Rolul principal în dezvoltarea unui poster la sfârșitul secolului al XIX-lea aparține lay-France, o mare contribuție la dezvoltarea graficii poster realizate de Toulouse Lautrec (1864-1901). La sfârșitul secolului al XIX începutul secolului XX devel-INDICA poster în stil Art Nouveau, care este o continuare a cărților și revistelor din diagramele de timp cu elemente grafice orna-tal-decorativă activă - Grasse (1841 -1917), The Fly (I860 - 1939), Bradley (1868 - 1962), Beardsley (1872 -1898). La începutul secolului XX, în Europa, afișul a devenit un instrument popular pentru promovarea siguranței în industrie și de fabricație, există o afișe politice și de propagandă.
România dezvoltă un afiș de teatru și expoziții - Valentin Serov (1865 - 1911), Konstantin Somov (1869 - 1839), Ivan Bili Bean (1876-1942). Un impact semnificativ asupra dezvoltării lumii au avut un poster postere roman Perioada de război civil 1918 - 1920, în care, pe baza printurilor populare românești au fost create-CED o nouă formă de artă poster. 20 - Deineka (1899 - - 1969), 30 de ani de constructivismului poster dezvoltat în România, Rhode Marchenko (1891-1956), Lissitzky (1890-1941), Vladimir (1899 -1982) și George (1900 - 1933) Stenberg, Cheremnyh (1890-1962). Cheremnyh oferit în magazine vitrine goale atarna postere - informații expres ilustrat. Doar un singur Vladimir Mayakovsky (1893 - 1930) au efectuat mai multe sute de afișe ea-cal. Afișe acest timp caracterizat prin concizie, pre-accesorii pentru ușurința de interpretare a formei și a conținutului,
Principalele mijloace vizuale artistice, poster distinge de alte tipuri de grafice, trebuie să includă tehnici, cum ar fi o comparație a diferitelor scale, imagini-TION raznovremen formă grafică generalizată, de culoare decorativa, decuparea imaginii, folosind tehnici conta dezordonat și fotomontaj. În design grafic, atunci când postere proiectarea sunt utilizate în principal în fonturi gata-model. Al-sortiment de aktsidentnyh profesional concepute și baza de fonturi chirilice-tex tovyh este limitat. În această situație, se justifică utilizarea de forme scrise de mână de fonturi istorice, care se extinde gama de fonturi și a face soluții diversității-l în stil postere. La proiectarea unui poster, practic, se aplică formele clasice de grafică de artă kusstva - desen, gravura, tehnica acuarela. capodopere poster lucrate manual de moderne și constructivismul a devenit o parte a istoriei, utilizarea tehnologiei informatice în posterele-developm ke a condus la dezvoltarea de uniforme tehnice sub-SMM în compozițiile de construcții și tratamentul subiecților. În grafiches-com instrument important de proiectare de design de design poster și tipografie, în general, este un modul grafic și o grilă modular.
Grila modular este un cadru invizibil, lipsa de care este imediat vizibil, și fără care fărâmițează compozit construcție Nye. Modulul și grila de modulare a fost folosit în Egiptul antic. Arhitecții Romei antice folosit proporțiile „secțiunea de aur“. Cu ajutorul plaselor în Renaștere artistică-nava a crescut schițele lor pentru fresce și tapiserii. Modern-WIDE de hârtie „A“ formate din seria sunt construite pe respect edini-
subordonarea metaforică este atunci când ceva care spune Xia, în comparație cu cealaltă imagine având o proprietate comună pentru ei. Aristotel definește metafora ca un semn genialnos-TI. Metafora poate fi supusă atunci când există subordonându-set forma sau culoare (perla dew Sunset Gold). Logică metaforă - subordonarea conceptelor (severă, dezastru
relații). Psihologică metaforă - subordonare vizual lea, auditiv, percepția gustativă (starea de spirit acru, apel tăcere, frig, soare). Metafora poate fi o singură dată și să vină înapoi, adică, îmbrățișând cuvântul, fraza, imagine.
subordonarea antonim este atunci când ceea ce govo-ritsya, în comparație cu cealaltă imagine având un contrast în natură, proprietățile opuse. Contrariile în literatura de specialitate - „roșu
subordonarea formalistă, este atunci când ceea ce govo-ritsya, în comparație cu o imagine formală, abstractă. Această tehnică se bazează pe posibilitatea de elemente grafice abstracte, polițiști într-o culoare diferită și ritm emoțional și psihologic impact ac tively asupra privitorului.
Neutralitatea - ce spun ei, este asociat cu ea-măturarea psihologic imagini proces bufnițele și rezultate în diferite domenii ale științifice, educaționale și pro-ducerea activității umane. Neutral vizuale tech-iști sunt utilizate în proiectarea de producție și de învățare-TION de postere, cu ilustrarea proceselor tehnologice și a realizărilor științifice. Impactul psihologic asupra privitorului decât cele menționate conținut înseamnă angrena de culoare, compoziție, imprimare, elemente grafice.
Cele mai active efecte emoționale și psihologice pe coș-om are o culoare. Este cunoscut faptul că pentru un coș de acțiune lungă, cum ar fi rosu sau portocaliu duce la OMS-excitarea sistemului nervos uman, și nuanțe de verde și albastru deschis go-lubogo reduce starea de agitație și oboseala. întrebări pro-
Compoziția ris.3.43 Font „Schema“
ektirovaniya culori ca nici un alt grafic media TION foarte personal și este strâns legată de problemele de percepție gustului. În ciuda importanței sale în expunerea Teorii-com, culoare, di industrial și grafică Zain este întotdeauna secundar.
Arta designului de carte a jucat întotdeauna
un rol semnificativ în graficul de aplicare.
Are chiar propriul nume - „carte de proiectare“
care este destinat să reunească toate componentele produsului: textul propriu-zis
cu tema proprie, teren, clădire figurativ, structura, accente,
stil și factori funcționali și tehnologici.
Tipografie, baza primordială a artei de carte,
nucleul metodei creative în această direcție, pentru care
crearea cărții începe cu proiectarea atentă a arhitectonicii de carte,
revitalizarea termenii săi - dimensiuni, proporții, sistem de aspect,
caracterul de font. În funcție de design individual,
pe această bază a arhitectonică crește, și prin alte mijloace,
publicare necesare: ornament, caligrafie, font desen animat,
imagini în diferite versiuni - de la fotografii și fotografice
grafică carte într-o varietate de componente de forme și genuri sale,
ca decorativ și decor, precum și sintetice,
Există un nivel profesional ridicat,
dar centrul de căutare creativ sa mutat de la ea în două domenii:
în ilustrație șevalet, ele permit cel mai mult
contact direct cu textul,
și „design artistic al cărții“
formând un corp de carte și oferă o posibilitate reală
Acest șevalet ilustrații intră organic în carte.
Perspectivele imediate carte de artă legat cu cooperarea dintre
două tipuri de creativitate, capacitatea de a completa cu succes și îmbogăți reciproc.