Koko shanel
Koko Shanel - primul dintre marii couturiers ai secolului XX, și-a exprimat interesul pentru cinematografie. La începutul anilor '30, ea a fost invitat la Hollywood, unde Sem Goldvin spera să ajute aduce numele designerului în cinematografe un public nou. Cu toate acestea, pe două sau trei picturi Chanel colaborare cu studioul Goldwyn este plecat. Atunci când o taxă substanțială de 1 milion de $. Marele Mademoiselle a fost dezamăgit la Hollywood, și l-au numit, nu atât timp cât capitala mondială de prost gust ".
Încă din film seara sau Niciodată (Mervyn Le Roy, 1932)
În același timp, proiectantul a fost în masterat cererii cinematografului european. Poetul și artistul Zhan Kokto Chanel invitat să lucreze la costumele din debutul său suprarealist „Sangele unui poet.“ Puțin mai târziu, Chanel a luat parte la crearea „Port of Shadows“ de Marcel Carné și „reguli“ Zhana Renuara, a devenit punctul culminant al realismului poetic al cinematografiei.
Încă din filmul Port of Shadows (Marcel Carné, 1938)
Dupa 20 de ani de stil riguros și elegant al Chanel sa dovedit a cere reprezentanților noii generații de cineaști francezi. Lui Mal atras de designer pentru a lucra pe „iubitul“, cu Zhannoy Moro și Alen Rene - „Anul trecut la Marienbad“ la o altă fantezie ireal
Încă din filmul Anul trecut la Marienbad (Alen Rene, 1962)
Elsa Schiaparelli
Mai activ decât Chanel a colaborat cu regizori de film ei rival constant Elsa Schiaparelli. Maestru de provocare și șocante, ea a ajutat la crearea imaginilor vii de aproape trei duzini de filme, printre care „Les Dames du Bois de Boulogne“, Robert Bresson și „Moulin Rouge“, cu Zsa Zsa Gabor.
Încă din filmul Moulin Rouge (Dzhon Hyuston, 1952)
Timp de decenii, un client regulat Schiaparelli a rămas Mey Uest. Pentru exemple de cooperare stele excentric și designer de moda se poate transforma la Hollywood a lovit 30 de ani „în fiecare zi o sărbătoare.“
Încă de la filmul In fiecare zi pradznik (Edvard Sazerlend, 1937)
Christian Dior
Christian Dior, datorită stilului de New Look Înapoi în Europa postbelică moda adevărata feminitate, a apărut în cerere ca un factorii de decizie de film francezi și omologii lor de la Hollywood. Lucrarea cea mai notabilă a designerului a devenit costume rafinate Marlene Dietrich în filmul Alfreda Hichkoka „tracul.“ Ulterior Dior devine maeștri precum Jean-Per Melvil, Vittorio De Sica și Marcel revendicat Carne.
Încă din filmul tracul (Alfred Hitchcock, 1950)
Una dintre ultimele lucrări din filmul Dior a început să dezvăluie costumele Ava Gardner în filmul „Micul Hut“, care a provocat o mulțime de controverse în 50 puritane.
Încă din filmul Mica coliba (Mark Robson, 1957)
Hubert de Givenchy
Cuplu Hubert de Givenchy si Odri Hepbern a devenit probabil cel mai cunoscut și de lungă durată - aproape 40 de ani - designer si actrita Union. Că Givenchy a creat costumele aristocratice și rafinate Hepburn în hituri precum „Sabrina“, „Funny Face“, „Cum sa furi un milion“ și, desigur, „Micul dejun la Tiffany“. Little black dress actrita din ultimul film a devenit una dintre rochii cele mai reprezentative ale secolului XX.
Încă din filmul mâine la Tiffany (Bleyk Edvards, 1961)
Yves Saint Laurent
Încă din filmul The Hunger (Tony Scott, 1983)
pako Raban
Pako Raban, unul dintre primii să se angajeze în fabricarea de costume de „materiale avansate“, cum ar fi din plastic și metal, a venit foarte la îndemână într-o nouă etapă de evoluție a genului science fiction la sfârșitul anilor '60. „Barbarella“, prin costumele lor provocatoare Jane Fonda într-o comedie fantastica a devenit un simbol al revoluției sexuale și a influențat nenumărate filme ca science fiction și gen erotic.
Încă din filmul Barbarella (Rozhe Vadim, 1968)
Ralf Loren
Ralf Loren, unul dintre principalii designeri, pentru a îmbunătăți stilul masculin și aplicarea acesteia în garderoba unei femei, am făcut-o prin intermediul filmului. El a creat costume pentru bărbați pentru „The Great Gatsby“, cu Robert Redford au creat un „stil Gatsby“. Un ciudat „băiețesc“ tinuta Dayan Kiton în Vudi Allena melodramă „Enni Holl“, a influențat formarea băiețoi stilului feminin.
Încă din filmul Enni Holl (Vudi Allen, 1977)
Dzhordzho Armani
Dzhordzho Armani - un alt guru al modei pentru bărbați, a cerut Cinema. O astfel de faima pentru moda serie de costume elegante cimentate, l pregătit pentru Richard Gere într-o melodramă penal Paul Schrader „American Gigolo“, precum și distribuția de gangster saga „The Untouchables“. Printre alte lucrări de dulapuri Armani Kristiana Beyla in "The Dark Knight" și Breda Pita în "Inglourious Basterds". Costume sinistre Dzhodi Foster în „Elysium“, este, de asemenea, deținută de Armani.
Nino Cerruti
Toată lumea își amintește indiscret clare rochie albă Sheron Stoun în „Basic Instinct“. Vă mulțumim pentru acest lucru si alte tinute ostentative actrita in film trebuie să fie un designer de moda Nino Cerruti. Costume laconic lui, dar în același timp, stilul provocator poate fi văzut și în filmul „Bonnie și Clyde“, „Pretty Woman“, „Eyes Wide Shut“ și „American Psycho“.
Jean-Pol Gote
Una dintre cele mai extravagante moda, care lucrează în mod activ în film, este un Jean-Pol Gote. În 80-90 de ani a colaborat cu vizionari cheie ale cinematografiei europene, inclusiv filmul Peter Greenaway „Cook, hoț, soția lui și iubitul ei“, Pedro Almodovar în „Kike“ și Jean-Pierre Jeunet în „Orașul copiii pierduți. "
gradul neegalata de excentricitate a activității Gautier în film este futuriste eroii garderoba „Al cincilea element“ de Luc Besson. Este puțin probabil că ești în altă parte a văzut ceva mai nebun și, în același timp, este simplu decât rochie bandaj de la Milla Jovovich.