Se crede că Galeria Tretyakov își are originea în 1856, când antreprenor și filantrop Pavel Tretyakov a cumparat panza intitulat „Încăierare cu Smugglers finlandeză“ și „Temptation“, care au fost primele lucrări ale unor artiști români în colecția sa. Poate chiar și la acel moment el a avut ideea de a crea un mare muzeu de arta de pictură rusă din Moscova.
Cum a făcut Galeria Tretyakov
Galeria Tretiakov colectate de la zero, și toate imaginile pe care Pavel a ales pentru ea, afișează preferințele sale în lucrări. Până în 1872 toate picturile Tretiakov adunat în casa lui pentru a Lane Lavrushinsky, dar locul nu a fost suficient.
A fost lansat o construcție de doi ani de două camere la expoziții de muzeu, care au aderat în sus direct la partea rezidentiala a casei. Construcția lor a fost finalizată în 1874 și muzeul deschis în 1875. În 80 de ani ai secolului al XIX-lea, colecția Tretyakov a crescut solid, astfel încât sa decis să construiască încă șase săli. Dar, o colecție de picturi continuă să crească, și a luat șapte să se atașeze de camere suplimentare în 1885, iar în 1892 - șase.
În 1892, Galeria Tretyakov devine proprietatea orașului Moscova. La acea vreme, o colecție Tretyakov număra aproximativ 1300 de picturi. Chiar și Pavel nu se oprește după Muzeul Moscova de transmitere să aibă grijă de ea și continuă să dobândească pictura ca un cadou de la muzeu.
La sfârșitul anului 1898 Pavel sa îmbolnăvit și a murit. Cu toate acestea, după moartea unui patron Galeria Tretiakov continuă să primească postav nou: la sfârșitul celor 20-e de colecție secolului XX de picturi a fost mai mult de 4000 de lucrări. Până la sfârșitul anului 70-e din Galeria Tretyakov de Stat a avut mai mult de 55 de mii de picturi, iar mai târziu, această cifră a crescut numai.
Clădirea principală a muzeului și a plecat în culoarul Lavrushinsky, dar cu extinderea colecției în secolul XX a trebuit să construiască locuințe suplimentare. Deci, o clădire separată, achiziționată Galeria Tretyakov pe Krymsky Val, în cazul în care plasat astăzi o colecție de lucrări ale secolului trecut.
- Munca Galeria Tretyakov, trece prin următoarele moduri: expoziții permanente pot fi vizualizate de la 10 am la 21 pm, joi, vineri și sâmbătă, sau până la 18 ore, marți, miercuri și duminică. Ultima rula în sălile - o oră înainte de sfârșitul galeriei. Luni - zi. În timpul vacanțelor, modul de operare este mai bine pentru a specifica în continuare.
Galeria Tretiakov: 5 cele mai bune imagini
În continuare, vă vom spune despre cele cinci picturi, care conține colecția sa Galeria Tretyakov, merită să le vadă.
"Apoteoza of War" (1871)
Marele faima din întreaga lume se bucură de această pânză pictor roman Vasily Vereshchagin. In imagine vom vedea un munte imens de cranii umane, care au venit în număr vulturi. Bătuți și îngălbenite, ele se află în mijlocul unui pământ pârjolit pe care nu creste nimic, ultimul copac - și au uscat. În cer nu există nori, soarele strălucește peste tot în jurul, arzând pământul. În fundal putem vedea același oraș mort, distrus.
„Dedicat tuturor marilor cuceritori - trecut, prezent și viitor“ - această inscripție, care reprezintă un protest disperat împotriva violenței, poate fi văzut pe rama de tablou. Vereshchagin a fost unul dintre acei artiști care sunt capabili să transmită cu precizie pe panza oroarea războiului, agonia și suferința că este pentru urși.
"Inegalitatea Căsătoria" (1862)
Tema picturii a fost inegală și căsătoria femeilor lipsa de drepturi - a atins în timpul său mulți scriitori și poeți precum Alexander Pushkin din România. Alexander Ostrovsky, Nikolai Nekrasov. Acest lucru este considerat punctul culminant al creativității Vasiliya Pukireva. Ea ia adus titlul de profesor de pictura.
