Teatru sau Cinema - ce să aleg?
Mulți actori novice se confruntă cu această dilemă. Mulți cred că activitatea unui actor într-un film profitabil și de prestigiu, precum și în piesa de teatru de cei care nu sunt în măsură să realizeze talentele sale în film. Acest lucru nu este în întregime adevărat, dar ceea ce este diferența reală actor care lucrează în teatru și film?
actor de film cu o anumită mână într-adevăr este mai ușor, deoarece scenele rare au fost filmate într-o ia, și chiar dacă există o greșeală - aproape întotdeauna o oportunitate de a corecta. În teatru actorul nu este loc pentru eroare, fie, el a câștigat inima privitorului, sau nu a reușit, și a eșuat în joc, în același timp, înlocuind în atac și tovarășii săi.
Obisnuieste-te la rolul teatrului și cinema sunt, de asemenea, diferite. actor de teatru trebuie să arate toată imaginația și experiența lor până la sfârșitul eroului său, respectiv, unul și același caracter în interpretarea diferitelor oameni talentați pot diferi în mod semnificativ. Și pe platoul de filmare toate regulile de regie profesionale: vei fi întotdeauna dat instrucțiuni cu privire la ce să spun, în cazul în care să se uite și cum să se miște în același timp. Desigur, este de asemenea dificil, pentru ca o încercare de a deține improvizația creatoare în acest caz, poate duce la un eșec.
Dacă vom rezuma cele de mai sus, cu atât mai mult teatrul va dori actorii cu propria lor vedere a lucrurilor, și vizionar, în timp ce filmul este bine se arată oameni talentați, care sunt date mai bine de exprimare în viața viziunii altcuiva de producții artistice, cu o putere minimă de ajustări personale.
Doctrina Stanislavsky și înțelegerea cea mai importantă sarcină
Cu toate acestea, este principiile organizării procesului de lucru sunt motivul pentru diferența izbitoare între abilitatea de actori și omologii lor de teatru, precum și credința populară a ceea ce teatrului - leagănul tuturor talente adevărate. Într-adevăr, actorii de teatru sunt de testare mai severe de puterea și profunzimea lor proprii talent, pentru că baza formării lor, de obicei, este învățătura lui Stanislavski, dintre care urmașii trebuie să respecte cerințe foarte stricte.
În special, cel mai important mod direct pentru actor de teatru este de a înțelege cea mai importantă sarcină. Acest termen se referă la scopul pentru care a creat jocul realizare și jocul este pus. În cazul actorului de teatru, aceasta înseamnă că el nu trebuie să joace este lipsită de sens, fără să știe ce idee a oferit pentru a transmite publicului. Desigur, aceasta este o definiție extrem de simplificată, deoarece doctrina Stanislavsky mult mai variată și extinsă, care este de ce este demn de atenție separată de orice persoană care intenționează în viitor să se conecteze viața sa cu teatrul. Cu toate acestea, pentru vedete de cinema este, de asemenea, nu de prisos.
Acționând abilități: exerciții pentru auto-dezvoltare
imaginație bogată și de a dezvolta capacitatea de a-și exprima emoțiile și sentimentele - componentele cheie ale acțiune. Deși nici o pregătire specială va fi cu greu capabil să înțeleagă toate complexitatea profesiei, caracteristicile de bază pe care le pot dezvolta destul de independent.
Utilizați „oglinda“ tehnica pentru a obține auto-exprimare. Începeți cu un actor preferat: uita-te la înregistrarea discursurilor sale sau a filmului său și să încerce să copieze tonul, mișcările, expresiile faciale. Desigur, în timp ce în nici un caz nu ar trebui să încerce să fie o copie a acesteia - te invata doar pentru a controla corpul și vocea. Este, de asemenea, o bună practică este de a monitoriza din jur și reda mișcările și reacțiile faciale într-o situație dată.
Dezvoltarea de fantezie și imaginație ar trebui să se acorde o atenție specială, pentru că fără ele nu se poate obisnui cu imaginea dorită. Stai cu ochii pe oamenii din jurul lor și să încerce să-și imagineze ceea ce simt ei, de ce și cum să se comporte. Fii atent la haine, manierele și reacțiile pentru a le adăuga mai târziu la bancă purceluș de imagini și, dacă este necesar, să fie în măsură să se obișnuiască cu imaginea corespunzătoare.
acţionând școală
Cu toate acestea, fără profesori buni de predare cu activitate poate fi întins timp de mai mulți ani. Și apoi vă poate ajuta școlile și cursuri de specialitate, care sunt de obicei create pe baza unor săli de operații în orașul tău.
Dar dacă intenționați să devină un actor adevarat, ar trebui să fie instruiți într-o instituție de învățământ serioasă de specialitate, cum ar fi:
- VGIK (Universitatea Vserumynsky de Stat al Cinematografiei numit după S. A. Gerasimova.);
- Școala Superioară de teatru. M. S. Schepkina la Teatrul Maly din România de Stat Academic;
- GITIS (Academia Română de Artă Teatrală);
- Institutul de Teatru. Boris Shchukin la Vakhtangov Teatrul de Stat Academic;
- Școala-Studio-le. Nemirovich-Danchenko Teatrul de Arta Moscova. A. P. Chehova.
Doriți să devină un actor sau un cinematograf? Sau poate că apelul va fi direcționarea? Nu va ști că până când încercați puterea lor. Dezvoltarea talentul și de a lucra pe abilități, și vei avea locul lor la partea de sus a creativ Olympus!