Izolarea poate fi realizată:
- Font (cască, dimensiune, stil).
- Izolarea dimensiunea (elementul de mari dimensiuni non-verbal considerat mai semnificativ.)
- câmpuri goale. spațiu
- Culoare (culori luminoase pe imagine atrage atenția.)
- Durata etapei (un teatru, film, animație).
- Decelerație (în muzică, oratorie).
- Pitch.
- Volum.
- Pauză.
- Zgomotul și scene de sunet și prezentări.
- Modificarea bruscă a stilului scenă.
Izolarea suplimentară ca accente pot fi folosite repetarea fragmentelor individuale ale lucrării.
Regula de bază este o uniune de relevanță pentru grupul legat în sensul, emoțiile și elementele de lucru funcții de comunicare. Descifra această regulă:
1. Toate oficiale de informații, logo-urile și numele, este de dorit să emită un singur bloc.
2. Mai multe interconectate în sensul desene și / sau fotografii ar trebui să fie grupate împreună, ca o singură unitate, ei vor arata mai bine.
3. Într-o bucată de muzică (dacă nu scrie muzica pentru paranoici) similară parțial colorat emoțional, solo-ul „performanțele“ ale unei anumite artiști sau instrumente muzicale trebuie să meargă într-un singur bloc. Dacă doriți să repetați numerele solo, este mai bine să se repete aceste blocuri .
4. Când scrieți muzică, folosiți canoanele timp onorat de armonie și de gen și interpretare stilistică. Deci, pentru muzica moderna se potrivesc asa-numitele acorduri „blues“ nu sunt folosite în muzica clasică. Este, de asemenea, o platformă modernă pentru „dăunător“ să aibă o stare curată, tare, bine instruit voce-necesitate pentru cântăreți de operă.
5. echilibrează balanța de culoare de desene și picturi. Încercați să nu folosească culori nepotrivite, sau chiar să le distribuie în spațiu.
6. În cazul în scris opere literare, precum și articole, monografii, manuale, nu determină distanța dintre întreaga lucrare, și gruparea acestora într-un singur loc.
7. În film - sau producția de teatru, precum și în animație cât mai puțin posibil „rupe“ firul comun al narațiunii.
8. Nu permite „agățat“ linii de text, imagini, scene în lucrarea sa.
Dimensiunile imaginii sunt determinate de relevanța lor și de comun acord. Astfel, informațiile relevante nu trebuie să se piardă în tekste.Zagolovki ar trebui să aibă aceeași lățime ca și restul textului mici, care diferă de la ea în setul cu cască și o dimensiune. Dimensiunea fontului și valoarea spațierea linie trebuie să corespundă cu lățimea coloanelor. Când creați un desen și / sau fotografii, uita-te la raportul de prim-plan și de fundal. Astfel, atunci când fotografierea unui portret sau o viață încă de persoane și obiecte ar trebui să păstreze măsura în care unul de altul, și în interiorul său (de exemplu, -sootnoshenie mâini și cap.), De asemenea, urmărește linia orizontului (ar trebui să fie să fie absentă sau să fie în partea de jos a imaginii), înclinarea camerei în plan vertical (mai mic cu atat mai bine), valoarea diafragmei etc.
Când stadializarea lucrări dramatice, precum și animații, a se vedea că actorii, recuzită, și alte lucrări importante pentru înțelegerea obiectele nu sunt „dizolvat“ în fundal și peisaj. Ideal Opțiunea -Producție fără decorațiuni (cum ar fi în teatrul timpului lui Shakespeare.)
Design de succes, imagini, fotografii sau filmare, producția de teatru, animație cum ar fi „este“ de utilizare a produsului, în timp ce restul de „invizibil“ la conținut. Cea mai mare laudă de artiști și regizori este atunci când jocul și munca lor, „uita“ cursul de acțiune și stabilirea de rechemare numai după perdea. Trebuie să ne amintim că orice utilizator al produsului este un stereotip, și el se așteaptă să vadă secvența logică a scenelor, fapte, povestiri, etc. Nu merita în acest -sebe va fi mai convingem pe scumpe.
