Principalul lucru în teatru - catharsisul
Dialog Dmitry Rodionov și Yuri Pogrebnichko
DR: „In jurul casei lui Stanislavski.“ Deci, frumos să aud și pronunță numele teatrului tău, și mă bucur că discutăm în acest spațiu. Ce ești tu, Yuri, cum ar fi teatrul, așa cum îl iubim? La urma urmei, tu îl iubești, desigur, atât de mulți ani este dat. Și cel mai important lucru în teatru Pogrebnichko?
UP: Pe scurt, esența - este un catharsis, de fapt, cazul. De ce îmi place teatrul? Pentru că aici te gândești la persoana, dar persoana ... Așa că repetăm jocul, și dacă n-am plâng, deci o performanță rău. Am cecul. Și eu, și actorii și publicul trebuie să experimenteze catharsis. Deși într-un singur loc, într-o singură scenă, dar ceva polyhnet inima, atunci există o întoarcere. Întrebare la toate grave, probabil, a venit din partea cealaltă?
DR: Și cu ce cealaltă parte? Catharsis ma convinge, pentru că îmi pare rău, de asemenea, să plâng pe performanțele tale. Dar acum ești numit un clasic de subteran, nu iau infracțiune, nu sunt eu. Cum te simți în legătură cu asta? Metrou este întotdeauna în subteran? Chiar și atunci când obține „Golden Mask“ și titlul. Nu crezi că e un joc, un fel de teatru pentru zona, un scop în sine?
UP: În general, un joc. Problema este ceea ce noi numim „spațiu“. Ei bine, aici suntem în zonă, putem vorbi în numele timpului, dar lucrul cel mai important este: Nu știm ce vrem să spunem? Multe raspunsuri diferite acolo, și într-un fel ei
strâns legate, pentru mine oricum.
DR: Fiecare vise de teatru de la încheierea audienței spiritului. Are teatru dvs. acest segment de public, desigur. Este clar că scena relație - Sala cu multiple fațete. Îmi amintesc Grossman din declarația sa: „Este dificil de a trăi fără adevăr“, dar, de asemenea, cu adevărul, cred, este mai dificil. Crezi că astăzi te și publicul să înțeleagă același teatru problema? Și dacă da, dacă aceasta facilitează sau complică munca ta?
UP: Facilitează sau complicat, eu nu pot răspunde. Vreau să elimine toate problemele, dacă este posibil. Și într-o societate, și în spațiul teatral, deoarece nu se știe cât de mult spațiu mai. Odată ajuns în sala sunt oameni, publicul și actorii de pe scenă, eu doresc cât mai mult posibil pentru a le elibera la locul de muncă, de la „problema“. Acest lucru, de fapt, îndreptate toate lucrările anterioare pentru a petrece o mulțime de timp, de formare actor, cuvântul greșit este atribuit pentru a comunica cu publicul scena a avut loc în deplină libertate. Acest lucru, s-ar putea spune, procesul de instalare. Fie că vrem sau nu, avem unele provocări. Lot. Conform diferitelor straturi. Și declanșa o inversare a acestor probleme poate fi orice. Dar omul care amintește un sunet, o frază, un actor care a trăit la un moment dat al vieții sale în teatru, el a fost aliatul nostru, un prieten. Contactul cu publicul, cu publicul - este viu, este dificil de prognozat. De fapt, nu știi niciodată ce se va întâmpla în orice seară dată. Am avut un caz ... Ai văzut show-ul nostru „Magadan“?
UP: În joc era o femeie ... Înainte de aceasta, performanța a fost foarte bună. Și aceasta, de asemenea, a fost bun, dar o femeie tot timpul și clatina de cotitură, și când ne-am dus Chansons, sa ridicat în picioare - „Am trăit timp de douăzeci de ani în Magadan, și astfel nu se aude“ - și a plecat. Este un comportament violent. De fapt, fiecare spectator și actor, cel puțin declarativ gata. Școala a învățat: sala este întotdeauna opus, sala este periculos ... Și de ce este periculos? Nu pentru că este rău, și el doar vrea să reușească. Dar lângă cealaltă cameră, care nu vrea să reușească, el vrea să catharsis. Și așa vreodată. Uneori se întâmplă catharsis, este, desigur, noroc. Dar aici este important să se evite forta bruta, la fel ca în inoculare. Actori, sunt slabi.
DR: Toate aceeași, această femeie ceva lucrat atât de mult încât ea a fost de acord, ceva aparent foarte bolnav în viața ei personală a intrat în contact cu piesa.
UP: Este necesară pentru societate ca un shake în jos. Se agită, și nu va fi atât de stresant.
DR: scutire de stres? Înainte de următoarea acumulare? Omul este întotdeauna încearcă să găsească un punct de sprijin, și, uneori, nu cele mai fiabile. Yuri, pentru a face performanță moderne necesare joacă modern sau suficient de regizor pentru a fi un gânditor contemporan?
UP: O astfel de întrebare bună. Teatru - un miracol divin. Nu poate fi o piesă de teatru modernă, să nu fie un gânditor modern și performanța va fi avansat.
