„Întreaga lume - teatru“
Uilyam Shekspir
„Nu cred!“ - o expresie care a devenit legendar
în lumea teatrului și în sfera internă,
după ce a început să folosească ca recepție a directorului
K. S. Stanislavsky.
În prezentul articol vom merge nu numai de Sergeeviche Stanislavskom Constantin, a cărui identitate este cu siguranță demn de respect și atitudine serioasă, și sistemul său. În primul rând, am dori să precizeze poziția cu privire la impactul pe care a avut și continuă să-au dezvoltat tehnica lor la artele de divertisment, în primul rând, creatorilor și participanților lor imediate. Si cel mai important - percepția fiecăruia dintre noi opere de artă spectaculoase (cinema, televiziune, teatru, pop), ca o modalitate de învățare și de reflectare a realității, o formă de activitate artistică și conștiința socială a culturii spirituale.
Familia Alexeyev, care a avut nouă copii, în plus față de obiecte băieți obișnuiți studiat limbi străine, dans, scrimă. Și în timpul vacanței de vară au fost organizate festivități cu focuri de artificii și spectacole de amatori în home theater scop-construit, așa-numitul cerc Alexeyev. Inițiatorul teatrului Constantin a fost tânăr auster.
In timpul celor zece ani MOIiLa Stanislavski a devenit un actor recunoscut, care au fost comparate cu cei mai buni artiști ai Teatrelor Imperial. Subliniază rolul său Ananias Yakovlev "Bitter Soarta" și Platon Imshina în "Samoupravtsah" Alekseya Pisemskogo, Paratov în "Bride" Aleksandra Ostrovskogo, Zvezdintseva în "Fructele iluminismului" de Lva Tolstogo.
În 1898, Stanislavski, împreună cu regizorul de teatru și profesor Vladimir Nemirovich-Danchenko fondat Teatrul din Moscova Art (MAT), trupa de actori care au intrat în Societatea de Artă și Literatură și studenții de Nemirovich-Danchenko de Muzică și Teatru Școala de Societatea Filarmonică din Moscova. Prima reprezentație a teatrului a fost „țarului Fyodor Ivanovich“ Alekseya Tolstogo. Nașterea unui nou trend in lumea teatrala asociate cu producerea de Antona Chehova juca „Pescărușul“.
În opinia criticilor, o capodopera a lui Stanislavsky ca actor în etapa oțel Moscova Teatrul de Artă Astrov din „Unchiul Vania“, Verșinin în „Trei surori“, Gaeva în „Livada de vișini“ de Cehov, câmpul Stokman în „Doctor Stockman“ Genrika Ibsena, Satin în Maksima Gorkogo joc „În partea de jos“.
Deoarece 1900s, Stanislavski a început să se dezvolte doctrina activității actorului, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de sistemul Stanislavski. În 1912, împreună cu regizorul Leopold Sulerzhitsky a organizat la MXT În primul rând Studio, unde a predat în sistemul lor.
În 1918 (!) Konstantin Stanislavsky invitat să creeze la Teatrul Balșoi Opera Studio, în curând a devenit independentă și a primit numele de Teatru Opera numit după KS Studio Stanislavski (acum Academic Teatrul Muzical din Moscova a Stanislavski și Vl. Nemirovich-Danchenko). Regizorul a pus opera „Evgheni Oneghin“ de Petra Chaykovskogo, „Mireasa Țarului“ de Nikolai Rimski-Korsakov „Bărbierul din Sevilla“ Dzhoakkino Rossini.
În primul rând de producție în Moscova, Teatrul de Artă Stanislavski după Revoluția a devenit „Cain“ George Byron era cunoscut joc „Revizorul“ Nikolaya Gogolya.
Din 1922-1923, împreună cu trupa din Moscova, Teatrul de Artă Stanislavsky a plecat în turneu în Statele Unite.