În cazul în care „întreținere“, de exemplu, un cititor al produsului, trebuie remarcat faptul că documentul este citit de la stânga la dreapta și de sus în jos. Ar trebui, de asemenea, du-te și elemente de design. Produsul literar și dramatic ar trebui să conțină elemente complot: expunere, dezvoltare, punctul culminant, și se încheie. Este în acest cadru ar trebui să fie impuse accente.
Pentru „renaștere“ stil, puteți folosi elemente repetitive care nu poartă încărcătura semantică: linii verticale, coloane, rame, capac picătură, desene stilizate. Efectul de animație este dat un bun mișcări repetitive ale actorilor, reutilizarea fundal, etc. (În plus, reduce dimensiunea fișierelor animate.) Stilul cuprinde nu numai hainele și aspectul, dar, de asemenea, comportamentul actorului pe scenă sau un set de film. Prin urmare, atunci când pregătește actorii trebuie să dezvolte gesturile potrivite și postura, mersul actorului, aterizarea lui, mișcarea scenei, intonația și pronunției.
Atunci când pregătește o operă literară ar trebui să se acorde o mare atenție la descompunerea produsului în părți, capitole, secțiuni și paragrafe. Este recomandabil să se facă acest lucru funcționează partiționarea de conținut, și doar apoi să se adapteze în loc.
Contrastul dă produsul vitalitatea și atractivitatea.
Contrastul și unitatea de stil sunt în unitate dialectică. consecvența Stylistic face publicarea mai ușor de citit, iar contrastul ajută la menținerea atenția. Cu toate acestea contrast necesită echilibrare blocuri de blocuri de încărcare informative, fără informații sens purtător și un spațiu gol. Prin urmare, o bună combinație de stil și de contrast distinge activitatea desfășurată la un nivel ridicat.
În principiu, contrastul se bazează pe alternanța de „negru“, „alb“ și câmpurile „gri“. Ca domenii de „negru“ sunt gras textul antet, fotografii întunecate, blocuri de text dense, principalii actori de pe scena, acordurile în muzică etc. Prin câmpuri „albe“ sunt câmpuri care conțin un spațiu gol între blocuri, animație de fundal, seturi de scena, întrerupe muzica, etc. Prin „gri“ se referă blocuri de text font tastat primar, detalii de peisaj, fetele minore pe scena, etc.
Psihologic, trebuie să ne amintim că a atras mai întâi atenția asupra elementelor de „negru“, apoi alb, și numai în ultimă instanță pe pixelii „gri“. Acesta este motivul pentru text continuu și părți înfundate ale scenei a produs o impresie plictisitoare. Cu toate acestea, creând un contrast, amintiți-vă regula relevanței și proporționalității!
Când creați este necesar să se separe faptele o lucrare terminata, personaje, scene, episoade brushstrokes a dezvoltat o imagine completă și a existat o lucrare completă. Nu ar trebui să fie orice părți inutile și elemente ar trebui să fie în armonie unele cu altele. Pentru a face acest lucru, trebuie sa „vezi“, „simt“ munca sa este terminat, chiar dacă nu ați început să scrie. Pentru a dezvolta acest sentiment, încet colecta elemente separate ale produsului (de preferință, pe bucăți de hârtie separate, fragmente), și scrie un plan detaliat de lucrări. După un timp de această lucrare pentru voi coborî în mod necesar „iluminare“ și ați terminat repede.
În operele literare atenția pentru detalii este o ortografie deosebit, semne de punctuație, potrivite fraze și structura propoziții. Propunerile nu ar trebui să fie prea dificil. De asemenea, este necesar să se verifice fraza administrativi ortografic -Albastru nu găsește astfel de erori. În text, toate trimiterile la secțiuni, formule, desene, fotografii, grafice și tabele nu ar trebui să „sag“. Uita-te la asta.
Încercați să utilizați în proiectarea de produse, sau alte cerințe ale standardelor GOST foi de dimensiuni, margini, căști implicit, metodele de înregistrare a trimiteri la literatura de specialitate, etc. Punerea aceste date în calculator o dată, puteți uita de lucru manual pentru a se conforma cu unitatea de stil.