Poze haioase: O scurtă istorie a animației
Animație a fost mult timp considerată de divertisment pentru copii, dar în ultimele decenii, vorbind despre ea mai puțin și mai puțin: a existat o mulțime de desene animate și serii animate pentru un public mixt, iar pentru „foarte adult“ și fructul animat al progresului bucurat de toata lumea. La urma urmei, jocuri pe calculator, și a câștigat animația pe Internet Flash și clipuri video de instruire, în care atât de convenabil pentru a explica principiile de nimic (de la vremea la gadget-uri noi la modă) - a crescut din animație clasic trase de mână, care a servit publicul aproape un secol și cu inventarea calculatoarelor, se crede că a murit fericit. Cu toate acestea, dacă morții?
Cine a fost primul animator, argumentând corect: prima a fost foarte mult. Chiar și oamenii primitivi pot concura pentru dreptul de a fi luate în considerare pionierii animației, pentru că este prima dată când au înregistrat în cărbune pe faza de circulație a peretelui ilustrat figuri desenate schematic. Ceva similar poate fi văzut pe vase antice grecești. Cu toate acestea, pentru a combina aceste imagini în banda, care a fost început la o anumită viteză și face ca toate imaginile fuziona într-un singur cadru de schimbare ghicit doar în secolul al XIX-lea. distracțiile populare ale timpului au fost fenakistoskop, zoitrop, praxinoscope si alte prototipuri primitive ale camerei moderne de film nu este capabil, cu toate acestea, este ceva mai mult decât un desen animat scurt „film în formă de buclă.“ Deși praxinoscope inventator Jean-Emil Reno a fost un pic colegi încă a lucrat proiectorul nu mai este disc rotativ, și un film transparent, prevăzut cu perforații. Dar elementul de filmare creației sale este încă lipsește: imaginea de pe Reno filmul pictate manual, fără procesul de fotografie.
Adevăratul potențial al animației trase de mână (numit în animație consonanța URSS cu applique) a fost descoperit deja după frații Lumière în 1895 au demonstrat posibilitățile largi ale filmului, și inspirat de acești directori Blackton și Smith dă primul film de suprafață în tehnologia stop-motion „Circul de pitici“. Nu sta pe experimente cu jucării din lemn, același cuplu Dzhey Styuart Blackton de ani mai târziu, în 1900, a prezentat publicului „Enchanted de desen“ - panglica cu inserții animate (considerat a fi prima încercare de animație full-trase, cadru filmat cu cadru) . In aceasta, ca și în următoarele lucrări Blackton, dar nu a existat nici complot - istorie de desene animate distincte se ivi la orizont numai în 1908, când prima Europa intensificat animator Emil Kol; caricaturist franceză a lansat de desene animate „fantasmagorie“, înzestrat cu adaos de complot încă ușor de recunoscut caracterul (deși figura lui ar fi tăiat hârtie - a fost mai ușor să se deplaseze în cadru, decât pentru a aspira în mod constant).
Șase ani mai târziu, în 1914, omologii săi de peste mări caricaturistul Uinzor Makkey, se inspiră din benzi desenate, a preluat rulează în producția primei serii cu un protagonist constantă, Gertie dinozaur (mai târziu, el va veni cu mai mult și „motanul Felix“). Pentru primul număr al „părintele animației americane“ pictate cu migală mii de poze. Render fiecare cadru sa dovedit a fi foarte supărătoare, dar, în același an, invenția Erla Herda, care a lucrat la John Bay Studios, simplificând foarte mult tehnologia: acum fundalul a fost tras o dată și a schimbat de la un cadru la o pictat pe foi de celuloid transparente și suprapusă caracterelor (sau secțiune și de lucru: un portret al personajelor și desen „spate“ sunt acum ocupate de persoane diferite). În 1918, desene animate nu mai sunt pantaloni scurți - a existat un argentinian „metru complet“ „Apostolul“. În acest timp de încercare și eroare, sa constatat că imaginea a fost buna si nu trage, imaginea ar trebui să fie schimbat de cel puțin 10-12 de ori pe secundă, deși cu atât mai mult cu atât mai bine.
Apoi ... apoi a venit Walt Disney. împărțit istoria animației lumii „dodisneevskuyu“ și tot ceea ce sa întâmplat după.
