În futurismul artele vizuale de la fovismul respins, de la care împrumută culoarea găsește, și prin cubism, care preia multe elemente ale formelor și metodelor de organizare a spațiului artistic. Formele statice cubist viitorologilor pline dinamica de conducere și a energiei mentale și câmpurile de energie electrică. Unele familiaritate cu teoriile de vedere, conceptul de fixare a imaginii pe retina etc.
Aceasta face ca anumite futuriștii dorința de a capta aceste procese pe web. Ei caută să-și intensifice privitorului ca „să-l plaseze în centrul activității lor și dinamismul lor să se mute în psihicul privitorului. Introducere în populara prezentare a realizărilor fizicii și psihologiei conduce futuristi la dorința de a descrie în sine nu obiectele, dar imaginea puterii, câmpul lor magnetic, mentală și“ liniile de forță „, în curs de dezvoltare aici, la descoperirile pitorești la nivel vizual Van Gogh -. spectatorul este plasat în centrul acestei imagini, în conformitate cu futuriștii, și anume liniile sale de forță este implicat în participarea activă în Soby ilustrat . TII principiile de bază ale Credo-ul lor artistice - mișcare, energie, putere, viteza, simultaneitate (simultany (fr) -. În același timp), continuitatea tuturor faptelor și evenimentelor, penetrarea tuturor în toate, și prin toate. - transparența energetică fiind implementarea lor au încercat suficient tehnici simple (sau primitiv). mişcarea este adesea transmisă prin suprapunerea faze succesive pe o singură imagine, cum ar fi suprapunerea unui număr de cadre consecutive într-un singur film. Rezultatul este o „fotografii neclare“ cu imaginea unui cal sau un câine cu picioare douăzeci, mașină sau o bicicletă cu o mulțime de roți, etc.
câmpuri de energie sau starea de futuriștii mentale reprezentate folosind abstracte Luciano tsvetoform dinamic vartej în spațiul (sau volumul de plastic în sculptura - de exemplu Bochchoni y). unghiuri și pene agresive revoltator cinabru masa sparge prin albastru-violet spațiu Haze (L. Russolo. Bunt, 1911), etc. futuriștii de timp manifestat ca oa patra dimensiune necesară a spațiului artistic și implementat folosind simultaneitatea de imagine multi-temporală a evenimentelor. În acest simultaneitatea ele se referă nu numai la combinația de forme externe și fenomene, dar, de asemenea, dorința de a fuziona într-un fel de momente artistice întregi diferite ale vieții interioare a omului - amintiri, experiențe, asociații și din material plastic, etc.
Ca urmare, a reușit să ajungă la futuriști a crea spațiu extrem de intens dinamic arta pur mijloace picturale, care nu a putut fi oricine, fie înaintea lor sau după ei, cu excepția, poate, numai Kandinsky în perioada sa „dramatica“. Cele mai bune lucrări ale futuristi (în special Severini, Boccioni, Balla), aceste eforturi au dus la crearea de lucrări extrem de originale incluse în tezaurul artei mondiale. Alături de acestea, a existat o mulțime de lucrări pur experimentale medii și slabe, care au jucat o artă europeană începe o tendință constantă porniți artistul dincolo de artă. Futuriști au fost în cazanul de fierbere a năzuințe spirituale, artistice, politice ale secolului, care este doar barbotare și gata să explodeze în orice moment și arunca nimic mondial. impact deosebit asupra minții futuriști au avut unele idei ale lui Nietzsche, intuiționism Bergson, sloganurile rebele anarhiști. Stimulat de cele mai recente realizări ale tehnologiei, acestea sunt numite „taie cancerul de“ tradiționale tehnicism cuțit de cultură, urbanism și noua știință.
În futurismul artele vizuale de la fovismul respins, de la care împrumută culoarea găsește, și prin cubism, care preia multe elemente ale formelor și metodelor de organizare a spațiului artistic. Formele statice cubist viitorologilor pline dinamica de conducere și a energiei mentale și câmpurile de energie electrică. Unele familiaritate cu teoriile de vedere, conceptul de fixare a imaginii pe retina etc.
