Vocal și dramatic Bach include aproximativ trei sute de compozitii - cantatele, coruri, motete et al.
cantatele Bach, în special arii efectuate forță emoțională extraordinară. Rugăciunea dezlipire le combină cu bucuria luminoasă și dramă interioară cu versuri. Compozitorul moștenire este solo (m. E. scrisă pentru un cântăreț și orchestră unică) și solo-coral (arii si duete cuprind solisti recitations, coruri) compoziții. cantată Solo trece cele mai intime sentimente ale unei persoane, care rezultă din lectura textului Scripturii, și solo-cor - toate comunitățile nordice bisericești. În plus față de Bach spiritual creat și Cantate seculare. De „cafea“ (1732) și „Țăranii“ (1742) este un comic trăsături de operă, și cantată „Phoebus și Pan“ (1731), poate fi numit chiar lucrări satirice. Printre cantate seculare de Bach, scrise pe un caz - „Satul“, este executat în numele celor doi țărani saxone, „Coffee“, a ridiculizat noua cafea Craze băutură, „Vânătoare“ - unul dintre primele operelor lui Bach în acest fel, și altele.
„Pasiunea Sf. Matei“ de JS Bach. „The Passion“, sau de pasiv (de la Passio latină -. „Suferința“) - o compoziție muzicală în textul Evangheliei despre suferința și moartea lui Isus Hristos. Ideea principală a „pasiuni“ - sacrificiul de sine al Fiului lui Dumnezeu, de dragul oamenilor. Rădăcinile genului înapoi lungi și solemne Evanghelii în Săptămâna Mare (ultima săptămână a Postului înainte de Paști), care a intrat în uz în biserică IV. În Evul Mediu, cum ar fi o acțiune efectuată poluchteniya. Încă din secolul al XIII-lea. text „pasiuni“, a fost pronunțată de rol. Evangelista iasă în evidență de partid, iar mai târziu - de caractere individuale (Hristos, Iuda, Petru, Pilat și altele.), O replică a mulțimii. Închinarea catolică a rămas textul latin. Odată cu apariția protestantismului a apărut „pasiune“, în limba germană.
Perioada de glorie a genului apartine secolelor XVII-XVIII. și este conectat în primul rând cu lucrările lui Bach, care au făcut în „pasiune“ schimbări semnificative. "Sf. John Passion" (1724) și "Patimile după Matei" (1727 sau 1729) - compozitii dramatic complexe. Evangelista (tenor) Partea reprezintă recitativo (Bach înainte de a fi fost aproape de lectură tărăgănat). În plus față de textul Evangheliei Bach a folosit textul poetic modern: este scris de arieni, finisare fiecare siena. Aria transmite gândurile persoanei citind Evanghelia, experiența sa, și rugăciunea, astfel încât acestea sunt proiectate pentru personaje anonime - în note numai o voce (soprană, bas, etc ...). Fiecare cor prezent Siena exprimă punctele de vedere ale comunităților de nord întreaga biserică. Accesând „Passion“ de Bach sunt trei tipuri de cor: cor, rugăciunea cu performanțe Chorale; Corul de transmitere de evaluare detașată a evenimentelor; cor ca participant direct al acțiunii, adică. e. oamenii. Datorită acestei construcții complicate „Passion“, în același timp, arată și evenimentele Evangheliei, și rugându-se ca reflecta asupra acestor evenimente.
Mass h-moll, în particular de tratament, imagini, abilitate polifonice. Una dintre cele mai mari opere de Bach - (. 1747- 1749 gg) Liturghiei în B minor. Compozitorul a creat acest lucru, știind că nu poate fi executată în biserică (prea mare pentru acest serviciu). Complexitatea structurii Liturghiei este combinată cu subtilitate extraordinară și frumusețea muzicii. Există arii, ansambluri vocale, coruri; transferat într-o varietate de stări emoționale - de la exaltare la plângerile din eroic versurile. Piesele vocale sunt scrise în fraze scurte ale textului latin, astfel încât muzica transmite înțelesul fiecărui cuvânt. Centrul emoțional al Mass - Corul „răstignit pentru noi în zilele lui Ponțiu Pilat.“; muzica suna tragedie și de reținere profundă, iluminat intern.
Leading gen de lucrări instrumentale și vocale de Bach - cantată spirituală. Bach a creat 5 cicluri anuale de cantatele, care se disting prin care aparțin calendarului bisericesc, conform textului sursă (psalmi, vers coral, poezie „liber“), privind rolul Chorale, etc. De la cantatele seculare cele mai cunoscute pentru „țărănesc“ și „cafea“. Dezvoltat în principiile Cantata dramatice găsite în punerea în aplicare a maselor, „pasiune“, „High“ Mass în h-Moll, «Sf. Ioan Passion“, «Sf. Matei Passion» punctul culminant al istoriei vechi de secole a acestor genuri.
O astfel de voce funcționează ca "Magnifikat" (1723), Masa B Minor (1733-1738) - una dintre compoziții Bach Aprofundate pline captivante arian, coruri dramatice ating incantatii, "masă mare" (1730), „John Passion „(1723),“ Sf. Matei Passion „(1729), și colab., sunt printre cele mai bune realizări ale lumii artei corale. Cu toate că aceste compoziții sunt scrise în textele evanghelice, ele sunt de natura interpretarea subiectelor în afara domeniului de aplicare al muzicii bisericești. Cu rezistență excepțională compozitor transmite sentimente umane reale și emoții în ele. Bach, punându-le în motivele de luptă eroică și victoria ( „Magnificat“), a creat o impresie excepțională pe imaginile de oameni durere. Lucrările vocale ale Bach se dezvoltă nu numai melodii cântec popular, dar, de asemenea, natura subiectului în ariile de dans, episoade simfonice.
Chorale Preludii scris în termeni de cameră, în care Bach dezvăluie lumea imaginilor lirice. Baza de Preludii sale - melodii de corale protestante (vechi spiritual motet 4-voce bazat pe un ton de cântece populare germane). Bach a prelucrat peste 150 cântării. Bach transformat în activitatea lor și la crearea de opere vocale polifonice.
Haydn oratorio (SEASONS, CREAREA LUMII).
Un loc aparte în patrimoniul Haydn aparține oratorii - „Crearea lumii“ (1798) și „Four Seasons“ (1801), în care compozitorul a dezvoltat tradiția oratoriu și cu versuri epice G. F. Gendelya. oratoriul lui Haydn marcate nou la acest gen de specificitate de uz casnic suculent, epitom colorat de fenomene naturale, au relevat abilitatea de Haydn ca colorist.
Haydn colorat inerente luminos, sensibilitatea la gen - impresii de uz casnic dat oratoriile lui neobișnuit pentru acea vreme, suculență, de relief, specific național. Acest lucru este evident mai ales în oratoriul „Anotimpurile“, scris pe parcela de uz casnic. Și detaliu al vieții naționale netezește declarații dinamice Haydn, dar nu reduce nivelul artistic global, cu atât mai mult într-un număr de secțiuni ale oratoriului lui Haydn tinde la interpretarea filosofică a conținutului. Acest subtext „este prezent în a doua parte a oratoriul“ Anotimpurile „care este programat paralelă între anotimpuri și cursul vieții umane, și episoade orchestrale în introducerea oratoriul“ Creațiunea“.
Oratoriul (de la oratoria italieni, de oro Latină - spun, rugați-vă) o lucrare majoră muzicală pentru cor, soliști - cântăreți și orchestră, scris de obicei în poveste dramatică, dar care nu sunt destinate etapei, și pentru performanță de concert. Oratoriul apare aproape simultan cu cantată și opera (la rândul său, a 16-a - secolele 17) și structura sa este aproape de el.
Yozef Gaydn a fost fondatorul oratoriu lirice și contemplativ seculare. teme Oameni -bytovaya, poezia naturii, virtuțile morale ale muncii și traduse în oratoriul lui Haydn „Creațiunea“ (1797) și „Four Seasons“ (1800).