Ce a făcut Disney? El a examinat în profunzime potențialul comercial al animației și paria pe ea. În 1928, Disney a lansat primul desen animat de sunet, „Steamboat Willie“, care a prezentat Mikki Maus, în ziua de azi fiind una dintre cele mai renumite multgeroya mondial. În 1931, Walt a făcut primul desen animat de culoare, „flori și copaci“, care l-au adus „Oscar“, iar în 1937 lansarea primului sunet polnometrazhki Disney „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici“, care a avut un succes financiar fără precedent - cu ea a început „epoca de aur „studio, ale cărui acțiuni au crescut raketoobrazno. În plus, Walt perfecționat tehnica reluări celuloid și introduse în procesul de multe alte inovații, iar mai târziu adoptate de alte specializări, ca dată.
Disney începe să se stabilească tonul în desene animate, în urmărirea succesului său desfășoară activități de studio concurente, ilustrând propriile lor desene animate (cum ar fi Looney Toons de la Warner Bros. si „Tom si Jerry“ de duo Hanna-Barbera). Cu toate acestea, ei preferă scurt să atragă desene animate, care sunt ușor să apară în filmul înainte de sesiunea principală. Disney nu este de ajuns: reprimă sub sine de piață „lungime completă“. Nimeni nu atrage desene animate singur, această etapă este de peste - acum pe mișcările de personaje de desene animate, sute de oameni lucrează în același timp.
În ceea ce privește restul, indiferent de bugetul și numărul de angajați în activitatea oamenilor, până la sfârșitul secolului al XX-lea, procesul de animație desenată de mână a rămas practic neschimbat: conturarea unui plan al fiecărei scene cu ajutorul unor schițe, desfășurătoare, artistul lucrează pentru o masa speciala, cu iluminare luminoasă a spațiului de lucru, ceea ce impune în mod sistematic pe un fond fix straturi cu caractere celuloid transparent desenate pe ele în diferite faze ale mișcării, două fotografii rezultând „sandwich“ camera speciala (pentru demonstrație la o rată de 24 de cadre pe secundă, așa Braz, ai nevoie de 12 imagini a doua animație). Și așa, zi după zi - în producția de desene animate durează luni și ani.
Desigur, ea a înflorit în cunoscut animație și alte tehnici de secol XX - marionete, plastilină, nisip, siluetă, rotoskopicheskuyu (atunci când împușcat la o camera digitala a imaginilor în mișcare cu actori reali sunt trase de către artist cadru cu atenție cu cadru, transformându-se într-un desen animat) etc. Diferite țări și-au dezvoltat propriile lor stiluri distincte - de exemplu, în URSS era Stalin a fost dominată de ordinea de stat pentru adaptarea filmului populare basmelor cu o imagine naturalistă de caractere (de exemplu, nici caricatură, sau hipertrofie, toate proporțiile corpului în cadrul atlas anatomice). În Japonia, după introducerea televiziunii a fost un stil de „anime“: pentru a umple rapid seria de desene animate de televiziune, pentru a economisi timp Animatorii locale anima o porțiune a imaginii (de aici dominația materiei și caracteristicile de cadre statice, pe care numai gura muta un caracter). Experimente practicate pe introducerea de personaje de desene animate animate în lumea filmului, în cazul în care acestea interacționează cu actori vii - multe filme memorabile „Who Framed Roger Rabbit“, „Ultimul erou blockbuster-ul“, „pace rece“ sau „Space Jam“. Paralel de animație stop-motion a devenit un instrument important de masterat cinematice de efecte speciale (lupta protagonistului cu schelete în „Jason și argonautilor“ rămâne până astăzi una dintre cele mai puternice emoții pentru mulți spectatori în vârstă).
Dar aici a existat o problemă cu numele de cod „nefirească vale» (vale nefirească). Sensul său este că orice animal desenat pe calculator, publicul perceput nici reclamații - toți urșii „persoană“ pentru el, și foarte puțini oameni să acorde o atenție, în cazul în care urechile sau ochii ursului o poziție mare nu a formei. Caricatura unui om, de asemenea, nimeni nu este satisfăcătoare. Dar încearcă o reproducere fotografică fidelă a persoanei umane produce un sentiment de repulsie și provoca o aversiune față de subconștient: în acest fel, creierul uman răspunde la faptul că această încercare de a înșela (probabil cazul în care fețele umane perfect simetrice, ceea ce creează un calculator, în viața reală, sunt extrem de rare ). Animate ca acest tip de obiect adaugă doar o senzație neplăcută. Prin urmare, roboți de azi nu le plac oamenii și manechinele nu încerca să se transforme în cifre mari de Madame Tussauds. Deci, nu este surprinzător faptul că, oamenii desen Pixar preferă să caricaturiza de aprovizionare: mimetism umană este prea complicat pentru a calcula și s-ar putea reproduce chiar supercomputerul cele mai naturalistă, deci este mai bine să nu rușine. Un adept al „old school“, Sylvain Shome, a declarat acest scor: „Grafică pe calculator este bun pentru imaginea de jucării și roboți, dar nu și de oameni.“ Cu toate acestea, tehnologia de calculator, în cazul în care pretind a fi cucerirea lumii nu se poate face fără chipuri umane! Cum se poate face un computer homo sapiens realist?