Aceasta face ca anumite futuriștii dorința de a capta aceste procese pe web. Ei caută să-și intensifice privitorului ca „să-l plaseze în centrul activității lor și dinamismul lor să se mute în psihicul privitorului. Introducere în populara prezentare a realizărilor fizicii și psihologiei conduce futuristi la dorința de a descrie în sine nu obiectele, dar imaginea puterii, câmpul lor magnetic, mentală și“ liniile de forță „, în curs de dezvoltare aici, la descoperirile pitorești la nivel vizual Van Gogh -. spectatorul este plasat în centrul acestei imagini, în conformitate cu futuriștii, și anume liniile sale de forță este implicat în participarea activă în Soby ilustrat . TII principiile de bază ale Credo-ul lor artistice - mișcare, energie, putere, viteza, simultaneitate (simultany (fr) -. În același timp), continuitatea tuturor faptelor și evenimentelor, penetrarea tuturor în toate, și prin toate. - transparența energetică fiind implementarea lor au încercat suficient tehnici simple (sau primitiv). mişcarea este adesea transmisă prin suprapunerea faze succesive pe o singură imagine, cum ar fi suprapunerea unui număr de cadre consecutive într-un singur film. Rezultatul este o „fotografii neclare“ cu imaginea unui cal sau un câine cu picioare douăzeci, mașină sau o bicicletă cu o mulțime de roți, etc.
câmpuri de energie sau starea de futuriștii mentale reprezentate folosind abstracte Luciano tsvetoform dinamic vartej în spațiul (sau volumul de plastic în sculptura - de exemplu Bochchoni y). unghiuri și pene agresive revoltator cinabru masa sparge prin albastru-violet spațiu Haze (L. Russolo. Bunt, 1911), etc. futuriștii de timp manifestat ca oa patra dimensiune necesară a spațiului artistic și implementat folosind simultaneitatea de imagine multi-temporală a evenimentelor. În acest simultaneitatea ele se referă nu numai la combinația de forme externe și fenomene, dar, de asemenea, dorința de a fuziona într-un fel de momente artistice întregi diferite ale vieții interioare a omului - amintiri, experiențe, asociații și din material plastic, etc.
Ca urmare, a reușit să ajungă la futuriști a crea spațiu extrem de intens dinamic arta pur mijloace picturale, care nu a putut fi oricine, fie înaintea lor sau după ei, cu excepția, poate, numai Kandinsky în perioada sa „dramatica“. Cele mai bune lucrări ale futuristi (în special Severini, Boccioni, Balla), aceste eforturi au dus la crearea de lucrări extrem de originale incluse în tezaurul artei mondiale. Alături de acestea, a existat o mulțime de muncă pur experimentale mediu și slab, care a jucat un rol important în istoria artei este experimentului artistic gol, faza pregătitoare pentru celelalte direcții din cultura artistică.
Trebuie să subliniem în cele din urmă caracterul cosmogonică distinct al unui număr de piste futurist, în cazul în care fluxurile de energie involburate intra in coliziune cu raze drepte de lumină și celelalte câmpuri energetice spirituale, provocând asocierea cu spațiu, magnetice, etc. furtuni cu plasmă și dezastre, care, în același timp, și un pic mai târziu, dar într-o manieră stilistică diferită a fost subiect de interes intens Kandinsky.
În România, au existat mai multe grupuri futuriste literare, cea mai productivă dintre ele aproape de futurismul proprietate a fost „Gilea“, care a inclus Kruchenykh, Maiakovski, Khlebnikov, frații Burliuk, Kamensky și altele. Deosebit de activă a acționat din 1910 până în 1915 (colecții „Țadoc judecătorilor“, „palmă în fața gustului public“, „mort Moon“, „a luat“, etc;. și numeroase spectacole manifestele publice, de multe ori scandaloase). Futuriștii pre-revoluționară România a prezentat un sentiment sporit al viitorului „revoluția mondială“ inevitabilă „prăbușirea de vechi“ și apariția unei „noi umanități“. În timpul perioadei de transformări revoluționare au simțit complice la aceste evenimente și să ia în considerare arta lor la „revoluția mobilizat și a cerut.“ Ei au salutat cu căldură noul guvern și a încercat să pună arta sa la slujba, dar până la sfârșitul anilor 1920. nu a avut loc în curtea proletar și comisarii au fost persecutați și hărțuiți, iar grupul desființată.
Futuriștii au căutat la toate nivelurile, pentru a schimba sistemul tradițional al textului literar, pornind de la amestecarea oricare și toate genurile (până la sintetizarea multor arte - operă futurist „victoria asupra Soarelui“, 1913 Text Muzica M. Matyushina Kruchenykh Malevici peisaj), introducerea de noi principiile de versificație pe bază de compozite „schimbare“ și paradoxuri semantice dezvolta tonic vers, vizual (grafic) al poeziei, utilizarea arhaice, populare și lexical de uz casnic și se încheie nelimitat „slovotvo rchestvom și slovonovshestvom „- zaum invenție. Esența-inteligente de vocabular, de a crea în mod activ Khlebnikov, torsiune, Kamensky, a fost o încercare de a identifica sensul arhetipală original al sunetului, foneme, care, în opinia lor, este mai aproape de natură decât cea stabilită prin minte, și bazându-se pe această bază, o nouă limbă, purificată din gospodărie valori.