inginer de sunet ca un producător de sunet
O raport de tehnică și creativitate în înregistrarea
Kira Malevskaya
inginer de sunet - o profesie compozit. Acesta include o varietate largă de cunoștințe, situată la intersecția dintre domeniile tehnice și muzicale, precum și abilități legate de comunicare umană, aspectele psihologice ale lucrului cu muzicieni.
Diferența principală dintre inginer intern din Occident că România este adesea o persoana care sta la consola, combină funcțiile unui inginer sau inginer de sunet înregistrare (inginer de sunet, de urmărire inginer), informații inginer (inginer de amestecare) și producător de sunet (producător de sunet). Dacă luăm în considerare mai mult zona de responsabilitate a fiecăruia dintre acești profesioniști, putem spune următoarele: Inginerul de înregistrare este eficient și confortabil posibil pentru toți participanții să scrie în jos materialul primar, în conformitate cu sarcinile; informații de sunet este de a aduce profesional materialul pregătit. Rămâne producător de sunet, care trebuie să fie un fel de cheie pentru rezultatul final: în mintea lui de la început este imaginea finală a sunetului la care echipa noastră de profesioniști va căuta.
Rolul muzicienilor este foarte important să se lucreze împreună la un nou material. Aici, rolul principal este jucat de pregătire și, cel mai important, capacitatea membrilor grupului de a participa la crearea sunetul melodiei sau imaginea albumului ca întreg. Pentru a face acest lucru, desigur, avem nevoie de experiența de munca de studio, înțelegerea aspectelor tehnice și artistice ale procesului de înregistrare și de informare și, desigur, dezvoltarea gustului muzical și cu orizonturi largi.
Aceleași calități sunt necesare și inginer de sunet, care începe să lucreze împreună cu muzicieni, pentru că în procesul devine membru cu drepturi depline al aceleiași echipe. Experiența mea îmi spune că inginerii de sunet, care au reușit să escaladeze nivelul de demo-uri, să ia parte în mod activ la lucrările privind deja în etapa a materialului de înregistrare. Erori în această etapă nu sunt corecte, atunci, în acest caz, toți trebuie să „se stabilească pentru mai puțin“, și apoi de a lucra cu ceea ce avem. nu trebuie să ne inducă în eroare de gândire, „acest lucru este încă un material nereconciliat“ - care nu sună în timpul înregistrării, și nu va suna în amestec. În acest caz, în etapa finală a amestecului Vino tsya să nu se angajeze în munca de creație, și „salvarea“ a materialului, „vyrulivaya“ printre greșelile și neajunsurile. Pentru pe deplin pregătiți pentru a începe procesul și se simt încrezători în locul lor, pregătiți-vă să înregistreze.
etapele de lucru
pregătire
Piesa în studio găsește o viață nouă, trebuie să fie gata. Acest lucru se aplică tuturor, în primul toate facturile, și anume aranjamente. Ceea ce sună la concert, va fi întotdeauna percepută mai puternic și „mai rece“ decât ceea ce este jucat în studio: de fapt, nu există nici o mulțime aclamau, volum nebun și portaluri de sunet hash pe scenă. Fiecare dintre muzicieni în cele din urmă auzi clar că pentru partidul pe care îl joacă.
inginer de sunet ar trebui să fie bine imagina sunetul trupei, potențialul său muzical ca întreg și fiecare muzician în mod individual. Ei bine, dacă este posibil, de ceva timp pentru a participa la concerte și repetiții ale echipei pentru a vedea dinamica de dezvoltare a echipei. Acest lucru va ajuta inginerul de sunet pentru a trage concluzii cu privire la concertul de sunet al trupei - de multe ori, deoarece aceasta este ceea ce publicul așteaptă de pe disc. Prin urmare, următorul punct de important - pentru a înțelege exact ceea ce muzicienii (sau lider de echipă) doresc discul. Va suna aproape de concertul de sunet al trupei, sau vice-versa, muzicienii doresc să profite de studio și de a crea sunet mai rafinat. Acest lucru este important atunci când aleg o tehnologie de înregistrare și metodele de lucru cu materialul.