UP: Putem spune un timp îngrozitor. Se pare ca Shakespeare o vârstă teribil, teribil de inima. Dar nu fi în epoca ta expresie a globalizării, relații publice etc. Nu ar fi atât de personal, nu teatru. Cred că ar trebui să asculte lumea largă, pentru a captura după cum puteți. Și amintiți-vă despre actor, el a fost într-o situație dificilă: aici, în femeia fosnetul sala si tuse, corpul a rezumat, dar, în cazul în care actorul a capturat sala, iar foșnetul începe să funcționeze.
DR: Ați lucrat cu diferiți actori, cu actori din diferite școli, este întotdeauna mai dificilă decât cu ea? Și ceea ce este caracteristica de actorii lui? Nu toți actorii sunt capabili să gândească în tăcere? Și nici nu se construi un subtext, care este, cred, distinge ta, spun, munca lui Cehov?
UP: De fapt, aproape toți oamenii pot intra în contact. Dar va fi nevoie de o mulțime de timp. Și actorii lor să înțeleagă despre ce este vorba, chiar și fără cuvinte. Și ei încep imediat să acționeze. Aici, în această caracteristică.
DR: Suntem cu ai văzut cel mai recent în piesa „Cineva altcineva soțul și soția sub pat“, regizat de student Catherine Zonnenshtral cu actori tineri, studenți A. Koruchekova. Toate au avut loc în subsolul Teatrului Vakhtangov. Camera părea experimente de creație puțin folos, dar cu toate acestea, am văzut un teatru viu cu munca actorului infectios minunat, iar în legătură cu această întrebare: ce vrei să vezi în studenți? Cât de fericit diferența lor de la tine?
UP: Aș dori să-i iubească. De fapt, acesta este, de asemenea, ca un catharsis, perezhivash întotdeauna pentru studenți. Nici măcar nu știu că erau elevi? Există un curs - 10 persoane, au venit la copii, iar acum ei sunt deja vechi de 28-29 de ani. Desigur, este copiii le iubesc. Aici am învățat de la Rosa Abramovna Orphans. Se spune comandantului, da, desigur! Dar Sirota iubit doar de elevii săi. În cazul în care directorul de a lucra cu actorii, el îl iubește, și actorul, de asemenea. Și atunci există ceva acolo, există între ceva și ceva. Aici este dificil de realizat între. Dar ar dori să vină, că un student, și să-l este situat. Oamenii vin, pentru a primi într-o anumită situație, la început toți stau singuri, iar apoi ei sfârșesc prin a avea o cauză comună, este un simplu, primitiv, și apoi încep să apară și solidaritate creativă, și înțelegere ... nu pentru ei înșiși și interesele lor arată, și amintiți-vă pe ideea generală. Oamenii isi amintesc cursul lor, există ceva acolo, dar toată lumea este diferit. Un profesor trece printr-o de câteva ori. Vor să treacă ceva, și care trec? Ei bine, iubire. Cum să-l treacă? Neclar. Aici, în special, Kate, mă bucur că ea a făcut acest tip de lucru, elevii fac de obicei locuri de muncă mici. Dar aici RimasTuminas, nu știu pe tipii ăștia l-au ceva de făcut, în opinia mea, nu, dar este bine făcut, le-a dat ocazia.
DR: Kate a reușit, bine făcut.
UP: Nu decoratiuni, nu nimic, doar costume. Poate că acest lucru nu este în valoare de vorbesc despre, dar voi spune că acest lucru nu este Dostoievsky. Ei bine făcut. Am văzut o stadializare veche, regizor profesionist, este atât de plictisitoare. Este greu de făcut, astfel încât să nu se plictisească. Am vorbit cu profesorul acestui curs, am fost de acord că aceasta este o Mroczek, nu Dostoievski. Dar Dostoevsky în Mrozek acolo! Bine că am făcut-o. Nu este atât de ușor de a identifica, formula, decât Dostoevsky este diferit de Mrozek. Am aflat, de asemenea, acest lucru recent. Există complexități și subtilități ale profesiei. Aici am citit un interviu cu compozitorul Oleg Karavaichuk. Acum vreo patruzeci de ani, m-am întâlnit cu el pe insula Vasilievski, a murit recent. Karavaichuk a vorbit o dată la Richter și a dat-o într-un interviu. Richter a spus Oleg aici te joci Chopin, iar tu - Chopin, și aici mă joc Chopin, Brahms și eu lucrez. Aceasta este o afirmație serioasă, este Richter. Noi nu înțelegem ce este, pentru că noi nu joacă la acest nivel. Ce este? Cine poate înțelege, „Brahms și se transformă.“ Deși impresii artistice se intersectează. Noi înțelegem mai bine decât altul.
