Primul sau principala asociație a moderne orchestra simfonică, capabilă de cea mai mare diversitate și bogăție sonoritate este instrumente cu coarde Commonwealth-ului. De obicei, numărul de două treimi din numărul total al artiștilor implicați în orchestra, iar unele, dar nu și o creștere excesivă în cazul lor, desigur, nu strica, dar situația inversă - în cazul în care numărul de instrumente cu coarde este prea nesemnificativ, -durno afectează sunetul general al orchestrei. Acest lucru rezultă din faptul că, în astfel de condiții este perturbată foarte sonoritatea echilibru, ceea ce este natural, în orice caz, nu poate fi de dorit. În condiții moderne compoziția instrumentelor cu coarde, depinde în principal de disponibilitatea efectivă a instrumentelor de suflat, din alamă și percuție. Cea mai mare parte a acestor instrumente, cu atât mai clar și compoziția șir. Desigur, fenomen negativ trebuie să recunoască fiecare dorință de a crește numărul de executanți unul oricărei părți sau voturi în detrimentul celuilalt. O astfel de soluție a problemei duce invariabil la o calitate a sunetului mediocră a orchestrei ca un întreg care nu poate fi tolerată, chiar și în cazul în care trupa se transformă într-o orchestră de coarde propriu-zis, în cazul în care participarea instrumentelor de suflat nu are loc. Dimpotrivă, o creștere uniformă a voturilor orchestra de coarde va contribui la plinătatea sunetului, iar acest lucru va aduce placere indubitabilă publicului și să răspundă la cele mai bune aspirații ale compozitorului.
Revenind din nou la mijloacele artistice ale unui cvintet de coarde, trebuie remarcat faptul că o combinație de instrumente cu coarde cel mai bogat și divers, este în sunetul lor. Metode de schimbări de sunet artificiale și tehnici de performanță pe instrumente cu coarde sunt extrem de diverse. alternanță lor libere și asociere, precum și capacitatea de a schimba cu ușurință puterea uimitoare a sunetului și îmbogăți combinațiile sale polifonice fără utilizarea Divisi, pune un cvintet de coarde în poziția de independență deplină atunci când instrumentele de unire în sine este toate mijloacele disponibile de exprimare. Dezvoltarea acestei idei în continuare, este ușor să fie de acord că, în ceea ce privește flexibilitatea și mobilitatea instrumentelor aplecate au ocupat, de asemenea, prima poziție. Partea cea mai scumpă în sunetul lor este generozitate, căldură și moliciunea de culoare, iar planeitatea sunetului în întregul volum în timpul fiecărei asociații reprezentative. Cu toate acestea, fiecare vioara de coarde individuale, viola, violoncel și contrabas are o culoare proprie, dar sunetul doar „cvintet de coarde“, în general, contribuie la calitatea cea mai înaltă unitate de sunet, deosebit de valoroase în transferul modelului de la o voce la alta. La fel cu „abilitatea prețioasă succesiune coerentă de sunete și vibrații ale șirului fixat“ este vorba despre Rimsky-Korsakov, toate acestea fac unirea instrumentelor muzicale cu corzi foarte melodios, unitate foarte expresiv al orchestrei, în general, și, după cum sa menționat deja, îl pune la un avantaj față de toate alte instrumente orchestrale de poziție asociații.
Istoria apariției „arc“ sau instrumente de coarde în trecut foarte îndepărtat. La începutul orchestrei, chiar și în secolul al XVI-lea, instrumente cu coarde făceau parte din asociații, atunci instrumentale, dar nu are valori mai dominante. Una dintre asociațiile de astfel de orchestră „primitiv“, la momentul respectiv - principal, a fost cunoscut sub numele general în format digital sau bas basso continuo. În acest caz, definiția ar trebui să fie înțeles în sensul uzkoorkestrovom, ca un set de însoțire „solo vocal“ primele opere și instrumente de oratorii. Compoziția basso continuo, de obicei, este format dintr-un lăută, ei cel mai apropiat teorba răscumpărător, arhilyutnya, clavecin și orgă. Pentru aceste instrumente, jucând ceva împreună, apoi rândul său, a fost inventat de „bass partid format digital“ în jurul valorii de 1600. Era ea, care a transformat numele tuturor acestor instrumente de asamblare pestrițe care păstrează o mulțime de timp, după o orchestră de coarde a devenit destul de uniune independentă, capabilă să-și asume îndeplinirea îndatoririlor sale. După ceva timp, au existat schimbări semnificative în componența basso continuo. instrumente cu coarde, pentru a fi exact - de fapt, se înclină în natură sunt capabili să îmbunătățiri în continuare, în curând a intrat într-o entitate mai independentă și separată. Atunci când unirea lor, nu numai în mediul lor, dar, de asemenea, cu unele vânt, a simțit atât de multă putere, ar putea funcționa deja mai mult sau mai puțin, în mod independent, apoi au luat în liniște peste principala responsabilitate a sprijinului și a sesizat kernel-ul, dominat inițial sa dovedit acum complet de prisos. Și, în curând, așa cum avem un apendice inutil, acest sprijin a fost pur și simplu aruncate. Astfel sa încheiat continuo existența basso, și siruri de caractere, ca urmare a schimbărilor care au avut loc, sa concentrat pe sine, cea mai mare atenție a apoi muzicieni. In timp ce instrumentele aplecate au fost reprezentate de două specii -violami și viori. Ei, care este, viola si vioara, și a făcut primul „String Orchestra“, transformată de la sfârșitul secolului al XVII-lea într-o unificare vioara pură a celor patru partide din prima și a doua viori, tenor și bas viori.
