Justificând alegerea a kinoekspressionima germane ca material pentru a vorbi despre psihologismul în film, aș dori să se concentreze pe două motive principale:
Aș dori să încep cu bun început. Și anume - de la teatru. Iată de ce. La cârma Teatrului Național German din Berlin, pentru o lungă perioadă de timp a fost Max Reinhardt. El a fost cunoscut pentru a fi înțeleasă ca un director de naturalism în artă și a vrut să facă o declarație mai vie, strălucitoare, vopsea hyperbolizing emoțională și sporind astfel lucrările de psihologie. În directorul lor Quest adesea experimentat cu iluminare, muzica, zgomot, decor, dimensiuni și tipuri de scene. Toate acestea nu ar fi fost tema noastră irelevantă, dacă nu un „dar“. Prin teatru Reinhardt a suferit Paul Wegener, Konrad Feydt, Robert Wiene, Paul Lemi și alte corpuri de iluminat ale kinoekspresiionizma german care a adus experimente Reinhardt în film.
Acum, să mergem în ordine și pe cronologia evenimentelor ale cinematografiei germane.
Primul film al experților kinoekspresiionizma germani numit „student Praga“ Stellan Rye, lansat în cinematografe în 1913. În acest film, povestea veche a vânzării sufletului diavolului a prezentat cele mai acute și dramatice. Misticismul și pictura metafizică, se întâmplă fictiv deliberat atunci când acțiunea este realizată în domeniul de picturi fantezie a crea o tensiune specială și forța privitorului pentru a experimenta întreaga gamă de emoții ale protagonistului, care a vândut propria umbra de dragul iubirii. În cazul în care o astfel de abordare teatrală? Răspunsul este simplu - actorul de conducere si co-director al filmului a fost făcută de nimeni altul decât Paul Wegener.
De asemenea, el a jucat in rolul principal al următoarelor filme iconice expresioniștii „Golem“ în 1915, srezhessirovav-l pentru un cuplu cu Henry Galeenom ademenitoare și a jucat în „studentul“ în Stellan Rye Lida Salmonovu - una dintre actritele dramatice cele mai caracteristice ale timpului. De „Golem“, în plus față de narațiune sporit iluzoriu (foarte avantajos din punct de vedere al impactului asupra spectator încă nesofisticat) există o altă componentă psihologică, și anume - un nou tip de caracter - monstru. Astfel, filmul devine un prototip de groază. Cuvântul cheie al tuturor recenzii de film - psihologie. Astfel, istoria statuilor resuscitat a devenit stramosul cinematografiei psihologice.
- pavilioane de fotografiere Camera;
- misticism și complot psihologic;
- specificitatea de iluminat dramatice;
- o simbioză de a acționa cu decorații;
- precum și unghiul de fotografiere neobișnuit.
Cu privire la conținutul filmului și conținutul emoțional mai complicat și mai bogat decât predecesorii lor. El spune despre tulburare de personalitate, pierderea omului însuși, forma sa umană și ceva emoțional este asociat cu o imagine a unui expresionist pictor norvegian Edvarda Munka „The Scream“ (1893) a avut o mare influență asupra culturii mondiale, cultura deosebit de populare și cinema . (Ia cel puțin filmul „Scream“, în cazul în care masca ucigaș - unul într-o față a unui tablou de Munch) imagini de cuvinte cheie - nebun. Termenul este mai mult psihologic și este foarte puternică în efectele sale.
Directorilor sunt din ce în ce apeleaza la psihologie, și mulți chiar din ce în ce mai populare pochityvayu (și în cele din urmă a marcat în anii 20 ai secolului 20), bătrînului lui Sigmund Freud. Citește clasici, amestecate pe psihologism, strălucit trimis de cuvântul principal. În 1920 vine filmul lui Friedrich Wilhelm Murnau „cap Janus“ este o adaptare a romanului psihologic Roberta Stivensona „ciudat al lui Dr. Cazul Jekyll si al domnului Hyde“. Această carte este despre adaptările dedublare la această zi, povestea ei este familiară multora dintre noi, dar este important ca mai întâi a atras atenția este directorul expresionist. Un detaliu interesant: într-un episod al filmului a jucat celebrul (dar nu și în cazul în care mai târziu) Bela Lugosi - actor maghiar cel mai bine cunoscut la noi de performanță mai strălucitoare de Contele Dracula Bram Stoker în filmul „Dracula“ în 1931 de către regizorul american Tod Browning - unul dintre fondatorii filmelor de groază gen . Descriere Lugosi în „Șeful Janus“ a devenit aproape o referință, în cazul în care nu clichéd. Dovada acestui - tip Fredericia Yo în "Metropolis", de Fritz Lang. Dar acest film de mai jos. Aș dori să stați la creativitatea psihokinematograficheskie Murnau a continuat cercetările sale în următoarele imagini.
În cele din urmă, expresionismul a dispărut în sots.realizme în 1931 filmul „Opera de trei parale“. Deci, a fost filmat estet și șef
În mod ironic, el a fost unul dintre cei care sunt inspirate de faptele regizorului unul dintre mass-media a femeilor din Germania, la data - Leni Riefenstahl, a cărui apariție, ca și în cazul în care a fost prezis în imaginea False Maria de la „Metropolis“ - nebun femeie-mașină dedicată -tiranu și planurile sale distructive.
Aici este o poveste psihologică.
Ați putea fi, de asemenea, interesat în lectură:
- „Te iubesc, Akerke!“
- FLASH (Note privind Festivalul Filmului European)
- În centrul unei neînțelegeri
- abordare creativă a directorilor de muzică
- Dilema de „zgârie-nori“
