Știați că strămoșii desene animate de astăzi a apărut cu mult înainte de Auguste și Lui Lyumery filmat „sosesc cu trenul“? Și nu este vorba despre o încercare modestă de a transmite mișcarea de oameni vechi, cu ajutorul artei rock, și despre real „magic“, forțând imaginea „vin la viață“. De exemplu, Joseph Plateau în anii treizeci ai secolului al XlX-lea a reușit să creeze primul phenakistoscope - adaptarea modelelor pe un disc în mișcare, atunci când te uiți la care a creat iluzia de mișcare a obiectelor statice.
Mai târziu, invenția lui a fost capabil de a îmbunătăți Simon von Stampfer, și apoi Eadweard Muybridge. Deci, de fapt, la cinema poate fi ușor considerat fratele mai mic al animației. Dar, mai întâi lucrurile primele.
Originea animație
Istoria desene animate începe cu Platon, care a inventat anortoskop în anul 1828, iar patru ani mai târziu perfecționat-l la phenakistoscope. Cu succes a finalizat invenția au fost produse în Londra și Paris la scară industrială. Ambele dispozitive sunt proiectate pentru demonstrație de imagini în mișcare, în următorii câțiva ani de greu reglate fin de William Horner, baronul von Uhatsiusom (imaginea proiectată în primul rând pe ecran), Louis Jules Dubosquet și alți oameni de știință, opticieni și fotografi.
La începutul unui nou secol
Datorită dezvoltării rapide a filmului (îmbunătățirea camere de film, proiectoare și alte echipamente), atinge noi culmi și animație. Blackton împreună cu Smith și Rock fondează studioul american Vitagraph. Compania este implicată în producerea de filme artistice și desene animate în paralel capturate distribuie film. Unul dintre primele dintre ele sunt „Funny Face“ demonstra publicului în 1906.
Un cuplu de ani mai târziu, pe ecranele din „fantasmagorie“, creat de desenatorul francez Emilem Kolem. Primul desen animat creat în Europa, afectează întreaga lume de redare de calitate, complot-gândit și prezența caracterului protagonist numit Fantosh.
Nu prea de la colegii lor străini în spatele și meșteșugari români. În 1910, Vladislav Starevich demonstrează lumii „frumos Lyukanidu sau război mreana cu Rogachev“, care a devenit primul grad înalt bandă în vrac în istoria animației. Câțiva ani mai târziu, el a introdus telespectatorii la „Ant și Grasshopper.“ O adaptare pentru ecran a celebrului fabulei a fost foarte bine primit de critici și de publicul larg.
De la Gertie la conspirație Mickey
Și în Statele Unite din 1911, cucerind în mod activ lumea animației desenator Uinzor Makkey. El produce mai multe filme de scurt în aceleași benzi desenate lor. Cel mai renumit dintre ele - „Vise de amant pâine prăjită“ și „Micul Nemo“. McKay creează, de asemenea, o serie de desene animate despre dinozavrihe numit Gertie, care mai târziu a devenit erou pentru o întreagă generație.
În 1923, ca urmare a unui eveniment important sa întâmplat în animație. După ce sa mutat la Los Angeles, Walt si Roy Disney a creat un studio de animație The Walt Disney Company. În prima zi de primăvară în 1924 au fost prezentate publicului lucrarea de debut - „Ziua lui Alice pe mare“, inspirat de lucrările lui Carroll. Și cinci ani mai târziu, unul dintre artistii companiei, Ub Iwerks, va prezenta lumea lui Mickey Mouse, care rămâne popular în ziua de azi. Este acest personaj a devenit eroul „Steamboat Willie“, sunetul de debut al studioului de desene animate. Ai spus că în momentul în care vocea lui Mickey Walt Disney.
În anii treizeci ai secolului trecut
Treizeci de ani pentru a deveni epoca de aur a animației. Continuă să opereze în Argentina Cristiani place publicului primul sunet „full-length“ sub numele de «Peludopolis». Starevich posibil pentru a elimina „Reynard Fox“. Aceasta lucrare este prima papusa de desene animate de lung-metraj.
apare „Soyuzmultfilm“ în 1936 în URSS. Studioul, sarbatorit recent ziua lui optzecea, și încă mai există, a dat lumii mai mult de o mie de benzi, care, în total, au adunat patru sute de premii și premii la festivaluri internaționale. Printre lucrările "Soyuzmultfilm" astfel de capodopere ca "The Little ghebos Horse", "douăsprezece luni", "Mowgli", "The Kid și Carlson", "Muzicieni Bremen Town", "Ariciul în ceață", "Doar tu așteptați!" Și „Winnie Pooh“.
