familiaritatea sa cu Muzeul Prado, am început cu o ediție de lux a cărții. În acele vremuri străvechi, internetul prin cablu a fost doar un vis și a vedea lucrările artiștilor au fost mai real este în formă tipărită.
Apoi am aflat că Muzeul Prado este considerat unul dintre cele mai mari muzee din lume și unul dintre cele douăzeci de cele mai vizitate.
A existat o dorință arzătoare să-l viziteze, cu toate că în momentul în care călătoria în Spania părea ceva imposibil de atins (m-am mutat exclusiv cu trenul, chiar dacă într-o călătorie de la un oraș la altul nevoie de două zile! Avionul era mijloc prea de lux de transport).
Cu toate acestea, după 4 ani de la achiziționarea cărții despre muzeu, l-am văzut prima mână.
Da, nu am fost dezamăgit. Am fost lovit în special de o colecție Velazquez, Rubens, Bosch și Goya. În general, în acest muzeu acolo, din ceea ce a impresionat iubitorii de artă.
Vreau să împărtășesc mini-colecție de lucrări cele mai iubite.
1.Fransisko Goya. Mulgatoare Bordeaux. 1825-1827 gg.
Francisco Goya. Mulgatoare Bordeaux. 1825-1827 gg. Prado, Muzeul Madrid.
Goya a pictat „The mulgătoare Bordeaux“, în ultimii ani ai vieții sale, când a trăit în Franța. Imagine a unui concis trist, minore, și, în același timp armonios,. Pentru mine, această imagine - la fel ca și o atmosferă plăcută și ușor pentru a asculta, dar melodia trist.
Pictura a fost realizată în stilul impresionist, dar va mai avea încă o perioada de glorie jumătate de secol. Creativitatea Goya a afectat în mod serios formarea stilului artistic al Manet si Renoir.
2. Diego Velaskes. Las Meninas sau Familia lui Filip IV. 1656
Velaskes Diego. Las Meninas sau Portret de familie Filip IV. 1656 Museo del Prado, Madrid. Commons.wikimedia.org
„Las Meninas“ de Velazquez - unul dintre puținele portrete de familie personalizate, unul creat cu artistul limite. Prin urmare, este atât de neobișnuit și interesant. Așa că am putea comporta cu excepția cazului în Francisco Goya. 150 de ani mai târziu, el a pictat un portret al unui alt al familiei regale. permițând de asemenea libertăți, deși de un alt fel.
Și ceea ce de fapt interesant în povestea imaginii? protagoniști potențiali sunt în spatele scenei (cuplul regal) și afișate în oglindă. Vedem ceea ce văd: desenul lor un Velazquez, studioul său și fiica sa cu fete cameriste, care sunt numite Las Meninas.
3. Klod Lorren. Plecarea Saint Paula din Ostia. 1639-1640 gg. Sala 2.
Klod Lorren. Plecarea Saint Paula din Ostia. 1639-1640 gg. Museo del Prado, Madrid.
Mai întâi l-am cunoscut ... Lorrain într-un apartament închiriat. A existat o reproducere a peisajului. Chiar și ea a transmis modul în care artistul a fost capabil să descrie lumina. Lorraine, de altfel, primul artist care a studiat temeinic lumina și refracție.
Prin urmare, nu este surprinzător faptul că, în ciuda lipsa de popularitate extrem de pictura peisajului în epoca barocă, Lorena a fost, totuși, cunoscut și recunoscut maestru în timpul vieții sale.
4. Peter Paul Rubens. Judecata Parisului. 1638 Hall 29.
Peter Paul Rubens. Judecata Parisului. 1638 Museo del Prado, Madrid.
Una dintre cele mai importante colecții de opere de Rubens este stocat în Muzeul Prado (78 fotografii!). Munca lui pastorală este foarte plăcut pentru ochi și destinat în primul rând pentru plăcerea contemplării.
Din punct de vedere estetic, inclusiv lucrări de Rubens este dificil de a identifica orice. Cu toate acestea, îmi place în special imaginea de „Judecata Parisului“, mai degrabă din cauza mitului, al cărui complot este descris de artist - alegerea „femeia cea mai frumoasă“, a dus la un lung război troian.
5. El Greco. Fable. 1580 Hall 8b.
El Greco. Fable. 1580 Museo del Prado, Madrid.
În ciuda faptului că El Greco are un picturi mult mai bine cunoscute, mai presus de toate sunt impresionat de acest lucru foarte imagine. Nu este destul de tipic pentru artist, care a scris în mod frecvent pe teme biblice cu corpuri alungite caracteristice și persoanele reprezentate de caractere (artist, de altfel, este similar cu eroii tablourilor sale - aceeași skinny, cu o față lungă).
Judecând după titlu, aceasta este o imagine-alegorie. Site-ul Muzeul Prado este emis ipoteza că, prin inflamarea unei mici tăciune lovitură fără să clipească dorința sexuală.
6. Boskh Ieronim. Gradina Pământești Delights. 1500-1505 gg. Sala 56a.
Boskh Ieronim. Gradina Pământești Delights. 1505-1510 gg. Prado, Muzeul Madrid.
Dacă vă place Bosch, veți găsi cea mai mare colecție de lucrările sale (12 lucrări), în Muzeul Prado.
Desigur, cel mai faimos dintre ele - Gradina Pământești Delights. Înainte de această imagine, puteți sta pentru o lungă perioadă de timp, având în vedere cantitatea mare de detaliu pe cele trei părți ale triptic.
Bosch, la fel ca mulți dintre contemporanii săi în Evul Mediu, a fost un om foarte pios. Acest lucru este cu atât mai surprinzător faptul că pictorul religios nu se aștepta un astfel de joc de imaginație!
7. Robert Campin. Saint Barbara. 1438 Hall 58.
Robert Campin. Saint Barbara. 1438 Museo del Prado, Madrid.
Desigur, am fost șocat de această imagine (aceasta este aripa dreaptă a triptic, aripa stângă este, de asemenea, stocate în Prado, partea centrală a pierdut). Era greu de crezut că în secolul al 15-lea a creat o imagine fotografică literalmente. Asta-i cât de mult ai nevoie de calificare, timp și răbdare!
Sunt, desigur, complet de acord cu versiunea artistului engleză Devida Hokni că aceste imagini pictate de o oglindă concavă. Acestea sunt proiectate pe elementele de panza afișate și pur și simplu încercuiește de master -, prin urmare, astfel de realism și de detaliu.
Pentru un motiv bun de lucrări Kampen sunt atât de asemănătoare cu lucrarea unui alt pictor flamand mai faimos Yana Van Eyck, care a deținut, de asemenea, tehnica.
Cu toate acestea, această imagine nu-și pierde valoarea. La urma urmei, în fața noastră este, în esență, o imagine fotografică a vieții oamenilor din secolul al 15-lea!
Numai prin punerea într-o serie de lucrări lor preferate de Muzeul Prado, am dat seama că timpul pentru a obține o acoperire serioasă - 15-19 sec. Acest lucru nu se face în mod intenționat, acesta își propune să arate diferite ori eu nu. O capodoperă care este greu să nu apreciem creat în orice moment.
S-ar putea dori, de asemenea articol: