- De ce numai acum există un film de lung metraj despre Visoțki?
- În opinia mea, ne-am ghicit foarte precis, atunci când este timpul pentru a face un film de lung metraj despre Visoțki. Până când munca noastră este doar începutul, a fost împușcat de trei sute de documentare și programe despre Visoțki, zeci stânga, dacă nu sute, memorii, interviuri ... mii Desigur, unele încercări au fost făcute un film de lung metraj înainte. Știu cel puțin două dintre zecile de script-uri și rezumate scrise, inclusiv un foarte bun scriitori. Dar ne-am decis să înceapă de la zero, ca și în cazul în care nu era nimic pentru noi.
Intriga filmului bazat pe istoria reală asociat cu vizita tatălui său în Uzbekistan, pe care i-am spus Seva Abdulov după moartea sa. Dar ceea ce privitorul vede pe ecran, acest lucru nu este adevărat al documentului. Unele scene, unele dintre evenimentele pe care le-am adus alte povestiri legate de tatăl său. Și cred că filmul a fost adevărat. Repet - nu este acest document. Dar acest lucru - adevăr artistic.
- Cât timp ai lucrat la scenariu?
- Cu scrie scenariul am fost abordat de către Konstantin Ernst. Script-ul am scris repede, la doar două sau trei săptămâni. Tot restul timpului ne-am copiat și adus în minte. Și, din moment ce acest proiect producător, sa făcut sub supravegherea și cu ajutorul „Direcția de film.“
- De ce ați decis să renunțe la titlul original - „? Omul meu negru“
Dar, așa cum scenariul de locuri de muncă sa schimbat. Acolo a rămas, și conflict, și a plecat lupta lui, și lupta împotriva ei. Dar accentul sa mutat. Script-ul a fost în primul rând, desigur, mult mai schițate. În prim-plan a fost „omul meu negru,“ un conflict direct, care este stabilit la începutul poemele tatălui său. Și apoi povestea sa schimbat, devenit mai umană, ceva - o viață adevărată. Ea a devenit o poveste despre vie Visoțki, care trăiesc în toate privințele. Istoria a evoluat, a schimbat - și numele este, de asemenea, sa schimbat. Numele sub care filmul iese, determinat de liniile din același poem: „... sunatoare meu, uneori arăta ca un urlet, am fost amortit de durere și impotență, și numai șoptit:“ Vă mulțumesc pentru o viață“.
Îmi place numele sub care filmul iese. La fel ca și povestea în sine sa schimbat. Aceasta poveste nu este despre faptul că Visoțki lupta împotriva ceva, vrea să distrugă ceva, și că ceea ce el se luptă - pentru viață, pentru dragoste, pentru libertate, creativitate ... Cu toate că în imagine noastră este, desigur, și lupta lui cu el însuși, că el începe ca o copie pentru mine. El putea locui în mijlocul anilor 70 și nimic mai mult pentru a scrie, ar mai amintit în ziua de azi. Și a scris în ultima zi a vieții sale, și a fost în căutarea și a vrut, și nu a fost mulțumit de ceea ce am făcut.
În opinia mea, asta este ceea ce face un erou Visoțki - dorința de a merge tot drumul până la moarte. Și nu doar pentru că voi merge, eu stau pe margine, la fel ca în cântec, și la o parte. Nu, eu stau pe margine - și acolo. În cazul în care există o astfel de pregătire - o persoană poate deveni un erou poate câștiga timp, pentru a depăși moartea într-un anumit sens.
- În timp ce lucrează la proiect de mai multe ori schimbat directori. De ce?
- Acest film este în primul rând de proiect producător. Un producător din imagini, se, schimba directorul. De fapt Regizat întotdeauna vrea să se manifeste. El este un artist, el vrea să fie liber. Iar în proiectul de producători ultimul cuvânt rămâne cu producătorul. Nici o tragedie nu este aici. Este doar un model complet diferit de relații. Și dacă regizorul nu este mulțumit cu producătorul - cu el se poate rezilia doar contractul.
În imaginea noastră, acest lucru nu a fost. Am avut un loc de muncă. A fost căutat. Am avut prima idee - pentru că noi nu am realizat, un fel de doresc să spun că greșit, prin care suntem abandonate ulterior. Am simțit că filmul ar trebui să facă una din generație de oameni Visoțki, poate cineva din oamenii aproape de el, unul dintre cei care l-au cunoscut personal. Lucrările la scenariu și pregătirea filmului a fost, de exemplu, atunci când suntem foarte optimiști că vom face o imagine cu Aleksandrom Naumovichem Mittoy, care nu numai că a lucrat cu Visoțki, dar a fost prieten cu el. Dar, treptat - și producători și regizori cu care am încercat să lucreze - a ajuns la concluzia că nu ar trebui să fie un tablou nostalgic. Ce să fac film moderne, spune povestea limbii moderne. Ca urmare, am decis să facem un film pe care ar trebui să fie o echipă tânără, care este destul de mare pentru a contrabalansa grupul de producători, condus de Direcția cinematografiei producătorilor. " Avem un tânăr regizor - Peter Buslov tânăr operator - Igor Grinyakin. Dar, în ciuda vârstei lor, ele sunt suficient de experimentat. Ei trăiesc în cinematografia modernă. Da, poate, într-o mare măsură, cinematograful de vest. Dar ceea ce fac ei nu este o pastișă a cinematografiei noastre la Western. Ei dezvoltă propria lor limbă, care este aproape și ușor de înțeles pentru generația modernă.
Acționând companie este de asemenea diferit. Există generația mai în vârstă de actori, cum sunt, de exemplu, Oksana Akinshin - tanara actrita a undelor noastre recente cinematice. Dar este, de asemenea, o experiență mare, ea este în măsură să lucreze și o face destul de profesionist ...
Desigur, au existat complexități. Și cineast nostru tânăr și un operator tânăr, și noi cu ei. Au existat situații în care producătorii au interferat si au oprit de fotografiere. Ei au dat afară pe toată lumea. A fost în valoare de bani și nervi. Dar producătorii nu-i plăcea ce făceau băieții. Și, uneori, se întâmplă invers. Am trage scene pentru care toți sunt îngrijorați anterior că acesta va fi îndepărtat prin montarea unei salate. Băieții au luat de pe ei patru ore mai devreme, tot ce am făcut ușor și frumos. Și nimeni nu a intervenit, nici ei nu a intervenit. Și este, dacă nu cel mai bun, atunci unul dintre cele mai bune scene din film. Așa se întâmplă diferite. Dar cred că, ca urmare a unui astfel de aliaj ciudat de producători cu experiență și o experiență suficientă, dar echipa mult mai tânăr totul sa întâmplat: am făcut-o foarte psihologic filme, mature. În multe feluri, a fost din cauza adulților cu experiență, inclusiv Aleksandru Naumovichu Mitte, care pentru o lungă perioadă de timp cu noi. Pe de altă parte, filmul a primit un energic, el a apelat la un public modern și spune limba modernă. Și aceasta, desigur, meritul tinerilor care lucrează cu noi, inclusiv Petit Buslova și Igor Grinyakina.
- Intriga principal al proiectului - pentru rolul lui Vladimir Vysotsky. De ce nu a divulgat numele artistului?
- Pentru acest rol auditii actori cunoscuți, buni. Dar un bun recunoscut bine-cunoscut actor, cu fața și imaginea lui Visoțki erau incompatibile. cel puțin într-un astfel de proiect ca al nostru, și, cel puțin pentru astăzi la.
De la bun început - chiar și o singură linie de script-ul nu a fost scris - ne-am gândit, care să invite la rolul, așa cum vom tăia, cum va învăța să joace șapte corzi. Am avut mai mulți candidați. Am lansat deja - cu actorul, destul de sincer, nu în ultimul rând ... Și apoi mi-am dat seama: dacă eroul este nici o similitudine externă maximă - nu poate fi numit Vladimir Vysotsky. Doar nu se poate.
Invitarea rolul principal actor recunoscut, nu vom rezolva problemele care sunt stabilite pentru noi înșine. Deoarece imaginea lui Visoțki foarte diferite de cele mai multe imagini de figuri istorice, care sunt încorporate în film. Desigur, puteți crea detalii de imagine. ar face părul ei, actorul ar încerca să schimbe din plastic, un sat mic ar voce ... Toate un pic. Dar Visoțki atât de imposibil. Visoțki trebuia să fie doar o, foarte ascuțite rândul său, foarte puternic, foarte gravă. Noi chiar considerat ca o variantă a unui actor străin, care nu ar interfera cu imaginea lui Vladimir Vysotsky.
