Referințe și surse
Opera combină acțiunea unei singure vocale de teatru și muzică instrumentală, teatru, arte vizuale, de multe ori coregrafie. Opera este un exemplu de realizare a multiple forme diferite de muzica - numere cântând solo (ARIA, cântec (Cavatina), etc.), recitative, ansambluri corale și scene, dansuri, numere orchestrale ...
(Dintr-un glosar on-line de „Muzică clasică“)
Nimeni nu știe cine a scris primul concert simfonic sau primul. Aceste forme au evoluat treptat de-a lungul secolelor XVII-XVIII. Dar este sigur că prima operă - „Daphne“ - a fost scrisă de compozitorul italian Jacopo Peri și primul efectuate în Florența în 1597. A fost o încercare de a reveni la simplitatea dramei antice grecești. Oamenii unite în societate „Camerata“ ( „Compania“), am găsit împletirea muzică bisericească medievală și madrigale seculare prea complicate și cătușele sentimente adevărate. Liderul lor Dzhovanni De „Bardi a exprimat crezul susținătorilor săi, în următoarele cuvinte:«Când se scrie, ar trebui să se stabilească obiectivul de a face poezii, astfel încât cuvintele au fost rostite cât mai accesibile.»
Scor „Daphne“ nu a fost păstrat, dar este important ca, după doar o perioadă scurtă de timp după prima reprezentație a unui nou gen a fost ferm stabilit.
La sfârșitul secolului al XVI-lea, un grup de nobili italieni au dorit să elibereze muzica din complexitatea medievală și reînnoi spiritul de puritate, care au găsit în piese grecești antice. Deci, a fost conectat la arta cântecului cu o narațiune dramatică, cu rezultatul că sa născut prima operă. Din acel moment, drama si legendele grecesti au inspirat mulți compozitori, printre care Gluck, Rameau, Berlioz și Stravinski.
Au fost dezvoltate primele întreprinderi operatic, în special în lucrările marelui compozitor al timpului său, cum ar fi Monteverdi, care a scris prima sa opera „Orfeu“ în 1607 și ultima - „Încoronarea Poppea“ - în 1642. Monteverdi și contemporanii săi să stabilească structura de operă clasică, încă în vigoare astăzi:
în care personajele își exprime emoțiile lor.
au explicat evenimentele (în tradiția lui Horus de teatru antic).
le includ pe cele reprezentate de program pentru a oferi publicului o șansă să se așeze în locuri.
însoțită de o schimbare de peisaj.
Toate aceste elemente sunt alternate și repetate, în conformitate cu regulile dramei muzicale.
Scopul acestei lucrări - pentru a urmări dezvoltarea diferitelor genuri de operă în contextul istoric și prin activitatea diferitelor compozitori, a căror activitate este considerată a fi pietre de hotar în istoria muzicii de operă.
În mod firesc, opera a primit dezvoltarea sa cea mai mare este în Italia, unde a fost născut într-o țară a cărei limbă este foarte melodios și mellifluous.
Dar, în curând acest gen muzical sa extins în alte părți ale Europei, în special în Franța, în cazul în care Ludovic al XIV-au apreciat posibilitățile de operă, cu peisaje magnifice, numere de dans, care să completeze piesele laterale pur muzicale. Era instanță compozitorul Zhan Batist (Giovanni Battista) Lully, un italian prin naștere, a trecut drumul de băiat - lucrător bucătărie la legislator necontestat al muzicii franceze. Lully a făcut averea prin cumpararea dreptul fiecărei opere, care desfășoară în țară.
măști de operă în engleză a evoluat de la Teatrul Regal. Ceremonia de divertisment a constat dintr-un spectacol de teatru, dans și muzică. Caracterele sunt eroi mitologici. Peisajul și costumele au fost incredibil de delicios. masque engleză a atins perfecțiunea în secolul al XVII-lea. În forma, aceste idei au fost foarte asemănătoare cu opera: de exemplu, au folosit recitativul și interludii orchestrale.
În Anglia, războiul civil din anii următori și 1640 ai domniei regimului Puritan lui Cromwell a împiedicat dezvoltarea de operă. Excepția a fost Genri Porsell și opera „Dido și Aeneas“, scrisă în 1689 pentru școala unei fete din Chelsea până la până la Britten, nu în scris 250 de ani mai târziu, „Peter Grimes“.
Prin despre 1740 operei italiene din Londra a scăzut. „Opera cerșetorului“ Dzhona Pepusha (libretul de John Gay), stabilit în 1728, a dat o lovitură zdrobitoare fastul fostei operei italiene: apariția pe scena de hoți, prietenii lor, etc. A devenit imposibil să captiveze eroi pompoase privitorului din mitologia antică. Handel a încercat să se stabilească în Londra, o altă casă de operă italiană, dar încercarea a eșuat.
George Frederic Handel
moartea timpurie a lui Purcell în 1695 a condus la dominația operei limba engleză de Handel.
Născut în Halle (Germania), în același cu cel al Bach; 1685, George Frederick Handel a fost un muzician cu o practică internațională neobișnuit de largă. Înainte de a ajunge în Anglia, în 1712, el a făcut o scurtă, dar strălucitoare carieră în Italia. Un an mai devreme, opera sa „Rinaldo“ a fost pus în scenă la Londra, cu mare succes, după care a produs o operă pentru Opera de 30 de ani. El a regizat personal intreaga viata muzicala din Londra, cauta cantareti din Europa, care angajează teatre.