După un atac de cord grea, incidentul cu directorul în aniversare seara la Teatrul de Artă în 1928, medicii au interzis Stanislavski să meargă pe scenă. În 1929 a revenit la locul de muncă, concentrându-se pe căutarea de probe teoretice și pedagogice ale sistemului lor.
Printre producțiile de teatru din Moscova Art 1930, în cazul în care Stanislavski a luat parte - „Frica“ Alexandra Afinogenova, „Suflete moarte“ de Nikolayu Gogolyu, „Talente și Admiratorii“ Aleksandra Ostrovskogo, „Moliere“ Mihaila Bulgakova.
În 1935 a creat Studioul de Operă și Teatru (În 1948, Teatrul Dramatic din Moscova numit după Stanislavski a fost stabilită pe baza studio).
Konstantin Stanislavsky a fost distinsa cu diverse distincții și premii. El a fost un membru de onoare al Academiei Române de Științe (1917), Academia de Științe a URSS (1925). În 1936, Konstantin Stanislavsky, primul în Uniunea Sovietică, a fost distins cu titlul de Artist al Poporului din URSS. A fost decorat cu Ordinul Lenin și Ordinul a banner-ului Red Muncii.
marginalia
Faptul că modul de viață K. S. Stanislavskogo și progresele realizate prin (crearea sistemului, baza de Teatrul de Artă din Moscova, și încă două teatre (!), O întreagă galaxie de elevi genial, declarație de lucrări cel mai greu dramatice de director, roluri pe scenă, patrimoniul literar în nouă (!) volume) comanda respect, are nevoie de nici o dovadă. Cu toate acestea, observăm anumite circumstanțe. biografia lui nu poate fi numită pastorală. El a trăit într-o foarte, așa cum este acum acceptat să fie exprimat, o perioadă turbulentă de istorie, implicat în activități creative, ceea ce implică a priori „suișuri și coborâșuri“, „chinurile creației“ și alte „farmece“, a unei opere de artă, mai mult de zece ani a depășit cu curaj boli grave.
Aici sunt doar câteva episoade care nu sunt în biografia oficială, dar care descrie în mod clar Stanislavski, ca persoană. În 1919, el a fost luat ostatic când ofensiva lui Denikin la Moscova, dar mai puțin de trei ani mai târziu Stanislavski poarta companiei sale într-un lung turneu de Europa și America. Și nimeni, nici însuși regizorul, nici societatea, nici tinerii manageri de stat sovietic nu au nici măcar gânduri de „dezertare“.
Un Stanislavsky legendar vorbi și Nemirovich-Danchenko, în urma căruia a fost înființat Teatrul de Artă din Moscova. Aceasta este ceea ce cunoștințele, munca grea, și calitățile manageriale trebuie să posede la timpul în curs de desfășurare optsprezece (!) Ore de convorbire, nu doar pentru a discuta despre „baza pentru cazurile viitoare, întrebări de artă pură, idealuri artistice, etica scenice, tehnica“, dar, de asemenea, să dezvolte un clar " planuri de organizare și viitoare repertoriu proiecte“, strălucit întruchipat mai târziu în viață.
În ultimii ani ai vieții sale, el este împovărat de un „buchet de boli“, rezultatul cel mai greu atac de cord în 1928: o, inima negând extins, emfizem, anevrisme, practic, fără a lăsa apartamentul său, Stanislavski „cererile de la sine pentru a crea“ (italice în ghilimele), și creează un sistem care oferă artistului posibilitatea de a publicului în conformitate cu legile artei „experiență de artă“ în orice moment al sejurului pe scena, oportunitățile oferite de genii în momentele de inspirație de mare. Lucrul cu actori de la domiciliu, de cotitură o întâlnire cu ei într-o școală care acționează în metoda lui de acțiune psihofizic.
Sistemul Stanislavski - teoria etapa cu numele de cod și metoda cu acțiune dezvoltat de regie KS Stanislavski, a avut și continuă să aibă o influență profundă asupra dezvoltării lumii artelor de divertisment.