Odată ce ne-am decis cu privire la conceptul de bază de sunet, toți ar trebui să se reunească pentru repetiții și pentru a determina numărul și componența cântecelor pentru album. Bun pentru a avea o rezervă una sau două melodii pe de urgență. Se poate întâmpla ca o anumită melodie în procesul cade în afara contextului, sau par mai slabe într-un număr de alte persoane - întotdeauna frumos să aibă posibilitatea de a alege - de la ea poate fi abandonată în favoarea altuia, și nu trageți în mod forțat ceilalți. De asemenea, la repetiția finală înainte de începerea lucrărilor de pe albumul verificat în cele din urmă toate ritmul cântecelor specificate aranjament, usurinta tonul pentru cantareata si alte detalii.
Studio de lucru
tobe de înregistrare
Puteți începe cu tobe tradiționale de înregistrare. Cu metoda de înregistrare, am decis în avans - acest lucru poate fi un record tobe „live“ cu o minimă de instalare (se concentreze pe ansamblu ia), sau de înregistrare cu o ediție maximă. În al doilea caz necesită asamblare atentă, prin urmare, este necesar să se înregistreze cantitatea maximă de material care este util în continuare: mai multe tipuri de model de ritm, multiple pauze, lovituri separate ale diferitelor părți componente ale setului de cilindru.
Structura de bază a muzicienilor din studio merge, este reglat microfoane. Observ un moment atât de important, ca un joc comun al tuturor membrilor echipei (dacă este posibil): cântând vocal, clape, saxofon, chitară - toate joc. Este important să se păstreze toți muzicienii senzațiile de joc ansamblu, reculul emoțional unul față de celălalt.
Vocalistul ar trebui să încerce, de asemenea, să-și îndeplinească partidul său cel mai emoțional, pentru a da sens la tot ceea ce se întâmplă în studio. În cazul în care se găsesc cântecul solo-uri instrumentale, este necesar să consilieze muzicieni să joace la fel de greu ca un concert pentru a nu pierde acest loc și să se joace unele moale „umplere spațiu“. Se relaxeaza altele, și de a reduce tonul general al membrilor trupei. Sarcina zvukorezhisse ra în această etapă - pentru a crea mediul cel mai confortabil în muzica studio de a face împreună pentru echilibru convenabil în căști pentru fiecare muzician sau grup de muzicieni.
Deci, vom juca împreună, putem scrie chiar toți membrii trupei, dar o copie a scrie echitabil, de exemplu, doar la tobe și bas. În acest caz, redarea dezactiva toate parte de interferență (puteți, de exemplu, în liniște lăsați doar câteva instrumente armonice - chei sau chitară), și vizionari foarte atent bas tambur. Este important să înțelegem dacă se transformă Fundația ritmică pentru toate aranjamentele ulterioare, sunt legați unul de altul basistul sentiment metroritmicheskie si un tobosar, nu există erori și deficiențe tehnice. Dacă ne concentrăm pe o abordare bună, poate fi observat pe înregistrarea deja. A doua zi, la începutul turei va fi de a asculta, de a corecta orice erori, precum și pentru a finaliza instalarea necesară pentru a continua.
instrumente armonice Înregistrați
În instrumente pas armonice de înregistrare (clape, chitară), structura unei opere muzicale începe să prindă contur. Aici am nota câteva puncte: Este important să se înțeleagă în mod clar direcția stilistică a cântecelor pe ea depinde, „du-te“, indiferent dacă este sau nu o parte a acordului. Inginer pentru a ajuta în această chestiune ar fi bun gust și cunoașterea muzicii sale.