DR: te duci la înțelegerea vieții. Să facem presupunerea că tânăra Dostoevsky tânără Catherine Zonnenshtral, mi se pare că ea încerca să meargă la Dostoievski, pe care eu, de exemplu, imaginați-vă. La final, dacă vă amintiți, Yuri Tsokur stând în tăcere și uitându în prostrație complet, se pare că el a avut o idee: ce anume fac? Ce se întâmplă în jurul? Accentul poate fi, și nu este puternic, dar regizorul a fost de gândire nu numai pe partea exterioară a familiei și conflictele interne.
UP: Știi, am iasă în evidență, nu ca unul de la curs, ei au abia a început, este necesar să se treacă mai sesiune ... Acesta poate fi și nu a argumentat, dar, în general, ar trebui să meargă la Dostoevsky. Corect? Kate a absolvit VGIK, în corespondența noastră. Acesta este, în general caracterul unui copil. În cazul în care nu pierde, va fi în cerere. Și cred că diferența dintre Dostoevsky de Mrozek, de la Brahms, Chopin, și spiritul lui Hamlet Hamlet nu este niciodată prea devreme. Având în vedere că prima jumătate a secolului trecut, o persoană educată știe că o anumită realitate fizică - aceasta este o foarte mică parte a realității.
DR: Studiul și înțelegerea diferitelor realități - fizice, estetice, nevoile filosofice de diferite dimensiuni ...
UP: Dar când vorbim de măsurare, în mintea noastră există coordonate, spațiale și temporale. Aici suntem, și ei sunt de operare. Dar acest lucru nu este nimic, lucru microscopice, nimic, în comparație cu realitatea, din punct de vedere al fizicii. Și în cazul în care nu Dostoevsky, și în cazul în care Mroczek? Poate pentru că nu citesc traducerea, originalul, am o bunica era o fată polonez, sunt aici, am mai multă experiență de percepție.
JR: În performanțele dumneavoastră spațiu sisteme speciale de conectare si costum de scena, creat de Yuri Kononenko și acum cu Hope Bahvalova care leagă bytovizma gol chiar și cu atmosfera poetică și lirică. Ceea ce este important în acest sistem?
UP: Aș spune că trecutul și viitorul, nu există decât în prezent. Dar imaginea capacitatea actuală de cunoaștere a trecutului și anticiparea viitorului, și tot în ea de recunoscut și neașteptat.
DR: Cred că am înțeles ce ai vrut să spui, dar cum artistul este implicat în crearea imaginii în prezent, cum este parteneriatul cu artistul?
UP: Când am început să lucrăm aici, Jura Nadejda au lucrat deja împreună la Levitin și așa a ajuns la teatrul nostru. Într-un fel se potrivește foarte interesat de noi, dar este un sentiment de stil, o astfel de capacitate rară de a vedea caracteristicile din trecut în prezent, de a combina frumusețea cu dostovernomstyu că costumele ei au devenit în mod fundamental necesar. Este atât de ușor să-i spuneți trecut, și ce buton pentru a coase? Vizual totul exact pretentios si este responsabil, nu există nici o achiziție în jurul acestuia.
DR: Atunci, probabil, ultima întrebare. Ai de mai multe ori a apelat la cu același nume. Ce te face? Cuvintele fac, nu este bine, dar ceea ce a determinat o astfel de alegere?
UP: Această întrebare este întrebat de foarte multe ori. Am studiat la Institutul Pedagogic, și a predat acolo pentru un timp, și apoi a mers la teatru. Din moment ce am știut psiholog și psihologia studentului, respectiv, orice examen am avut nici o problemă să treacă chiar fără să știe despre ce este vorba. Ea nu are nici o legătură directă cu răspunsul, dar eu spun așa, pentru că am crezut întotdeauna că eu nu știu de mai multe texte. Dar când aceste texte au venit peste mine, nu am putut mă smulg, mulți nu sunt repetate, iar cele care sunt repetate, au fost atât de izbitoare, cuvinte inepuizabile, mari alese și ordinea în care îmi pare rău, a fost ca celebrul „joaca Chopin, și se pare Brahms “. Notele sunt aceleași, dar se simt diferit, iar mesajul nu este același lucru. De altfel, mai târziu, am auzit în seră, care efectuează simfonia, astfel, doar unul care a scris-o poate. Deși totul notated, și nu este un cuvânt. Dar este imposibil! Se spune că artistul a dat Stravinski placa și spune, face exact vin - verificați. Deoarece pot exista interpretări diferite. Deci, crede-mă, există texte care pot fi puse la nesfârșit și de fiecare dată când le deschide noi înțelesuri ...
DR: Spune-mi, Yuri, că utopie, ca un concept și genul?
UP: Eu nu iau ... Utopia este ceva care nu poate fi. dar
putem spune că totul este utopie. Dacă extrapolăm trecutul în prezent și viitor, este clar că avem de-a face întotdeauna cu o utopie. Toate planurile, viața statului - este o utopie. Cum pot eu încă mai simt despre asta? Dar acest lucru nu înseamnă că eu trăiesc fără planuri. Am planuri, vreau să pun o piesă de teatru-utopie, va fi interesant. Cu toate acestea, este un joc de minte, și cel mai important în teatru - un catharsis.