Tranziția finală la culoare
La sfarsitul anilor treizeci Comunicate de Disney „Old Mill“ (prima dată când este folosit aparatul foto pentru a trece o perspectivă puternică) și debutul lor polnometrazhki „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici.“ Trei ani mai târziu, William Hanna și Barbera D. reprezintă seria „Tom si Jerry“. aventurile amuzante ale unei pisici nefericit și mouse-ul său rival etern încă fericit sa ma uit la copii și adulți.
Ce urmează?
În anii cincizeci de ultima animație din secolul dezvoltat de furtunos. Și nu numai de la Hollywood, dar, de asemenea, mult dincolo. În 1952, Pol Grimo este un „păstoriță și Piper„primul full-length de desene animate franceză. Puțin mai târziu, întreaga lume celebru animație „Zagreb School“, a cărei istorie începe cu filmul scurt „Jolly Robot“ Dusan Vukotic.
În 1958, în Japonia, datorită Osama Tezuka si colegii sai conceput anime. Această tendință devine rapid popular datorită tehnicii de desen neobișnuit bazat pe benzi desenate tradiționale asiatice - manga. O altă caracteristică cheie a anime - este crearea de desene animate pentru diferite segmente de public-țintă, de la copiii preșcolari și terminând cu adulții. Lume multe serii anime celebru și în timpul nostru sunt limitate „18+“. Unele caricaturiști japoneze de cult, cum ar fi Hayao Miyazaki, majoritatea creațiilor sale îndepărtate pentru publicul de toate vârstele.
Prin anii nouăzeci la televizor devine tot mai multe serii de desene animate, care a devenit ulterior iconic. Una dintre cele mai importante dintre aceste lucrări au fost „The Simpsons“, care au fost difuzate până în prezent. A „“ Povești cu Mac-Mac „Chip și Dale ...“ si zeci de alte proiecte Disney vor rămâne pentru totdeauna în memoria copiilor.
Pixar și epoca de animație tridimensională
Spre sfârșitul secolului XX în dezvoltarea de animație are loc câteva evenimente importante. În 1986, fondatorul Apple a Stiv Dzhobs decide să cumpere înapoi creatorul legendar al „Star Wars“, un studio mic numit Pixar. Practic, companie necunoscuta la momentul a fost implicat în crearea de scurtmetraje de animație. Dar asta e doar tehnologia implementată prin „piksarovtsami“ a permis sa faca adevarate capodopere care nu utilizează o schiță, sau păpuși, și datorită modelelor tridimensionale.
Ieșiți pe marele ecran mai târziu creații Pixar (în special „Monsters, Inc.“ și „Finding Nemo“) a confirmat doar speculații Steve Jobs. O nouă eră în istoria animației. Momentul în care tehnologia tridimensională a ajuns la un asemenea nivel încât permite să concureze cu cele mai bune modele de desen și păpuși. În acest moment, studioul deținut de Walt Disney Pictures și a lansat șaptesprezece caracteristici animate, a avut incasari de un total de mai mult de zece și jumătate de miliarde de dolari.
Pixar companie atât de succes trebuie să nu numai tehnologie avansată și grafică de ultimă oră, dar, de asemenea, o abordare neobișnuită a proiectelor lor. Angajații companiei au fost printre primii care a renuntat la clasicul „Disney“ formulă pentru succes - utilizarea unui număr mare de cântece, povești de dragoste nu exista si vise ale principalelor personaje, precum și orice „sat fericit“. Și după ce au plecat pe drum, lucrătorii de studio, inclusiv figuri emblematice precum John Lasseter, Ed Ketmell, Brad Bird, Pit Dokter și Endryu Stenton, a reușit să devină o pictogramă pentru milioane de telespectatori.
În secolul douăzeci și unu, animația continuă să se dezvolte în mai multe direcții diferite. In timp ce Pixar continuă să promoveze animație tridimensională, în competiție cu Dreamworks, pentru a oferi publicului „Shrek“, „Kung Fu Panda“ și „Madagascar“, continuă să primească largă distribuție și alte școli.
Întreaga lume, în mare parte datorită creațiile Hayao Miyazaki și Makoto Sinkaya cunoscute anime. animație Voluminos (simbioză argilă și 3D) să promoveze britanicii de la Aardman Animations, creatorii de „Wallace și Gromit“, „Chicken Run“ și „Shaun oile“. Iar francezii, creând capodopere între timp, cum ar fi pictat „tripletelor din Belleville.“
Liderul în numărul de „Oscaruri“ rămâne încă Pixar. Studio de lucru nominalizat de nouă ori, iar opt dintre ele au primit prestigiosul premiu. Dar cine știe, poate că în curând noi animatori talentați sunt capabili de a sparge acest record? În orice caz, publicul așteaptă multe desene animate mai colorate și interesante!