Pe scurt, esența sistemului Stanislavski este rezolvarea problemei de scufundare conștientă a actorului în procesul său artistic, creativ al caracterului, găsirea unor modalități de reîncarnare, ci ca scopul final - stabilirea unei autenticitate psihologică absolută a actorului de joc.
Dar, imediat subliniază că percepția adecvată a sistemului Stanislavski este posibilă numai în cazul în care, dacă o considerăm în primul rând ca un instrument care permite să dezvăluie legile creativității actorului și le maestru practic, nu numai reprezentanți ai „atelier de lucru care acționează“.
Legile creativității în general și teatru, în special, au fost mult timp în zona atenției cercetătorilor - psihologi, filosofi și artiști. Sistemul se bazează legi obiective de creativitate scenică inerente naturii umane, organice.
Conceptele cheie ale sistemului sunt:
- ambarcațiuni Stanislavsky bazate pe utilizarea de timbre gata făcute, care privitorul poate înțelege clar ce emoții actorul are în minte;
- Prezentarea artei se bazează pe faptul că, în timpul repetițiilor lungi, actorul se simte experiențe autentice, care va crea automat o formă de manifestare a acestor experiențe;
- Experiența arta - actorul în joc se simte experiență autentică, și dă naștere la viață pe imagine scenă.
În cele din urmă, de la aplicarea tuturor acestor metode constă, în cuvintele lui Stanislavski, „scor de performanță“, o acțiune integrată, care să reunească actori și alte mijloace de expresie teatrală (lumina, muzica, decor, etc), cu publicul. Și cea mai importantă sarcină este rezolvată, un alt termen introdus de Stanislavski pentru a indica faptul că scopul principal pentru care a creat jocul, imagine sau etapă performanțele actorului, a fost utilizat pe scară largă în practică, iar teatrul a dobândit un sens figurat: scopul final de a fi atins.
În plus, un loc minunat în sistemul Stanislavski ia etică artistice. Noi nu vorbim despre educație etică speculativă, ci o condiție necesară a creativității colective. Stadializarea performanța fiecărei echipe are mai mult de o duzină de oameni ambele profesii creative și tehnice. În aceste condiții, defectarea unuia dintre ele (sau urmărirea obiectivelor personale care contravin obiectivului general comun) pune în pericol întreaga performanță, activitatea restului echipei.
Astăzi, dispozițiile-cheie ale sistemului sunt percepute în mare parte ca o chestiune de curs - acestea sunt folosite aproape toate școlile de teatru. Și sistemul Stanislavski - aceasta nu este o reguli dogmatice, dar instrument universal de bază pentru a construi pe baza oricăruia dintre, nu doar un stil spectaculos de teatru.
Mai mult, un număr de cercetători, pe baza expresiei Maksima Gorkogo într-o conversație cu KS Stanislavski în primăvara anului 1911, după citirea primului proiect de sistem:
„Mi se pare că ai început un loc de muncă de mare importanță. Imens! Știința Artei (italice în ghilimele). Unele pot fi chiar și va părea incompatibile: știința și arta? Cu toate acestea, nu este. Arta - este, mai presus de toate, munca umană, la fel ca oricare alta. Și apoi - tot restul. Pentru a face munca productivă, este necesar să se organizeze cercetările sale "
- susțin că, de fapt, sistemul Stanislavski într-adevăr este o știință. Opinia ei justifică faptul că activitatea Stanislavski îndeplinește toate criteriile doctrinei științifice. Sistem, ca orice știință caracterizată prin faptul că componentele legilor sale nu sunt inventate, nu compus, și deschis. Au existat înainte erau deschise și să continue să funcționeze, indiferent dacă ei știu sau nu știu oamenii lor, le place acest lucru sau acea persoană sau nu. A doua linie, care indică: fiecare știință adevărată există pentru a satisface nevoile vieții umane, pe lângă criterii verificabile de practică. În cele din urmă, sistemul acoperă nu numai toate materialele existente, dar, de asemenea, deschide oportunități pentru continuarea studiilor și de experimentare. Probabil, este dificil să fie de acord complet cu acest punct de vedere, dar ceea ce este un grăunte de adevăr în probele de mai sus este, dincolo de orice îndoială.
Dar trebuie remarcat faptul că, în timpul nostru pragmatic început să apară tot mai multe materiale despre aplicat capitaliza creat de doctrina K. S. Stanislavskim. În primul rând, desigur, în practica de psihologie, care este perfect, nu este surprinzător, deoarece formarea și dezvoltarea sistemului Stanislavski a coincis cu design-ul în sine al psihologiei ca disciplină științifică. Prin urmare, este destul de firesc ca principiile de bază ale actorilor de formare, a dezvoltat, adaptat și utilizat pe scară largă în cadrul negocierilor de afaceri, rezolvarea problemelor psihologice personale și chiar și în pregătirea managerilor de vânzări. Și, în situații de viață de zi cu zi, de multe ori aplicăm aceste principii ale sistemului Stanislavski, cum ar fi - „Predarea - Învață“ sau principiul „bob“, care este, dezvoltarea unui trai simplu, dar holistică - să vii holistică complexă.
Crescuți în tradiția artei realiste, KS Stanislavski, în picioare pe pozițiile comune ale forțelor progresiste ale societății în filozofie, știință și artă, care pot fi defini pe scurt cuvinte, cum ar fi onestitatea, bogăție și claritate, cincizeci de ani a căutat în mod continuu și au creat valori artistice inerente în ea, „lumea românească.“
De asemenea, el a scris în 1901:
„Știi de ce am aruncat afacerile mele personale și de a face teatru? Deoarece teatrul - acesta este cel mai puternic amvon, chiar mai puternic în efectul său decât o carte, și apăsați. Acest scaun a ajuns în mâinile gloatei omenirii și le-au făcut un loc de dezmăț. Sarcina mea, în ceea ce privește puterea mea, familia curată de artiști din ignorant, pe jumătate educați și exploatatori. Sarcina mea, în ceea ce privește tăria mea, pentru a afla generația actuală, actorul -. un predicator al adevărului și frumuseții "
(Trebuie notat în paranteze.
Și încă un citat din notele KS Stanislavski, care ne-ar dori să încheie articolul nostru, pentru că nu se poate spune mai precis:
„Arta trebuie să deschidă ochii la idealurile create de oamenii înșiși. Vine un scriitor, un artist vine, el vede aceste idealuri, le curăță de tot excesul, le învăluie într-o formă de artă și prezintă pentru oamenii care le-au creat, dar în așa fel încât aceste idealuri sunt mai bine absorbite, sunt mai bine înțelese. "
În plus, acesta nu este doar cuvinte, așa cum Konstantin Sergheevici Stanislavski pe tot parcursul vieții sale dezvoltat, rafinat și cu neclintită fermitate a apărat înțelegerea artei și a teatrului, care a moștenit de la Nikolaya Vasilevicha Gogolya, MIHAILA Semonovicha Schepkina, Aleksandra Nikolaevicha Ostrovskogo: artă teatrală - este o formă specifică de activitate socială; actor - o figură publică și un slujitor al poporului său.
Și totuși, este necesar să spun câteva cuvinte despre expresia lui legendara pronunțată de către noi în epigraful: „Eu nu cred“ Conform cea mai simplă versiune, regizorul urmărit pompos nenatural patos,, inutile și a încurajat lifelikeness. Cu toate acestea, există un alt punct de vedere. Criticul A. M. Smelyansky, subliniind defectele acestei ipoteze, sugerează că Stanislavski, dimpotrivă, a adus argumente împotriva naturalismului și „imitație a adevărului“, care necesită actorii de transformare interioară, după care acestea ar putea „vedea“ viața prin ochii eroului.
În general, totul, ca întotdeauna: cuvântul persoană interesantă - este o ocazie pentru fiecare dintre noi pentru a reflecta asupra lor, nu doar sportul lor sau mindlessly mânca.
