Vizitatorii patrulea pavilion studio Gorki se potrivesc să se simtă ca prizonieri de temnita: iluminarea este aproape de zero, dar se simte umed și, în același timp, sufocant de căldură. Aproape întregul echipaj încălțate în cizme de cauciuc, de mare gurgle audibil de apă, iar în centrul pavilionului este un peisaj masiv simulează buncăr subteran - era aici că filmează scenele finale ale filmului.
In povestea intr-unul din tunelurile subterane între stații există o fisură, iar acest lucru conduce la faptul că apa din râul București sparge în subteran, care amenință pierderea a sute de pasageri de tren. Pentru a pune în aplicare proiectul va cheltui 9 milioane de $. (Include fonduri companiei de producție „profit“, partenerii săi și Fondul Cinema), care astăzi este o sumă impresionantă pentru cinematografia românească. În acest caz, producătorul general al filmului, Igor Tolstunov încrezător oportunitatea de a insera astfel de fonduri într-o anumită situație: „Eu cred că acest proiect are un potențial comercial semnificativ, deoarece este o piesă de conversație - un film dezastru, toate bazate pe istoria omenirii. Legate între ele, aceste două elemente fac imagine interesantă. "
Perioada de fotografiere va dura până în toamnă, când sa decis să înceapă cu cel mai dificil de filmare, cu punctul de așteptare a elementelor de vizualizare. Deci, timp de mai multe zile la rând eliminat-o scenă în care eroina Catherine Spitz, care este parcela de astmatic, inhalatorul picături în apă tocmai la timp pentru atacul bolii. Supraviețuitorii rămase ale eroilor dezastru încerca să o ajute și să-l, dar nivelul apei crește, și este cu atât mai problematică ... „Cine este cine se dovedește este, de obicei, nu în vremuri bune și rele: război, incendiu, cutremur. Unul dintre binele devine rău și rău - bun, sau invers, săraci confirmă că el este rău, - spune despre componenta dramatică a operatorului Sergei Astakhov pentru care nu sunt doar puncte importante legate de partea vizuala de alta, dar, de asemenea, un sentiment de bandă plenitudine. - Ne filmezi într-un gen foarte puternic și complex. Avem nevoie pentru a descoperi profunzimea relațiilor umane, pe fondul dezastrului.
Filmul regizat de Anton nu Megerdichev prima dată când lucrează cu un material de scală ( "Shadowboxing 2: Revenge", "Dark World"). „In acest proiect am fost implicat atât de divertisment și studiu psihologic destul de profundă a istoriei. Pentru mine, este o combinație a două povești paralele: dezastru provocate de om și catastrofă a relațiilor umane. Și acest dezastru este peste tot: într-un oraș special, într-o singură familie. Când îl combinați, acesta este volumul unui spectacol interesant printr-o alta, printr-un general privat. Aceasta este o șansă serioasă de a face un cinematograf inteligent și de divertisment“, - a spus directorul.
Între ia, pavilionul și actorii backup-ul lor, și pentru că de iluminare slabă, nu vă pot spune întotdeauna cine este cine, de ce se naște un sentiment de evenimente suprarealiste. Se pare surprinzător la toate, cum reusiti pentru a trage un film în întuneric aproape complet. Directorul de imagine Sergey Astakhov dezvăluie unele dintre secretele de a crea imagini, „Avem un aparat de fotografiat foarte bun german numit Aleksa, este destul de avansat în ceea ce privește tehnologia. Este de tip similar cu roșu, dar în unele privințe superioare acesteia (de exemplu, în elaborarea de culori), iar acest lucru este important, pentru că facem un film, efectul pe care 70 la sută au loc în întuneric, în condiții de luminozitate scăzută. Pentru a face acest lucru, trebuie să controleze materialul de pe site-ul, așa că nu a început să ia în mod fundamental pe film. " În ceea ce privește soluțiile generale estetice ale filmului, nu există metode formale utilizate nu va fi lucrul cel mai important - este precizia „Scopul meu principal - pentru a atinge credibilitatea imaginii. Prin urmare, orice curs formal asociat cu imaginea, ar distruge numai încrederea în vizualizator. În acest caz, se selectează imaginea cea mai precisă, ceea ce permite recunoașterea istoriei (de exemplu, în scene domestice, când personajele du-te la o masina de metrou). Cea mai mare imagine compliment în ceea ce privește imaginea ar fi în cazul în care publicul va crede în autenticitatea a ceea ce se întâmplă. "
Scenograful Pavel Novikov, care este, de asemenea, responsabil pentru soluția vizuală a filmului spune despre dificila parte a muncii sale: „Proiectul de acest gen, unic, pentru fotografierea cu apă într-o astfel de scară largă, pentru prima dată a făcut în cinematografia noastră. Construim seturi mari și complexe, ele sunt destul de grele de construcție și de puternic pentru a rezista la presiunea apei. De asemenea, trebuie să fie construit tunelul 117metrovy, acesta va fi inundat de o treime de construcție, destul de complicată, nu a fost încă executată. " O altă caracteristică a proiectului „Metro“ este faptul că sunt necesare punerea în aplicare a layout-planificate, deoarece utilizarea graficii pe calculator, în acest caz, este destul de problematică: apa este foarte dificil de a trage și redimensiona. „În multe filme de acest gen, cum ar fi“ Locuit Island“, întotdeauna am avut o dorinta de a lucra cu modele, și că proiectul va avea succes. - a spus Pavel Novikov. - În special, vom fi structura tunelului cu o scară de masina de metrou 1 3. Este necesar ca scenele în care le folosim o mulțime de apă, ceea ce nu putem face în mărime naturală, pentru că de tone de apă - această masă necontrolată“. În aspecte este permis și posibil, fără a suferi de imagine și credibilitate.