Pe acest scor există o explicație. În timpul milenii de oameni existenței umane au antrenat o mare imaginație, de învățare pentru a vedea în linii strâmbe mâzgăliri scena de rock de vânătoare mamut, în petele de vopsea lugubre pe panza - floarea-soarelui, și o creatură umanoid cu un nas negru - un mouse pe nume Mickey. Nimeni nu a văzut în viața reală vorbind soareci biped care au pantaloni și cizme uzate, dar animația ca succesor al Fine Arts clasice își rezervă dreptul de a furniza o convenție, care privitorul nu încearcă să nege. Nu neapărat să se bucure de desene animate, exact asemănarea portret al personajului cu cineva, viziunea publicului în viața reală. Adepți iartă chiar și seria „South Park“, ale cărei personaje sunt desenate foarte prost și nu este perturbat de faptul că, în „Auggie și Cucaracha“ sunt pisici albastre și culorile verde - toate pentru că iubitorii de animație, deoarece laptele matern supt că desene animate are dreptul la un flux simplificat abstract, schematică. Cinema - este o altă problemă. Acesta concurează cu realitatea susținând conformitatea realistă, și, prin urmare, dreptul de a „simplifica“ nu. El de captare de mișcare, dacă te gândești, ai nevoie de mult mai mult. Apropo, încercând să atragă oameni încă luate - de exemplu, în filmul de calculator „Final Fantasy“, dar succesul pe care ea a avut cu publicul - fie din cauza imperfecțiunea tehnologiei, fie pentru că publicul este prea obișnuiți cu personaje de desene animate.
Grupuri mari slozhnoupravlyaemy. „Prin urmare, cooperarea dintre ghidul de cele două persoane este deosebit de important, - spune Ketmell prin schimbul de informații cu privire la modul de a face un“ Pixar „bucătărie. - regizor și producător pentru a deveni parteneri puternici. Ei nu numai să încerce să facă un film mare, dar, de asemenea, monitoriza calendarul, bugetul și oameni. Fiecare persoană ar trebui să li se permită să facă propria lor, deși mică, o idee sau decizie. " În cazul în care banda care merge bine, masa de grup colecta „brainstorming“, format din 8 directori Pixar, ei se uita la un film și un semi-și exprima gândurile lor - de multe ori aceste sfaturi pentru a ajuta rapid rezolva problema. Domniilor extrem de democratică și creativă atmosfera în studio: locuri de muncă se poate executa în funcție de gustul dumneavoastră, să-și petreacă timpul liber în cantină sau pe cursurile de yoga și diferite departamente pot face corecții la activitatea reciproc asupra managerilor de cap care va ști despre ea doar la reuniuni, - chiar surprinzător, deoarece studioul Disney a fost întotdeauna stil de renume de management dur, a fost de acord să lucreze cu organizația. Mai mult decât atât, șeful Pixar John Lasseter acum permisiunea de a lua decizii-cheie cu privire la noile proiecte mouse-ul House, astfel încât să nu ar fi surprins daca in timp, asa ca va lucra tot divizia de animație Disney. Oricine vrea să rămână pe cal, ar trebui să poată adopta cele mai bune practici și să aibă încredere în profesioniști intuiție.
În ciuda loviturii de stat evident că a avut loc în industrie, Disney a reprezentat Lasseter în ziua de azi neagă moartea de animație desenată manual (să zicem, alegerea stilul este directorii și acestea sunt transportate temporar departe de noi tehnologii). Potrivit lui Lasseter, de masterat vechi continuă să ofere consultanță tinerilor artiști, cunoștințele și tehnicile utilizate în filme de scurt metraj experimentale Disney lor, se amestecă împreună tehnologia 2D și 3D. Cu toate acestea, în ultimii 10 de ani, Disney a produs doar un singur „vopsea“, o caracteristică animat - „The Princess and the Frog“, și trage-l deja fără celuloid, imediat pe computer, care este, de la „vechea școală“ a fost doar stilul vizual al imaginii „plat“ și oferă prima tehnologie de imagistica time-lapse a fost trimis la un muzeu. Și nu pare să Casa de mouse-ul Disney a fost de gând să repete acest experiment: pentru a anima caracterele pe calculator mai ușor și mai rapid.
