E tânăr. Talentat. Pasionat de muzica. Chiar și absorbit. „Uneori mă trezesc și dau seama că are nevoie urgentă de a scrie ceva. Uita micul dejun, și stai jos pentru a lucra imediat „, - spune Nikola Melnikov, pianist în vârstă de 22 de ani și compozitor. Astăzi este o astfel de zi. Ne întâlnim pentru masa de prânz în mandarină Piano Bar. Nicola este director muzical. Prin urmare, melodii încântătoare în jurul îmbuteliate claviaturi, și omologul meu știe exact ce să alegeți din meniu. Pentru a doua jumătate a zilei, și este timpul să aibă în sfârșit micul dejun. Cu toate acestea, începem să vorbim și a comandat un fel de mâncare rămâne rece. personalitate Addictive.
Desigur, va trebui să-și planifice totul. Dar, în general, încercați doar să trăiască. Privind înapoi, îmi dau seama că o mulțime a făcut deja. Dar, în capul meu am avut doar un singur lucru. Acum am continua să se miște în această direcție. Mergând o mulțime de muncă diferite.
De exemplu, recent, un tur foarte interesant al lui Petru. Acolo am fost capabili de a înregistra în studio, și câteva lucruri pentru a pregăti programul și să vorbească cu ea, „a face“ cateva seturi de DJ și performanțele mele solo. Nu pot să spun că am fost foarte obosit. Dimpotrivă, mă inspiră ceva nou. Revenit la Moscova, a venit la studio și imediat a început să scrie.
Pe viitor te vezi ca un muzician electronic sau muzica clasica inca?
Asta este în așteptare pentru public?
Mai multe compoziții ale muzicii neoclasice. Acesta va fi un astfel de „muzică de film“, inspirat de experiențele și oamenii pe care i-am întâlnit în ultimii ani. Plus un live'ov câteva. Le-am scris în mod special pentru albumul în locuri diferite pe instrumentele, pe care le place foarte mult.
Live - este, aproximativ vorbind, o improvizație?
Deja numit un nou album?
Albumul va fi numit 22. Nu este doar vârsta mea și de reflecție muzicală a o etapă importantă a vieții, dar, de asemenea, un număr de puternic, care mă susține de la naștere. M-am născut pe strada Academica Pavlova, 22, a crescut în apartament 22, este numărul de casa bunicii mele, și 22 a fiecărei luni cu mine lucrurile cele mai magice se întâmplă. Întotdeauna m-am gândit că ar fi cu mine când sunt 22? De aceea, mergând până la acest punct, cu rezultatul că este gata să apară într-un album, eu nici măcar nu se îndoiesc în titlu.
Dreptul tău ... și dificultățile economice care a lovit țara, nu au fost reflectate în planurile de lansare ale albumului?
Se pare că vorbesc cu oameni care cred că trăim într-un timp și nu merg pe compromis. Același lucru pe care îl văd și trăiesc: pentru o mai bună sau mai rău economia - oamenii vin să asculte muzică. Crizele ar putea afecta unele chestii de masă. Poate Filippa Kirkorova și Stasa Mihaylova mai puține concerte. Dar noi toți încă.
La acești artiști - preț tag-ul transcendental, astfel încât poate corporative și mai mici. Și tu, dragul meu general, artist?
Cred că - da. Dar totul depinde de sarcinile, în cazul în care este vorba de muzică de scriere, sau volumul de evenimente și implicare. Acum ne concentram pe lucrul in Europa, structura de relații financiare este diferită de realitatea noastră. Cu toate acestea, în primăvara și toamna, am programat o serie de concerte în afara țării noastre, și nu este doar Europa - America, Franța, Asia de Sud-Est. Spectacole pian-live, dj-seturi.
Care sunt idolii muzicale?
Nu pot spune că am idoli, dar eu inspira oamenii, care sunt punctul culminant al armoniei in muzica clasica, cum ar fi Chopin. Bach sau Rahmaninov. Tot ceea ce este plin de armonie divină. Bach. de exemplu, am trăit într-un moment în care nu audionositeley nu a fost. El nu a putut auzi muzica la radio undeva să împrumute ideile lor. Tot ceea ce a creat - rezultatul imaginației sale. Omul a creat o întreagă eră muzicală. Și ascultă-l încă, după 500 de ani. Este foarte greu. Pentru mine - o a doua venire. Ca atare sa produs.
Este posibil acum pentru a asculta o cantitate enormă de conținut muzical. Pe de o parte - acest lucru este bun. Pe de altă parte - dimpotrivă. După ce toate posibile pasaje armonice a bătut mult timp. Iar scopul principal al fiecărui muzician - pentru a găsi stilul tau unic de toate evident, înainte de a face ceea ce nu a făcut încă unul. Și pentru a asculta lucrările sale și apoi timp de mai mulți ani. Așa am înțeles că mai mult eu fac proiectul, cu atât mai probabil că în urma și va fi lansat.
Și dacă vorbim despre pianist?