Un alt punct important - aceasta este o înțelegere clară a rolului funcțional al fiecărei părți de înregistrare, răspunsul la întrebarea ce face. Tracks rețetă „pentru numărul“, spune el, „cu privire la reducerea vor înțelege“, duce la învălmășeala de sunet, de la care nu este atât de ușor să iasă. În plus față de o separare clară a funcțiilor de jocuri muzicale, trebuie să urmeze și pentru relația lor ritmică și interacțiune. Metro-ritmice piese verticale creează o centralizare a modelelor ritmice de diverse instrumente. Este demn de atenție la ea, și odată ce devine clar că interferează cu aranjamentul, și că „lucrări.“ Aici, un inginer de sunet și o oportunitate unică de a influența structura cântecului și sunetul de ansamblu decisiv.
instrumente melodice record
Atunci când a format conturul de bază al unei piese muzicale, vine rândul său de instrumente melodice: acesta poate fi un „pachet“ de vânt, cvartet de coarde, și alte instrumente solo. Este important să se asigure un echilibru corect și confortabil de solist, că a simțit în cadrul echipei.
Pentru a începe, muzicianul poate oferi pentru a asculta întregul cântec, și în locul potrivit pentru a juca solo în repetiții ordine. De foarte multe ori acest lucru este cel mai bun lua ca solist se simte un „pătrat“ nu este scos din context, ca o continuare logică a mișcării generale. Relativ vorbind, combinația liniilor melodice și forma de construcție ritmogarmonicheskih lucrării, clasarea acestuia. Textura nu ar trebui să fie supraîncărcat linii melodice; nu ar trebui să-i extrădeze de la început, precum și repetiții de abuz motive inventate cu succes.
Dacă analizăm aranjamentul cântecului pentru plinătatea ei melodice, unele greșeli pot fi evitate chiar și în timpul înregistrării. O atenție deosebită trebuie acordată logica dezvoltării formei: ca regulă, straturi de textură a adăugat, treptat, în creștere, până la sfârșitul cântecului a atins apogeul. În cazul în care forma permite, înainte de punctul culminant poate fi un așa-numita „retragere“ - „punctul culminant liniștit“, oferind restul înainte de finala. Foarte des este aspectul ilogic al părților individuale în regimul general nu permite formele existente, și cântecul - răsune. Prin urmare, toate împreună este necesar pentru realizarea lucrărilor de dezvoltare credibilă, atât în termeni de materiale muzicale si textura.
voce de înregistrare
Aceasta este, probabil, cea mai importantă etapă. Vocalistul scrie în partidul său este terminat complet sau aproape complet aranjamentul. Toți trebuie să sune cât mai aproape posibil de a forma amestec final. Apoi, cântăreața dezvoltă imaginea completă, el poate simți muzica în toată plinătatea și adâncimea ei, în timp ce lucrează la partidul său pentru a interacționa cu restul facturii (muzical și emoțional).
Cel mai important punct în munca cu un vocalist cred că alegerea unei metode adecvate de înregistrare pentru el. Puteți scrie un întreg ia, non-stop, astfel încât să nu aducă în jos starea de spirit emoțională după montat pe faptul că există. Puteți, dimpotrivă, pentru a obține o expresie rezultat perfect de expresie, de lucru cât mai multe detalii asupra fiecărui cuvânt și chiar o silabă, și instalat în acest proces. metode ale individului cat si vocalisti de lucru - principalul lucru nu este de a pierde muzica în proces.
Desigur, ei bine, atunci când inginerul de sunet și muzicieni cred că într-o direcție, dar dacă acest lucru nu se întâmplă, trebuie să încercăm să discutăm despre fiecare anumit joc și de a găsi un limbaj comun. Inginerul poate recomanda sau chiar cu încăpățânare insista pe a fi prietenos cu muzicieni, dar să spunem, „să fie, pentru că vreau atât de“ nu are nici un drept moral.
În opinia mea, oamenii care au cu adevărat entuziast o cauză comună, va fi întotdeauna în măsură să găsească o soluție. Dar dacă sunetul se simte puterea și creativitatea, poate dura mai mult decât doar să apăsați Rec and Play butoane. Păstrarea înregistrărilor - o mare responsabilitate, pentru că fără participarea colegilor lor profesionale muzicieni înșiși nu pot face față.
În următorul articol, vom discuta despre aplicarea principiilor și regulile de mai sus cu privire la exemplul de înregistrări de cântece specifice.