Rămâne, desigur, serialul TV: Japonia - Anime în America - „The Simpsons“ din Franța - „Auggie și Cucaracha“, dar ele sunt desenate pe un computer și să trăiască în principal datorită experienței acumulate în baza de decenii ventilator. Mai presus de toate acestea atârnă sabia lui Damocles rating TV: rating nu vor fi, vor exista noi sezoane. Creditele sunt văzute din ce în ce liste de nume de familie vietnamezi sau Coreea de Nord: astăzi desen fiecare cadru pe cont propriu - o întreprindere lung și nerentabilă financiar, deoarece studioul care produce vopsea numai la fiecare cadru a patra sau a cincea și caracterele intermediare de mișcare pentru a le domalevyvayut outsourcerilor simplu avantajos din țările sărace cealaltă emisferă. Nu există dovezi care să sugereze că 10 ani de desene animate acum trase rămân totuși unele competitive: tineri, obișnuiți în mod activ la caractere tridimensionale, care este atât de interesant să se uite prin 3D-ochelari, astăzi vede o animație plat doar ca una dintre tehnicile din lume, curios, dar nimic mai mult. Fluxul de oameni din profesie acolo acum: aceeași Shome reclamă faptul că recruta o echipă din ce în ce mai greu pentru fiecare proiect nou: majoritatea de experți lucrează la 3D, ca animație trase necesită mult mai mult de calificare decât un computer.
Ceva mai bine se simt de animație de păpuși, da „volum“ imagine cu mult înainte de apariția calculatoarelor: tinerii place încă și „The Nightmare Înainte de Crăciun“ și „Wallace & Gromit“ cu „carne de miel Sean“ de la Aardman Studio. animație de calculator unele apel succesorul direct al animației de păpuși: toate diferența că „păpușile“ nu sunt turnate din lut sau din alte materiale, și simulat virtual. Cu toate acestea, comparația este adevărat doar într-o anumită măsură: limitările tehnice naturale nu va da păpuși sau de by-pass plastilina eroi Pixar pe plasticitate și libertatea de mișcare (o altă întrebare, dacă este necesar). Și moartea filmului ca mijloc de informare a schimbat pentru totdeauna procesul clasic de luare de film: în loc de camere de astfel de benzi de azi sunt filmate pe aparat de fotografiat digital.
În plus, contemporanii inerente animat Disney tradiții continuă să influențeze percepția noilor tehnici. De exemplu, defect doar recent în banda generată de computer a fost detectată interferează în mod activ cu privitorul: în fundal este acestor benzi este prea luminos și detaliate și caracterele de pe fundal sunt pierdute. Pentru că astăzi, artiștii s-au schimbat abordarea și să încerce să ascundă ușor călcâi, revenind la viața efectului de animație clasică, care separă în mod tradițional caracterul de fundal.
Mulți oameni cred că nimic nu sa schimbat la nivel global: desene animate remiză încă artiști și vocile actorilor, și diferența de stiluri - nu mai mult decât o chestiune de gust. Și copiii și nepoții noștri vor cu greu înțeleg, pe ce trebuie să rupă o lance: ele 2D desene animate va fi la fel de departe ca și discuri de vinil și cartușe pentru console de 8 biți, iar ei cu siguranta vor fi siguri că filmul tridimensional „frumos“ (cel puțin din cauza texturilor fotorealiste și detaliate desen fiecare detaliu). Ne-am uitat deja ultima dată când am revizuit „Bambi“ sau „Nu o dată a fost un câine“, dar marea se concentreze în producția Cartoon Network, iar caracterele „Pixar“ - și să vină împotriva, se pare că, pur și simplu din nostalgie. Cu toate acestea, tânăra generație, la care sunt proiectate și superproducții moderne, alegerea ta este deja făcută: nimic altceva nu poate fi explicat prin faptul că mai mult de jumătate din taxele de box-office american a reprezentat cu buget mare polnometrazhki animat în ultimii ani. „Poftele cresc audiența, și cererile de prea - explică animatorul principal al hit Disney“ Cold Heart „Zak Perrish. - Animație evoluează, la fel ca toate celelalte formate media de astăzi. Și cine nu evoluează, el a dispărut pur și simplu. "