta este o parte a culturii. Toate elementele de design de carte - și plasate în interiorul cărții, cât și extern - pentru a crea o operă de artă completă. Artistul stabilește dimensiunea (formatul) al cărții, în special fontul, set de plasare (text), diverse materiale ilustrative. Dar ilustratori rol deosebit de mare. Când acestea operează elemente ale designului exterior al cărții (sacou de carte, coperta sau coperta), Flyleaf și diverse elemente de design din interiorul cărții (jumătate din titlu, pagina de titlu, shmutstitul, ilustrații).
Prin grafica aplicate sunt felicitări, calendare pline de culoare, pe care artistul pictat și mai mult. Etichete în diferite pachete - este, de asemenea, aplicate sau grafice industriale (Promgrafika), care are o funcție practică, ajută să se orienteze într-o largă varietate de bunuri, decora viața noastră.
Design grafic modern include nu numai fonturile, ci și o varietate de imagini iconice, inclusiv geometrice și florale.
Acesta este un nou tip de grafica pe calculator. Artist efectuează compoziția liniilor intersectate dure, elemente solide, modele, pete de culoare pe ecranul de afișare și apoi imprimate pe imprimantă achiziționată imagini.
Capacitatea de a răspunde rapid la desen evenimente curente, să-și exprime sentimentele și gândurile artistului, dezvoltarea tehnologiei creează condiții pentru apariția unor noi tipuri de grafice.
Sculptura - (. Lat Skulptura, tăiat skulpo-, sculptură, sculptarea, plastic) - un tip de artă plastică, ale căror lucrări sunt volume tridimensionale a materialului. Nu aceste lucrări (statui, busturi, reliefuri, etc.), este, de asemenea, numit sculptura.
Sculptura - o formă de artă bazată pe principiul volumetric, fizic imagine tridimensională a subiectului. De obicei, imaginea de obiect în sculptură - om, cel puțin - animalele (gen animal), chiar mai puțin - natura (peisaj) și lucrurile (în continuare de viață).
Principalul mijloc de exprimare a acestei forme de artă, prezintă o figură în spațiu, mișcarea sa de transfer, postură, gesturi și clarobscur, consolidând forme de relief, organizarea arhitectonică a domeniului de aplicare, efectul vizual al masei sale, rapoarte de greutate, selectarea proporțiilor în fiecare caz particular natura silueta. forma sculpturală în bloc este construit în spațiul real al legilor armoniei ritm, echilibru și interacțiunea cu arhitectura din jur și mediul natural și pe baza caracteristicilor anatomice (structurale) ale unui anumit model.
Sculptura este împărțit în două tipuri: rotunde. plutesc liber în spațiul real, și de relief (basorelief și relieful ridicat), în care imaginile tridimensionale sunt aranjate pe un plan, care permite să dezvăluie tema asociată cu imaginea multor oameni și acțiunile lor.
Sculptura în scopul propus este un șevalet, decorativ monumentală și monumental. Separat alocat sculpturi mici.
In ultimul sfert al secolului al XIX-lea și primul trimestru al experimentelor secolului XX în fotografie a permis să dezvăluie frumusețea și dinamica mișcării rapide a oamenilor și a animalelor, pentru a capta efectele optice ale luminii pe hârtie fotografică, în mod paradoxal alăturat în fragmente de montaj de viață. Arta fotografică globală a secolului XX a păstrat tradiția fotografiei documentare umaniste, dar mai important este transformarea experimentelor de laborator asupra mediului și fotografia asociată cu tendințele avangardiste; influență reciprocă asupra reciproc a avut arta fotografiei și hiperrealism.
Agenția Federală pentru Educație
instituție de învățământ de stat
Învățământ superior profesional
„Autonomă Pedagogică de Stat Profesională Română
Universitatea "
Design vestimentar Departamentul