„Găsiți drumul spre cer“
Maria Revyakina, arta:
Pictura este împărțit în două planuri orizontale: cer (partea superioară) și a terenurilor (peisajul urban în partea de jos), care penetrează chiparos verticală. Soars în cer, ca limbi de foc, chiparoși forma care amintește de catedrala, executate în stilul „gotic flamboyant“.
În multe țări este considerat un cult copaci chiparoși simbolizează viața sufletului după moarte, veșnicia, efemeritatea vieții și de a ajuta defunctul găsi calea cea mai scurtă spre cer. Aici, copacii vin în prim-plan, este ei - personajele principale ale filmului. Această construcție reflectă înțelesul de bază al lucrării: suferința sufletului uman (probabil sufletul artistului însuși) aparține atât cerul și pământul.
Mă întreb ce viață pe cer pare mai atractiv decât viața de pe pământ. Această senzație este creat de culoare strălucitoare și unică pentru tehnica de pictura Van Goga: prin intermediul, tușe groase lungi și alternanță ritmică de patch-uri de culoare, el creează un sentiment de dinamica de rotație, spontaneitate decât accentuează incomprehensibilitatea și puterea cuprinzătoare a cosmosului.
Cerul dat o mare parte din panza pentru a arăta superioritatea și puterea sa asupra lumii, oamenii
corpurile cerești sunt reprezentate foarte mult mărită, iar vârtejurile spiralate pe cer stilizată imagini ale galaxiei și Calea Lactee.
Pâlpâire corpurilor cerești create de combinația de nuanțe reci de alb și diferite de galben. Culoarea galbenă în tradiția creștină asociată cu lumina divină, cu iluminare, în timp ce albul a fost un simbol al tranziției către lumea cealaltă.
Imaginea este, de asemenea, abundă în nuanțe cerești, de la albastru pal la albastru inchis. Culoarea albastră este asociat în creștinism cu Dumnezeu simbolizează eternitatea, blândețe și smerenie înainte de voia Lui. Cerul dat o mare parte din panza pentru a arăta superioritatea și puterea sa asupra lumii oamenilor. Toate acestea contrastează cu tonuri estompate ale peisajului urban, care are un aspect mat în pace și seninătate ei.
„Nu te lăsa absorbi nebunie“
Andrew Rossokhin psihanalist:
Când te uiți mai întâi la imaginea pe care o văd armonia cosmică, o paradă maiestuos de stele. Dar mai mult am privi în abis, mai clar am fost într-o stare de teroare și de anxietate. Vortex în centrul imaginii ca o pâlnie trage, mă atrage mai adânc în cosmos.
Van Gogh a scris, „The Starry Night“, într-un spital pentru bolnavi mintal, în momentele de clarificare a conștiinței. Creativitatea l-au ajutat să recupereze, a fost pentru el să scape. Asta e farmecul de nebunie și frica de ea mă pot vedea în imagine, în orice moment, poate absorbi artistul, atrage spre sine, ca o pâlnie. Sau este jacuzzi? Dacă te uiți doar la partea superioară a imaginii, este greu de înțeles dacă ne uităm la cer sau pe valurile mării, care se reflectă în cerul cu stele.
Asocierea cu jacuzzi nu este intamplatoare: ea este atât adâncimile spațiului, și adâncurile mării, în care artistul se scufunda - își pierde identitatea. Ceea ce, de fapt, este o nebunie. Cer și apă sunt transformate într-o singură unitate. Orizontul dispare fuzionează intern și extern. Și acest moment de așteptări pierderi foarte mult a trecut de Van Gogh.
Centrul imaginii nu ia nici măcar un vortex, ci două: una mai mult decât altele. coliziune cap-adversarilor inegale, mai în vârstă și mai tineri. Sau poate frați? Pentru această luptă, puteți vedea o relație de prietenos, dar competitivă cu Paul Gauguin, care sa încheiat într-o confruntare mortală (Van Gogh la un moment dat l-au atacat cu un aparat de ras, dar rezultatul nu-l omoare, și apoi rănit ei înșiși, taie lobul urechii lui).
Și în mod indirect - relația lui Vincent cu fratele său, Theo, este prea aproape de hârtie (care a condus o corespondență intensă), în care, aparent, era ceva interzis. Cheia acestei relații poate fi de 11 stele prezentate în imagine. Acestea se referă la istoria Vechiului Testament, în care Iosif spune fratelui său: „Am avut un vis în care am fost întâmpinată de soare, luna, 11 stele, și tot ce se închine.“
Pictura are totul cu excepția soarelui. Cine a fost la Van Goga soare? Frate, tată? Nu știm, dar poate Van Gogh, care depinde în mare măsură de fratele mai mic a vrut ca el să se întoarcă - ascultare și închinare.
De fapt, vom vedea în imaginea de trei „I“ Van Goga. Primul - toate-puternic „I“, care vrea să se dizolve în univers să fie ca Iosif, obiectul de cult universale. Al doilea „I“ - un om obișnuit mic, livrat de pofta și nebunie. El nu vede revolta, care se întâmplă în cer, și dormea liniștit într-un sat mic sub protecția bisericii.
Cypress, poate - un simbol inconștient de ceea ce s-ar depune eforturi pentru a lui Van Gogh
Dar, din păcate, lumea muritorilor de rând nu este disponibil pentru el. Când Van Gogh taie lobul urechii lui, cetățenii au scris o declarație a primarului din Arles cere artistului de a izola de restul locuitorilor. Și Van Gogh a trimis la spital pentru bolnavi mintal. Probabil, artistul a luat-o exil ca pedeapsa pentru vina simțit - pentru nebunia de intențiile lor distructive, sentimente interzise pentru fratele său și Gauguin.
Și din cauza lui a treia și cea mai importantă „I“ - este un proscris, chiparos, care este departe de sat, plasat în afara lumii umane. ramuri Cypress ca flăcările sunt îndreptate în sus. El - singurul martor spectacol care se desfășoară pe cer.
Aceasta este o imagine a artistului care nu doarme niciodată, care este deschis abisul de pasiune și imaginație. Nu este protejat de biserică și casa lor. Dar este înrădăcinată în realitatea în pământ, cu rădăcini puternice.
Aici este chiparos, poate - un simbol inconștient de ceea ce s-ar depune eforturi pentru a lui Van Gogh. Simțiți relația cu cosmosul, cu abisul care hrănește munca lui, dar nu pierde legătura cu pământul, cu identitatea sa.
În realitate, aceste rădăcini ale lui Van Gogh nu a fost. Enchanted nebunia lui, el pierde picior lui și este absorbit în acest jacuzzi.
„Nașterea lui Venus“ de Sandro Botticelli: ce mi-a spus această imagine?
Zeița dragostei și a frumuseții în pictura lui Botticelli trist și să se întoarcă departe de lume. Fața ei atrage ochiul. De ce nu există nici o fericire? Ceea ce artistul a vrut să spună? Analistul Andrew Rossokhin și criticul de artă Maria Revyakina ia în considerare imaginea și vorbesc despre ceea ce știu și simt.
Citeste articolul pe
„Fii fericit pentru tine - atunci copilul se va dezvolta viata“
Citeste articolul pe