Verrocchio, Mantegna, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Cele mai mari genii. Ce personalitate luminoasă și cât de mult diferă unul de altul! Ceea ce unește între ei maeștri desăvârșiți ai timpului, care se numește Renașterii? Nu numai noi în comparație cu Evul Mediu # 150; interes în antichitate, teme diferite și bogăția spirituală a lucrărilor. În centrul fiecărei creație # 150; o nouă metodă de predare profesională ateliere de arte vizuale.
Nanni Di Banco. „În atelierul sculptorului.“ O ușurare de marmură. 1412.
În Evul Mediu artiștilor au fost tratate ca artizani. În regii Renașterii și oțel Papa le provocare de la fiecare alte ordine de lux ispititoare. Cu toate acestea, artiștii au continuat meșteșugari să intre pe profit sau breslelor, iar primii ani de predare de artă nu este diferită de a învăța orice ambarcațiune. Multe sculptori bine-cunoscute, cum ar fi florentini Lorenzo Ghiberti și Luca della Robbia, a început ca aurari și bijutieri au fost instruiți. abilitate a artistului de multe ori ca o ambarcațiune transmis din generație în generație # 150; amintesc familia florentin sculptori della Robbia și pictori venețieni Bellini.
Deci, cum o persoană tânără ar putea să înceapă să se angajeze în artele plastice? Conform legendei Giotto, de exemplu, un cioban și având distracție, oi pictate pe nisip. Cifrele remarcat pictor Cimabue, viitorul profesorul său. Dar această legendă, dar, de obicei, totul sa întâmplat așa: părinții sau prietenii sunt interesați de băiat de arta (care, de regulă, a fost de aproximativ zece ani), a adus celebrul maestru al operei sale. În cazul în care artistul se vede, că adolescentul nu este lipsit de capacitatea, el l-au dus la ucenicii Lui.
Perioada de formare a durat, de obicei, de cel puțin trei ani. Cele mai multe ori amatori pictor petrecut în profesori atelier, și, uneori, a trăit acolo. Maestrul a luat angajamentul de a-l menține pe propria cheltuială. Inițial, viața de student era monotonă, iar lucrarea este o reminiscență a lucrărilor la îndemână. Din primele zile de pornire pentru a arăta cum să facă gesso amestec ipsos, clei și apă aplicat acestui grund pe panza sau bord, cum să pregătească o frescă ipsos. Discipolul a trebuit să frece și se amestecă vopsea. Toate acestea au nevoie de o mare precizie și acuratețe.
Treptat, el a început să se implice în mod direct în desen și pictură, copiind munca profesorului și a devenit un model de lucrările altor artiști care au participat la crearea de carton # 150; desene pregătitoare pentru tablouri sau fresce, au primit sfaturi și îndrumări de la ambele master și mai în vârstă, elevii mai experimentați. Profesorul a crezut că este necesar pentru exercitarea elevilor de zi cu zi. Marele Donatello la întrebarea, ce este cea mai bună metodă de a învăța arta, sunt întotdeauna răspuns, „În arta de a face și remake-ul este îmbunătățită.“
Ucenicii atelierul lui lui. „Buna Vestire“. Ulei. 1478.
În cele din urmă a doua zi mult-așteptat pentru tânărul artist: profesorul la instruit să facă parte din fundalul imaginii, pe care la acel moment a lucrat. elev destainuit parte, apoi mai multe și mai complexe și importante picturile murale sau picturi, împreună cu alții, el a scris chiar întreaga figură. Să ne amintim imaginea lui Andrea Verrokko „Botezul lui Hristos“. Înfățișată pe stânga îngerul a fost pictat de elevul său, tânărul Leonardo da Vinci. Și, în același timp, a fost recunoscut faptul că pictorul amator a depășit profesorul său. Uneori, din cauza întregii compoziții este doar grupul central a aparținut comandantului periei. În unele cazuri, imaginile au fost scrise în întregime de către elevi, profesorul a crezut numai prin cântec și a făcut carton, și după un pic-periere pe cele mai importante detalii. Cel mai adesea, comandantul nevoie de ajutor studenților atunci când se face pictură murală, așa cum trebuia să fie terminat înainte să se usuce tencuiala.
Leonardo da Vinci. „Figura
monument ecvestru Francesco
Sforza. " PIN-ul de argint. 1490.
Pentru a cita din cartea Jovi, istoric italian al secolului al XVI-lea. El descrie metoda de predare a lui Leonardo da Vinci, care ne dă o idee despre natura învățării în ateliere de lucru XV # 150; XVI. Potrivit Jovi, Leonardo este strict interzis elevilor timp pentru a utiliza o perie și vopsele „, permițându-le doar pentru o selectați și redesenarea cu atenție plumb exemple nemuritoare creion de opere antice, transmite cele mai simple atinge forțele naturii și conturul corpului, care apare în fața ochilor noștri într-o astfel de varietate de mișcări. El a vrut, de asemenea, ca ei să fie disecat cadavre și studiat cu atenție conexiunile și articulații mușchilor și ale oaselor, precum si activitatea tendoanelor, totul despre el a compilat cu atenție o carte cu imagini ale membrelor individuale, pentru a preveni ca ceva in atelierul sau pictat diferite față de natură, adică, pentru a preveni mintea lacomi de tineri au fost implicați în farmecul și pensula magică înainte de a învăța să folosească exercițiile extrem de utile pentru a portretiza obiecte în proporțiile corecte, chiar și având lor n ochi ed. " În acest sens Giovio spune: „Trebuie să ne asigurăm că. pui nou create cu aripi încă imature, nu în grabă pentru a acoperi înainte de ora. “.
La acea vreme, primul învățat cel mai important lucru # 150; metodă de creație, sarcini de înțelegere în ordine. Leonardo însuși a scris în lucrarea sa „Cartea artei“, care a devenit un ghid practic pentru generațiile viitoare: „Tânărul trebuie să învețe mai întâi să ruleze, # 150; Măsuri de fiecare lucru, atunci # 150; copie desene maestru bun pentru a se obișnuiască cu o bună parte din membri ai corpului, și apoi de viață pentru a stabili baza pentru studierea: apoi ia în considerare produsul pentru un timp mâinile diferitelor stăpâni, în cele din urmă # 150; se obișnuiască cu punerea în aplicare practică și opera de artă. "
Leonardo da Vinci. "Virgin Rocks". Atelier de Leonardo da Vinci.
Ulei. 1483 # 150 ;. 1486 "Virgin Rocks". Ulei. 1506 # 150; 1508.
Desigur, educația artistică nu se limitează la studio și nu sa încheiat atunci când elevii a plecat de la profesori. Ele sunt în mod constant angajate în auto-îmbunătățire, să depună eforturi pentru noi cunoștințe. Mantegna, de exemplu, deja la vârsta adultă a rămas interesată într-o chestiune de perspectivă, pentru a studia matematica si optica, referindu-se la activitatea de oameni de știință, pentru a face cunoștință cu tratatele estetice ale contemporanilor săi. Efectele benefice de artiști reciproc # 150; Este, de asemenea, un fel de școală de excelență. La lucrările de aceeași Mantegna nu ar putea afecta, dar venetienii Jacopo și Giovanni Bellini, Donatello florentinii, Andrea del Castagno și Paolo Uccello, care a lucrat împreună cu el în lucrarea sa natală Padova. Și pe Piero della Francesca, care în ultimii ani a fost „pictura monarh“, și a fost un model de rol, a fost puternic influențat de lucrările lui Giotto, Masaccio, Uccello, lucrări teoretice de Brunelleschi și Alberti. Italian Antonello da Messina cunoștea ucenicii marilor maeștri olandezi Van Eyck. El a învățat de la ei tehnica de pictură în ulei, apoi extinzându-l la Veneția.
Ca un alt exemplu, observăm modul în care persoana creativă Michelangelo formează mai. Treisprezece ani a intrat în atelierul pictorului Domenico Ghirlandaio. În 15 ani, am făcut o mască de satir, care a atras atenția luminat florentin conducător Lorentso Medichi, un mare patron al artelor și a persoanei multi-educat.
Young Michelangelo a mers la școală de artă la curtea lui Lorenzo, unde a început să studieze sub conducerea lui Bertoldo Di Dzhovanni, un elev al lui Donatello. Acolo, el sa întâlnit cu o colecție de artă antică, a fost capabil să comunice cu poeți și filozofi proeminente-umaniști ai mediului Lorenzo, picturi copiat de Giotto și Masaccio. Când Michelangelo la Bologna, a fost lovit de lucrările sculptorului Jacopo della Quercia, și a ajuns la Roma, el a văzut acolo a găsit puțin timp înainte de capodopere ale antichității # 150; Statuia lui Laocoon și așa-numitul trunchi Belvedere. Toate acestea au avut un impact mare asupra dezvoltării în continuare a comandantului.
Vedem că artiștii Renașterii, obtinerea o bună pregătire de locuri de muncă, a început să lucreze creativ independent de la o varsta foarte frageda. Și ei nu s-au oprit să învețe pe tot parcursul vieții. Îmbunătățirea abilităților lor, să dezvolte puncte de vedere cu privire la arta, modul de executare a modificat. Dar școala este traversată în tinerețe, a fost o bază solidă pentru continuarea lucrărilor.
Mai multe în această secțiune puteți citi articolul: