AVANT română
AVANT românesc (din franceză avangardă -. Avangarda). Termenul „avangardă“, indicând fenomen inovator, care rupe cu continuitatea clasică în artă și literatură, vine în folosință în Franța, la mijlocul secolului al 19-lea. În 1885, scriitorul francez, istoric de artă Teodor Dyure a publicat o serie de articole despre impresioniștilor numit critici avangardiste. Astfel, deja Baudelaire nu a aprobat termenului, considerând-o „prea militară“.
Fenomenul de arta a secolului 20. definește termenul de „avangardei românești“, nu se referă la orice program specific sau stil artistic. Acest termen este atribuit în mod definitiv la tendințele inovatoare radicale, care sunt în curs de dezvoltare în arta românească în perioada de pre - 1907-1914 gg. în curs de dezvoltare în prim-planul revoluției și să ajungă la maturitate în primul deceniu post-revoluționară.
flux diferite de avangardă combină break decisiv nu numai tradiția academică și estetica eclectice 19. dar cu un nou stil de Art Nouveau - în vigoare la momentul peste tot și în toate formele de artă de la arhitectură și pictură la teatru și design.
O trăsătură comună a avangardei românești a fost o respingere radicală a patrimoniului cultural, negarea completă a continuității creativității artistice și combinația de principii distructive și constructive: spiritul nihilismului revoluționar și agresiune cu energie creatoare, care vizează crearea fundamental noi în arte și în alte sfere ale vieții.
La diferite etape ale acestor fenomene inovatoare în arta românească numit „modernism“, „noua arta“, „futurismul“, „Cubo“, „stânga artă“ și altele.
Cadrul cultural și istoric al avangardei românești a marcat finalizarea precedent și apariția unei noi tendințe: apariția ei coincide cu sfârșitul unei ere, „ultimul mare stil“ - Art Nouveau (Franța - Art Nouveau în Germania - Art Nouveau, Austria - Secession, etc. ), la sfârșitul anului - cu aprobarea țării noastre „singura concepția corectă a artei“ - realismul socialist. Cu toate acestea, dacă ne uităm la acest fenomen, în contextul mai larg al istoriei artei și culturii europene, putem vedea că schimbările care au început aici, la rândul său, de 19-20 secole. determina toate dezvoltarea în continuare a artei până la forme moderne de creație artistică.
Lăsând la o parte moaștele stingea al tradițiilor artistice etnice, se pare că într-adevăr noile tendințe în artă, aparținând modernității - o gamă largă de diferite forme de activitate grafică și okoloizobrazitelnoy provenite de la originea avangarda europeană. În conformitate cu principiul său de bază este arta, precum si arta avant, poate fi definită ca antinormativnoe, precum și în ceea ce privește sistemul grafic clasic - cum dezintegrat.
Comunicarea între revoluție estetică și șocuri 20. evidentă. Avangardei românești, pe scurt a supraviețuit revoluției socialiste, a fost cu siguranță una dintre enzimele sale. Pe de altă parte, primul născut al artei ideologice normativ - realismul socialist sovietic a fost un produs direct al acestei revoluții. Sistemul său de reprezentare, care seamănă cu arta secolului al 19-lea. de fapt, reprezintă un fenomen specific.
În ochii una sau două generații, este vorba de ciclu complet - din momentul formării unui nou mit la prăbușirea sa.
Dacă un om - o expansiune, apoi, în secolul al 20-lea. dezvoltarea extensivă și intensivă prin lumile interne și externe de arte ia forme noi. Pe de o parte, această specializare a diferitelor aspecte ale sistemului grafic, ceea ce a permis de a îmbunătăți o varietate de forme aplicate de artă - de la design industrial, design pentru a manipula realitatea virtuală, celălalt - să ia un caracter din ce în ce ermetic și sofisticate de dorința de auto-exprimare, în lumea individuală interioară gravată, varietatea state. Nu știam că tradiția clasică, ea însăși epuizat în astfel de capodopere ale modernității târziu, cum ar fi sculptura sau pictura casa lui Gaudi Klimt. care îndeplinește funcția de bijuterii.
Secolul XX a deschis porțile iadului lui Rodin. prezentat la expoziția de la Paris, în 1900, alături de alte 150 de lucrări ale sale. Aceasta este lucrarea finală a marelui sculptor încoronat figura gânditorului. copie mărită a care va fi instalat în 1906, în fața Pantheon. Gânditor - una dintre ultimele încarnări directe ale poveștii în tradiția clasică. Aici este apoteoza, și tragedia omului. În viitor, această imagine este transformată: caracterele Nolde și Kirchner. Goncearova și Larionov. Schiele și Kokoschka nu a avut nimic de a face cu Gânditorul lui Rodin. nici cu viziuni de Klimt. Prăpastia între ele, ceea ce permite să vadă că acesta din urmă, în ciuda scandalurilor care au însoțit apariția lor, cu siguranță, aparțin întregului continent și tradiția clasică.
În timp ce artiștii moartea-academicieni - Bouguereau și Gerome coincide cu declinul gloriei lor, cu moartea lui Gauguin (1903) și Cézanne (1906) Impactul muncii lor, popularitatea lor este în creștere imens. 1904 Pictura lui Cezanne, Gauguin și Van Gogh expuse în Germania. Se afișează acești artiști aici are o relație directă cu creșterea Uniunii Dresda, inițiată de (E.L.Kirhner. E.Hekkel. K.Shmidt-Rottlyuff, F.Bleyl) a decis să rupă cu toate zonele recunoscute oficial.
De la 1905-1910 în arta din Europa de Vest există o schimbare radicală a sistemelor estetice: a Fauves franceze și expresionismul german (1905) atitudine complet corectură la culoare și model, cubismul (1907) eliberează pictura de narațiune și „sensibilitate“, abstract (1910) - de la obiectivitate, futurismul (1909), ale cărui inovații sunt dincolo de strict figurativ, arta contribuie la spiritul nihilismului și agresiune. Un stat în care, în cele din urmă se dovedește a fi artele fine ale secolului 20. Ea poate fi numită revoluție estetică permanentă.
Pe la mijlocul anilor 1910 rolul de avangardă în arta merge în România. Din acel moment, toate cele mai îndrăznețe, inovatoare stabilit în România sau a venit din România. Chiar și câțiva ani înainte că nu există nimic în arta românească au existat semne ale unei astfel de viraj ascutit: la sfarsitul anilor 19 - începutul secolului 20.. pictura oficial rus a rămas în cadrul academic. Poate de aceea artiștii tradiționali creative prin standarde occidentale - Borisov-Musatov. Serov. Korovin - considerate ca fiind inovatoare. Primul pas spre emanciparea publicului românesc a fost familiarizat cu aptitudini tehnice, virtuozitate (de calitate, nu tipic al artei românești), artiști, cum ar fi A.Tsorn și M.Fortuni.