Pe panza descrie ceremonia de nunta: mireasa servește ca un om în vârstă, îmbrăcat în cel mai bun costum, iar mireasa - o foarte tânără fată, frumoasă. Ea a început să plângă, și speriat, mâna stângă cu o lumânare fără vlagă coborâtă, cu privirea îndreptată în jos, fără speranță - ea nu vrea să vadă modul în care degetul este pus pe inel. Mirele se uită la ea cu indulgență și cu ciudă.
În spatele miresei pe stânga, cu brațele încrucișate, în picioare, bărbos, se pare că cel mai bun om. Spre deosebire de toți ceilalți oaspeți, el este încă tânăr. Există o versiune care pictura descrie una dintre artist Sergey Varentsov a carui iubita sa căsătorit cu privire la calculul unui negustor bogat, mai în vârstă decât cei 13 de ani. Conform unei alte versiuni, site-ul cel mai bun om Pukirev însuși descris: artistul iubit, Praskovya Varentsova de asemenea, a fost căsătorită cu un om bogat cu mult mai în vârstă decât ea.
"Trinity" (1425)
Aceasta icoana a fost pictată în secolul al XV-lea de Andrei Rublev. În graficul acestei lucrări este capitolul XVIII din Geneza. Se ocupa cu fenomenul lui Dumnezeu, sub forma a trei bărbați tineri care călătoresc lui Avraam și soția lui, Sara, nu departe de stejari. Când scrieți pictograme Rubliov a recurs la o simplificare a parcelei, nu portretizarea nici Avraam sau Sarah, în loc să lase stejari de un copac mic în fundal, de fapt, lăsând doar etern, care vine să înlocuiască momentane.
Deși îngerii se confruntă pe o pictogramă similară, același tip, confirmând consubstanțială lor, imaginile lor pot fi în continuare pentru a găsi diferențe, făcând aluzie la faptul oricare Sfintei Treimi, vedem în fața noastră. Doi dintre ei a plecat cu umilință capetele înaintea îngerului așezat pe partea stângă, într-un argint-violet haine care patern arata regal de la ei (Dumnezeu Tatăl).
Combinația de roșu, albastru și aur în hainele îngerului centrale ne amintește cum în iconografie descris Iisus Hristos (Dumnezeu Fiul). În cele din urmă, îngerul pe dreapta în haine verzi - Dumnezeu Duhul Sfânt.
"Necunoscut" (1883)
Această imagine - una dintre cele mai faimoase picturi Ivana Kramskogo. Pe ea putem vedea o frumoasă fată aspect de Est, care trece prin într-un vagon. rochie bogat și elegant, postura și încrezătoare în sine expresia facială arogant ne spun că această fată - capricios și răsfățat.
Vedere neobișnuită a Străinul regale contemporani fascinat de arheologie, care au fost la o pierdere încercând să dau seama cine este ea, această persoană misterioasă. Cele mai multe sunt de părere că necunoscut - rodul imaginației artistului, iar unii au crezut că ea - un prototip al romanului Anna Karenina Lva Tolstogo cu același nume, sau Nastasi Filippovny a „Idiot“ Fedora Dostoevskogo.
„Ivan cel Groaznic ucide pe fiul său“ (1885)
O altă imagine, care are Galeria Tretyakov. Artist Ilya Repin rar abordat în picturile sale de subiecte istorice, cu toate acestea, acest model a devenit una dintre cele mai renumite artist.
Lucrarea descrie un episod din istoria secolului al XVI-lea, când tarul Ivan cel Groaznic rănit mortal pe fiul său, Ivan într-o formă de furie. Pe pânza vom vedea un dim luminat de camera de lumina soarelui palat, regele stând pe podea, și prințul rănit, murind în brațele tatălui său. Fața Ivana Groznogo lui contorsionată în groază de realizarea actului; Toate furtuna de emoții care au trecut regele, putem citi în ochii lui nebun.
Acest tablou este, probabil, cel mai psihologic intens picturi ale tuturor Repin. Artistul a declarat ca ideea a fost de a utiliza în lucrarea sa acest episod sângeros al istoriei românești, am venit să-l văd de două ori. Pentru prima dată - după asasinarea țarului Alexandru al II-lea, iar a doua oară Repin suita fragment inspirat „Antar“ sub numele de „răzbunare“, care a fost scris de celebrul compozitor Nikolai Rimsky-Korsakov.
Ia-le spui prietenilor tăi!