Vladimir Horowitz - om absolut genial. Din păcate, el nu mai este cu noi. Dar el este un unic absolut. În 90 de ani, el a continuat să joace strălucit. Am văzut de multe ori cu vârsta în punerea în aplicare portul de mașini, echipamente sau de a începe o atitudine diferită față de joc, și toată viața sa, el a jucat la cel mai înalt nivel.
Mulți oameni cred că, dacă o persoană se joacă tare si rapid, asa - cool dude! Acum, o mulțime de tineri pianiști care super-tehnic echipate și au un lucru foarte dificil. Dar pentru mine cel mai important lucru nu este. Principalul lucru - atingere. Acesta este unic pentru toată lumea. Și există milioane de nuanțe de atingere a instrumentului, și dacă puteți găsi propria lor - aceasta este întrebarea. Ca Horowitz. El a mers la fața locului și câteva apăsări de taste a luat publicul „de gât.“
Ce este un „hit“? Acesta - a găsit un val muzical care „se potrivește“ cel mai mare număr de persoane. Un sentiment că acest om cunoștea frecvența pianului. Nu e muzica electronica, atunci este posibil să se repete înregistrarea de multe ori. Fiecare performanță - numai.
Doriți să creați propriul? Deveniti ca un hit?
Se întâmplă în moduri diferite. Editorii doresc să „colecteze“ film gata pentru muzică, I - dimpotrivă. Dar, de obicei, eu „exprimându-și“ standard de treizeci de secunde clip. De multe ori am scrie muzică, în conformitate cu dorințele clientului și de a face orice propria sa versiune, oferind în același timp propria lor viziune.
Reușește să convingă clientul că viziunea ta - dreapta? De fapt, de multe ori, clientul nu se știe ce vrea ...
Se poate spune că ați sacrificat copilăria lor, pentru a primi o educație muzicală. Acum ceva trebuie să se sacrifice?
Aceasta nu este o victimă. Dacă eu sunt încă o dată, nu pentru a vorbi cu prietenii, în acest moment se poate naște este ceva ce va fi mândru de mai târziu. Toată lumea face o acțiune are o consecință.
Uneori, pe drum, desigur, mi-e dor acasă, vreau să mă întorc, du-te la studio și înregistrează-l, tot ce s-au născut în această perioadă în cap. Dar, în cele din urmă se dovedește a înregistra în cazul în care, la rândul său, fragmentele individuale cu diferite instrumente. Dar este chiar mai interesant. Am jucat, probabil, o sută dintre ei. Am chiar și propria sa de rating. Cred că vreodată să înregistreze un album, în care o compoziție va fi efectuată pe diferite instrumente - va alege cel mai bun din fiecare țară.
Am înțeles bine că joci nu numai la pian?
Am juca Profesional pian. Nu mă limitez la orice gen special: clasic, cu trei căi, Contemporan și sa angajat în muzica electronica. Acest lucru, de asemenea, am înțeles: mostre, programe, secventiometrele, orice bucată de fier. În secolul XXI - acesta este viitorul. Cel mai dificil să reconcilieze aceste două lumi - muzica academică și electronice. Ceea ce, de fapt, întotdeauna am vrut să fac. Este un lucru foarte bine! Un astfel de produs poate obține „încărcat“, a înțeles doar un singur compozitor, sau „cad“ în kitsch.
Cred că m-am simțit în sfârșit felul meu. Pentru o lungă perioadă de timp eu sunt în căutarea pentru el. Cu bine-cunoscut Moscova DJ Lenya Lipelisom face o piesă interesantă - folosesc pian aproape ca un instrument electronic - temperament, care leagă fir ca un șoc ... De fapt, potențialul său este mult mai largă decât se crede.
Te-ai venit cu această tehnică sau a văzut undeva și „stăpânit“ de unul singur?
Am văzut stăpâni diferiți. A început să facă Loran Garne. Karl Kreyg pianistul Francesco Tristano. Nu sunt primul care îi pasă de sinergia. Dacă electronice combinate și pian, se pare ca de obicei, o performanță, și vreau să dansez muzica asta, așa că pentru dumneavoastră direcția aleasă tehno europeană curentă. Acum este timpul pentru un nou val de muzicieni techno. De exemplu, cum ar fi Nils Frahm, care la început a fost doar un pianist, am ajuns la concluzia că un live de pian poate fi completată cu o serie de lucruri interesante și de a face foarte abil.
Ați fost prezentările Headliner, proiecții de filme, spectacole muzicale pentru mai multe branduri de modă și altele. Te consideri un om la modă? Pentru tine, este important să se facă - să fie relevante?
Desigur, da. Am făcut un lucru destul de nou. Publicul a fost folosit pentru DJ-ii care lucrează la prezentări. Și ce fac eu, încă o noutate. Deși numărul de site-uri și activități de deșeuri crește, munca mea devine cunoscut. Prin urmare, este relevant - este necesar. În cazul în care acest lucru este valabil pentru unele branduri bine-cunoscute, apoi lucra cu ei și chiar interesant. Muzică și modă - o colaborare interesantă. Acum am o sugestie pentru a face unele de lucru interesante pentru designeri din Hong Kong și pentru spectacole la viitoarea Avrora Fashion Week.