În patrimoniul creativ vast și divers al muzicii corale a lui Haydn ocupă un loc important. El a scris 14 mase, corul Madrigal și orchestră, cunoscut sub numele de „The Tempest“, „Stabat Mater“, lucrarea corală „7 Cuvintele lui Hristos pe Cruce“, iar cele trei lucrări cele mai semnificative - oratoriul „Creațiunea“, „Anotimpuri“, " revenirea lui Tobias“.
oratoriile lui Haydn au fost create în perioada poslelondonsky, în ultimii ani, viața compozitorului. Motivul imediat pentru scrierea lor a fost introducerea Handel, care a făcut o impresie de durata asupra Haydn.
Textul oratoriul „Anotimpurile“ (precum și textul „Crearea Lumii“) a fost scris de Baron van Svitene (pe baza unei traduceri din limba engleză și materiale de prelucrare tetralogie poezii de James Thomson „Sezonul“ 1726-1730). Potrivit memoriile contemporanilor, Haydn plâns că textul „Anotimpurile“ este destul de poetic pentru a arăta muzica lui pentru a ilustra ceea ce astfel de ilustrații nu poate fi. Cu toate acestea, aceste dificultăți au fost, în esență, a fost depășită cu succes de către compozitor.
Limbajul muzical oratorii de limba simfonii mature similare de Haydn. Compozitor și se bazează pe tematism gen popular. Cu toate acestea, atracția gândirii descriptiv și pictoriale manifestată în tehnici de utilizare zvukoizobrazitelnosti în strălucire paleta orchestrală. Imagini, software-ul descriptiv aici devine principiul conducător al scrierii muzicale.
Numărul cel mai frapant Oratoriul „Anotimpurile“ - Furtună. Scena este scrisă în formă binară un complex, în care prima porțiune - o singură parte formă strofic de trecere nu este de contrast de tip, iar a doua este scrisă sub forma unui fugue patru părți cu cor.
simfonii BEETHOVEN AS
Beethoven - cel mai mare compozitor simfonic. El a creat 9 simfonii, 11, 5 deschideri concerte pentru pian și orchestră, concert de vioară, 2 Mase și alte compoziții simfonice. Cele mai mari realizări ale lui Beethoven Simfonia a treia parte ( „Eroica“) și al 5-lea Symphony; ideea aceasta din urmă este exprimată în cuvintele compozitorului: „Lupta împotriva sorții“ caracterul eroic activ diferă Concertul pentru pian cincea, creat în același timp cu al 5-lea simfonie, Simfonia nr 6, care conține o serie de picturi realiste ale vieții rurale, a reflectat iubirea entuziastă a naturii lui Beethoven.
Partea superioară a întregii vieți creatoare a compozitorului - Simfonia a 9. Beethoven pentru prima dată, a introdus final coral din istoria genului ( „Bucuriei“, în cuvintele lui Friedrich Schiller). Dezvoltarea imaginea principală a simfoniei vine din temele tragice formidabile și implacabili prima parte a temei de bucurie luminoase în finală. Aproape de al 9-lea Symphony în concepția sa, „Liturghia solemnă“ (1823) - o lucrare monumentală magnifică de natură filosofică, are prea puțin de-a face cu tradiția muzicii religioase.
De la începutul secolului al XIX-lea. Am început și modul în care simfonii Beethoven: în 1800. el a terminat în prima sa simfonie, iar în 1802 - al doilea.
le-a câștigat adânc ideea de a depăși curaj suferinței și victoria luminii asupra întunericului, după o luptă amară a fost în ton cu ideile de bază ale Revoluției Franceze și mișcările de eliberare de la începutul secolului al XIX-lea. Aceste idei sunt încorporate în al treilea ( „Eroica“) și Simfonia a cincea.
Compozitor inspirat și idei filozofice și etice ale Iluminismului, percepute în tinerețe. Lumea naturală apare plin de armonie dinamică, în a șasea ( „Pastorală“) Symphony.
optimism puternic umplut Simfonia a patra, umor și nostalgia ușor ironic pentru zilele de Haydn și Mozart ciuruit opta.