Dar, cu Visoțki și această opțiune nu funcționează. Visoțki - această voce, și din material plastic, iar persoana care este încă un prim-plan pe ecran, și nu numai în realizarea de filme documentare, dar, de asemenea, în art. Puteți încerca să schimbe vocea actorului, de exemplu, cu ajutorul unui calculator. Sau încercați să luați celălalt, așa că a deschis gura la coloana sonoră a Visoțki. Dar, ne-ar fi, îmi pare rău, Nikita efect Dzhigurda. Și pentru a crea o imagine a lui Vladimir Vysotsky, care este foarte mult modelat de munca sa în film, teatru, cronică, este imposibilă fără o voce și fără aspect.
Pictura, repet, a fost deja la lansare. Dar, așa cum toți am înțeles, a trebuit să o pauză să-și reconsidere planurile noastre foarte serios de a investi - în oameni și în tehnologie - și du-te în altă parte. Cu ce sa întâmplat, vom veni la publicul, iar publicul va decide dacă avem dreptate sau nu. Am o imagine a ceea ce se numește, convinge. A fost o mișcare foarte riscantă, dar, probabil, la acel moment posibil numai.
- Pentru a crea o imagine pe ecran Visoțki utilizați un complex de make-up, tehnologia modernă. Acest lucru face mai ușor pentru actor, jucând rolul principal?
Dar am avut o situație diferită. Visoțki - nu este Lenin și Tolstoi, el este încă pe ecran, close-up, și pentru a compara - cum ar fi nu ca - toată lumea poate. Și ei vor fi comparate. Acesta este motivul pentru care a refuzat să menționeze numele actorului. Nu vrem ca oamenii să călărească organizate pentru a discuta, așa cum am reușit să facem ceea ce actorul este complet diferit. Pentru noi a fost important să ne concentrăm să nu apară, și de a crea o imagine a Vladimir Vysotsky.
tehnologii Grim și care au fost aplicate, nu facilitează sarcina actorului. Dimpotrivă. Pentru unii poate părea că, odată cu tehnologia modernă, puteți face un ciot, procesarea imaginii - și a obține Visoțki. Acest lucru nu este așa. Fără o imagine serioasă de locuri de muncă care acționează Visoțki ar fi dovedit. Mai mult decât atât, în aceste condiții, condiții de înregistrare foarte complicat actor protezare mult mai constrânsă, are mult mai puține șanse de a arăta, de aceea el trebuie să lucreze de zece ori mai energic. Ceea ce, în alte circumstanțe ar putea fi realizate prin alte mijloace, mai simplu, acesta este cel mai adesea face prin soluția de plastic, prin unele detalii foarte precise, gesturi, intonație ... Așa cum a spus Stanislavski? Mici într-adevăr creează o mare ... Cu un astfel de machiaj complex, ne-am complicat această sarcină, a stabilit un bar foarte mare. De-a lungul imagine joacă actor, iubește, râde, cântă, suferă înfrângeri, râde, joacă - și lucrează într-un mediu în care nu este practic. În același timp, există o acțiune serioasă, care acționează și cultură, și în calitate de școală, dar nu va ieși, pentru că actorul însuși nu demonstrează, iar ideea de a lucra pe film. Aceasta este o sarcină uriașă și dificilă. În opinia mea, foarte de succes. Sunt mereu în acest actor tratat cu respect, și numai după aceea munca vor fi tratate chiar mai mult.
- Filmul sa dovedit cum ai fi vrut?
- Desigur, multe lucruri nu au funcționat sau nu a mers așa cum ne-am planificat, nu așa cum au vrut. Dar altfel nu se întâmplă, cred. Un alt lucru - să spunem unde ne-am blocat, poate nu foarte corect. Cu toate acestea, filmul - aceasta este o iluzie, un basm pentru adulți. Poate nu spun neapărat întreaga poveste la această iluzie nu se rupe în jos. Da, sa întâmplat de mult. Poate că este bine că nu sa întâmplat, cine știe? Nu întotdeauna pentru că trebuie să meargă strict pe ruta, strict pe harta ... Uneori este necesar și să verifice cu peisajul. Cu filmul - același lucru, cred.
Pot spune doar un singur lucru: acum îmi dau seama că a fost mulțumit. Suntem cu toții fericiți. Eram nerăbdători, dar știm că a făcut această imagine pe care ea a vindecat, aprins ...
Știi, a existat un timp ne-am așezat, instalare epuizat, deja otsmeyavshis isteric și mustra, și tot ceva lipit, lipici ... pentru a face o altă lipire și a decis, împreună cu această încleiere pentru a vedea un pic mai mult. Sat, privit, și dintr-o dată am foarte sincer spus, „Băieți, am făcut un film foarte bun.“