Când cooperează cu unele de brand de moda, cumva inspiră colecțiile lor? Sau destul de ceea ce este brand-ul de moda sau prieteni buni?
Totul este important, desigur. Formatul meu-live de pian este axat pe ceea ce se întâmplă în jur. Pentru cel mai mic detaliu. Din această muzică modificări. Când stau jos pentru a juca - nu știu că sună acum. În capul meu există mai multe dintre temele lor proprii muzicale, un anumit număr de laitmotive pe care le folosesc. Dar toate acestea se vor conecta în cele din urmă, și a vedea ceea ce publicul va auzi că - este întotdeauna diferit.
Ce depinde?
Nu știu cine controlează acest proces. Eu pot învăța o persoană pentru a juca la pian, dar să improvizeze - nu. Cred că e de reacție la tot ceea ce mă înconjoară. Mediu, oameni, culori, mirosuri ... Acestea provoacă unele semnale că sunt nevoit să schimbe laitmotivul, pentru a trece la o temă diferită sau să dea un ritm diferit.
În rețelele lor sociale pe care le scrie că Peter - orașul tău preferat. Ceea ce este atât de dragă pentru tine? Sau tratezi doar capitalele noastre așa cum se obișnuiește în rândul clasei „creativă“ - București admira și de a trăi cu gratie la Moscova?
Eu, desigur, scumpe ambele orașe. La Moscova, m-am născut. Și în St. Petersburg am trăit un an întreg. Pentru mine, acesta este umplut cu inspirație. Este posibil să te îndrăgostești și trage puterea incredibilă pentru creativitate. De aceea am avut nici o îndoială în cazul în care voi scrie pe album, cu atât mai mult este că am unul dintre locurile mele preferate - Uniunea Compozitorilor cu un pian Bechstein frumos. Mi se pare un pic public mai atent în St. Petersburg. Și doar - este un oraș foarte frumos. arhitectura uimitoare, un singur ansamblu arhitectural din centrul orașului, care este foarte important pentru mine. Acest lucru nu poate fi găsit într-un Moscova eclectică.
Și, ca un om îmi place o schimbare de peisaj. Îmi place să călătorească. Și aceasta este inspirația mea. Când mă întorc, fac mereu ceva interesant.
Care dintre locurile vizitate - un favorit?
Mi-a plăcut în Asia de Sud-Est. E un loc minunat unde am vrut vreodată să construiască un studio. Desigur, Berlin. oraș foarte muzical, în cazul în care în orice moment al zilei, noaptea, dimineața sau seara poate duce într-un interesant concert sau o expoziție. Desigur - America. Aceasta este o lume complet diferită, plină de muzicieni interesante. Într-o zi am venit la New York pentru o zi și a rămas timp de o lună. Am vrut să simt că viața. Înțelegeți ce muzicienii acolo. Și am dat seama, de altfel, că ei nu oh cum sunt dulci. Mai ales de jazz.
Într-adevăr? Și mi se părea că, dimpotrivă, ar fi fost mai ușor ...
Moscova este mai ușor? Cu mize noastre mari pentru toți ...
Se pare că este mai ușor ... Puteți găsi site-ul pentru spectacole, timpul de o parte ca spectacole la diverse petreceri corporate, în calitate de muzicieni independenți și așa mai departe ...
Ca un exemplu, sunteți în „Mandarin“?
În acest bar - pianul este regele. Am venit cu că în fiecare zi a săptămânii aici sună ceva special. Marți - muzica clasica, miercuri - fusion sau jazz, joi este, de obicei, ziua mea - m-am sprijini, vineri - trio-uri sau cvartete, sâmbătă - duete, duminică - copii, Gnesinka elevilor „de joacă pentru copii, care duc părinții, în special pentru a asculta muzică. Royal ocupă un loc central în bar. Prin urmare, fiecare performanță - acest lucru nu este un fel de muzica „de fundal“, să nu interfereze cu digestia, și de vorbire completă.
Ultima întrebare: aveți o formulă de succes, sau principiul de bază, care definește în prezent viața ta?
Niciodată îndoiesc. Face și să fie siguri că totul se va transforma. Si cel mai important - de a iubi ceea ce faci. Nu Chase mare de bani. În fiecare caz, puteți deveni de succes și de a obține bunăstarea financiară.
Aleksandr Striga
Fotografii: Fedor Bitkov, Andrew Boyk
Mai multe despre acest subiect
Proiectul Noul Serghei Lemokh - 12 piese cu un sunet clar de cristal. Serghei spune că el a fost capabil să creeze o muzică universală pentru călătorie, timp liber, si sex.
Dmitri Masleev, deținător al medaliei premiul I și aur al XV Internațional Ceaikovski Concurență Ceaikovski sa dus la succesul său decât interesează și ceea ce sa schimbat în viața sa, după ce a primit de atribuire a concursului principal în lumea muzicii clasice