Combinația instrumentală a secolului al XVI-lea a fost dominat, după cum știm, viola. Această familie a avut de atunci răspândit în trei tipuri - soprana sau „treble“ Viol, tenor sau „manual“ viola, dar, probabil, nu viola da brazzo sau da braccio, în sensul literal al cuvântului, și bas sau „picior“ viola - reală viola da Gambo. Toate aceste instrumente în cele mai multe cazuri, are șase corzi fara siruri de caractere „da-sau consoane“ rezonansovyh „plasate sub gât. Șirurile de pe violelor au fost plasate foarte aproape unul de altul, gâtul a fost împărțit freturi, și de sprijin a fost umflatura nesemnificativă. În consecință, la punctul de mijloc al șirului, fără a atinge piesa adiacentă a fost destul de dificil să se dea în schimbul dreptului de a face utilizarea pe scară largă de combinații polifonice. cunoscută interferență în timpul jocului și, de asemenea, a creat o adâncime minoră pentru decupajele face dificilă de a utiliza siruri de caractere extreme. Șirurile-da-configurate în ton cu de bază, a apărut doar pe unele dintre soiurile ulterioare ale viole și nici o legătură cu familia reală Gamba viola a avut.
În orchestra de coarde moderne toți membrii enumerate violelor corespund aproximativ vioara, viola si violoncel. Al patrulea fel de familie -kontrabasovaya viola, la un moment dat cunoscut în Italia sub numele de violone, nu au fost supuse la încetarea violei într-o vioara de genul asta de gândire greșită, dar într-un bas modern este încă păstrată și cele mai semnificative semne ale acestui tip deja disparute de instrumente. Deci, cele mai apropiate rude ale violei, care orchestra a fost în curând să devină câștigătorii, au fost vioară și violoncel. Din păcate, nu este tocmai determinată, când a fost construit de prima vioara, dar, judecând după primul ei nume - violino, alta decât viola valoare, acest instrument a folosit deja cel puțin înainte de mijlocul secolului al XVI-lea. Valabil are nevoie doar să recunoască faptul că au început să apară trimiteri la noul instrument, care a fost de a absorbi toate predecesorii și contemporanii săi 1520. și să ia un loc predominant în art.
Patru siruri de vioara sunt reglate de cincimi:
Primul (superior) șirul Mi caracterizat sonoritatea luminos strălucitor, atingând un registru superior (pornind de la Ni și mai ales din La, Cu-a treia octavă) la un obiect ascuțit RVS nu folosesc curățare nuanță.
Al doilea șir La, deși lumina, dar sunetul mult mai moale decât șir Mi.
Al treilea șir Re nu numai mai moale și mai moale, dar, de asemenea, mai bine de sondare siruri de caractere La. Ele sunt adesea folosite în natura soulful melodii.
sare șir a patra diferă gros, bărbătesc, apoi dramatic pasionat, profund fructuozitate, moale. Atunci când un număr mare de interpreți Strings activ-G în STI concurează cu sonoritatea violoncelului.
Trebuie remarcat faptul că șirurile deschise (fără vibrații) nu au debitul expresiv, care este caracteristic să sune note pe coarda presate gât Pal-Tsami.
De regulă, aceasta este limita jocul liber al viorii este considerat a fi al treilea La octa-te. Notele mai mari la o execuție în masă ar trebui să fie evitată.
Povestea viola vioara QUINT de jos în jos.
Notiruetsya viola, de obicei, în cheie alto. Excepțiile sunt sunetele pe care le-HIGH-registru (aproximativ Mi, Fa și a doua octavă de mai sus), care sunt scrise în clef înalte.
La caracterizat șir de caractere un pic ascuțit, cu sonoritatea tentă nazală. String Re - tandretea si moliciune, și șiruri în G Up (basci) - exact, sonoritatea auster.
Sunet de volum Viola practica orchestrale se extinde de la „Înainte de a“ octavă mici în sus „înainte de“ a treia (mai rar de mai sus).
Patru siruri de violoncel - La, Fe, sare și Up - Set, la fel ca pe cincimi viola, dar suna o octavă mai jos:
Sonority siruri de caractere superioare la La Cello diferite timbrul luminos și putere, în timp ce, mai aproape de vocea umană - tenor. Timbrul siruri de caractere - piept, corpolent, foarte expresiv. Re șir caracterizat prin sunet moale și delicat. Timbrul primele două Violoncel deosebit de expresiv și fermecător. Este necesar pentru patetic natura Melo-di-, pasionat.
Sonoritatea șirurilor inferioare (sare și în sus) diferă de înaltă severitate tinged mistere stvennosti. violoncel volum sunet aplicat într-o orchestră, se extinde de la „Înainte“ octava ridicată la „A“ a doua octavă (sau mai mare). Există două arc de referință peste siruri de caractere:
în jos, adică, de la prova inferior, cu bulb capăt la capătul său superior, rafinat. O astfel de mișcare se numește pneu (liniuță) și marca desemnată P în foaia;
în sus, din partea de sus, capătul sofisticat al provei inferior, capătul său îngroșat. Această mișcare se numește pousse (pusse) și indicate în notele V. familiar
„Anvelope“ în natură corespunde cu extragerea de sunete relativ greutate mai generală și Mykh, care se află în primul rând pe puternice părți ale tact. Și dă un atac mai clar (timpul de funcționare) sunete relativ ușoare și slab, care se află pe părțile slabe ale măsurii off-beat. Odată cu utilizarea părții de mijloc a extractului legat-ka smych sunete mai plin și moale.
Detashe - este, de obicei, buna desfășurare și netedă a arcului, fiecare dintre comportamentul său în sus sau în jos pentru a se potrivi cu durata notelor. Când detashe fiecare notă este luată mișcare separată (respirație unică, impactul individual) prova.
Simptom detashe în notație muzicală - este lipsa de ligi, puncte sau alte simboluri pe note. Distinge detashe mare (la mișcarea completă sau aproape jumătate din prova) detashe, mediu (arcul de circulație cu aproximativ jumătate), detashe mici (mișcare aproximativ un sfert de arc).
Legato - legat (condensată) executarea mai multor sunete pe o singură mișcare arc. Outward semn ca un accident vascular cerebral este liga de note au. Prin urmare, partidul-s arcul ar trebui să acorde o atenție la liga, ținând cont de faptul că acestea sunt transfer de trafic de index-mi Bow.
Lowry (portamento) este indicat prin liniute, au fost expuse în muzică, liga combinate. „Subliniați“ a făcut presiune ușoară și, după cum împinge arcul atunci când este administrat de șirul.
Staccato - bar, în care o anumită cantitate de sacadat scurt, East ryh sunete luate o singură mișcare arc.
Prin viguros denumirile de bare includ următoarele.
Spiccato - scurt, în sus și în jos, viguros mișcare arc, care coincide cu extragerea unui singur sunet de pe fiecare mișcare arcul. Efectuat, de obicei, arc termen-a punctelor mediane.
Staccato volant (volatile „spikkatnoe“ staccato) este o mișcare sări a arcului (mișcare în general în sus), care este luat la o serie de sunete în notație muzică, combinate și etichetat puncte de liga.
Zhete (saltando, ricoșeu) este exprimat în prova exprimate, de obicei în partea de sus, pe coarde, astfel încât atunci când lansarea off se realizează o succesiune rapidă de două, trei, patru sunete sunt egale în durată.
Metode specifice de joc pe instrumente cu coarde Pizzicato - primirea de recuperare a sunetului ciupiți degetul la dreapta sau stanga.
Col Legno (însemnând „arborele“), în porțiunea primul caz și arcul din trestie de păr, în acest din urmă caz, o trestie de arc.
De multe ori folosit mut. Aceasta afectează în mod semnificativ tonul, ceea ce face NYM sunet dezactivat, mai închisă și ușor nazală. Este folosit în joacă caracterul blând, liniștit.
Sul pontichello - indică poziția arcului în timpul jocului despre cele mai sub-rata. Sonoritatea devine greu, cu un metal, ușor șuierătoare, umbra rece.
Sul TAST - arc pe timbrul. Sonoritatea înmuiat oarecum slăbit, Tusk-lai.
De la Ponte - utilizarea partea de sus a arcului. Sonoritatea și lumină puternică.
tacos Al - utilizarea partea de jos a arcului în tampoane sale. Sonoritatea greoaie, tuzhestvennaya, ascuțite.
utilizarea specială a calităților timbrale ale corzilor individuale, vstrexaetsya de multe ori. Scorul este indicat de termenul Sul. De exemplu, sul G - pe șirul G