Pictura a fost întotdeauna o reflectare a ceea ce se întâmplă în jurul, viziunea artistului a celor mai importante întrebări filozofice. La fel ca orice artă contemporană, arta modernă datează din anii 1970 a secolului trecut până în prezent. pictura modernă românească are câteva diferențe fundamentale din Europa, care se datorează în mare parte aspecte istorice ale dezvoltării artei, în special, activitatea activă a cenzurii în a doua jumătate a secolului al 20-lea. De aceea, de exemplu, o artă socială, făcând haz de propagandă ideologică, înainte de perestroika a fost interzis.
Practic, toate stilurile artistice moderne, unite în prezent sub un nume comun - postmodernismul. Această direcție se bazează pe ideea de arta, aproape de filozofia de Est, că lumea nu se poate schimba arta, așa că trebuie să fie luate pentru ceea ce este și să reprezinte neprefăcut sale. Acest lucru a dat artiștilor posibilitatea de a transmite nu unele episoade efemere și situații din viața reală.
Timpurile moderne numesc epoca progresului științific și tehnologic, care se reflectă și în pictura. În special, există noi tipuri de arta: pictura pe corp, avtoart, fată Pin-up, arta de instalare, grafică pe calculator, și multe altele. Cu toate acestea, genurile clasice de pictura: portret, peisaj, încă de viață, pictura istorică și gen - rămân încă în cerere și popular cu publicul larg. În ciuda informatizarea pe scară largă a societății, artiștii nu se grăbește să schimbe instrumentele lor familiare pe mouse-ul calculatorului, preferând de obicei vopsele de ulei, pasteluri, guasa, acuarela, tempera, cerneala, creion și cărbune. Dar unul pictori de inovare tehnologică a luat un bang - capacitatea de a efectua expoziții virtuale.
Arta modernă a urcat mult timp de peste limitele înguste ale realismului și antiacademism, atunci când sarcina principală a artistului a fost de fapt se angajează să transmită urmașilor săi. Acum pictorul să fie popular, trebuie să vadă lumea ca pe ceva într-un mod special, prinderea și fixarea unor nuanțe spirituale și estetice. Având în vedere că viața acestui om cel mai impersonal, chiar și cultura devine ceva impersonal arta, masa are două obiective principale: în primul rând - un ornament al lumii din jurul nostru, iar al doilea - umplerea lumii spirituale. Acesta este motivul pentru care acum poziția dominantă ocupată postmodernismul, care combină cu succes toate avantajele artei tradiționale cu noi modalități de exprimare.
În ciuda a tot ce se întâmplă în lume, locul artei în ea în mod constant. Acesta ar trebui să reflecte ceea ce se întâmplă în jurul lumii și decora. Această pictură ne permite să înțelegem mai bine și să aprecieze frumusețea realității, ne dă experiența și emoțiile altor oameni, el spune despre preferințele lor, conceptul de frumos, etică și moralitate.