Teatrul începe. cu un umeraș? Cu scene, spoturi luminoase și o scenă de mică adâncime? Cu ideea de regizor, actorii și jocul scris juca? Teatrul începe cu un miracol. Și se termină cu un miracol. Și cum acest miracol se naște de fiecare dată când îi spune corespondent Portal YA62.ru. care a reușit să intre în vestiar, nu numai actorii, ci și în interiorul sanctuarului - un teatru de culise Ryazan Oblast Drama Theater.
Teatrul începe cu mult înainte de crearea de decoruri, costume de cusut și repetiții ale companiei. El a fost născut atunci când regizorul vine ideea de a crea pe scenă este ceva neobișnuit, pînă atunci nici o reprezentare, nu este prezentat. Nu limitându-se un lucru obișnuit, și swinging pe sacru, la William Shakespeare nostru sau atât mai înțelept pe Lewis Carroll nostru.
„Alice în Țara Minunilor“ este bun pentru film, cu toată tehnologia de calculator și efecte speciale. Dar pentru a pune o astfel de poveste pe scena teatrului regional, trebuie să aibă nu numai curajul profesional, dar, de asemenea, o picătură kerrollovskogo nebunie.
- Nu mă interesează să merg pentru o lungă perioadă de timp căi deja bătătorite sau de a face lucruri simple - explică alegerea lui de director șef al Teatrului Dramatic Karen Nersisyan. - Există viață și experiență de creație, și lipsa de sănătate. „Alice în Țara Minunilor“, produsul unei foarte tentant, gândiți-vă în mod constant și nu decid să ia. Pentru că e un material la fel de complex ca Shakespeare „Hamlet“. O astfel de lucru necesită o rezistență fizică și morală enormă.
Teatrul începe cu un scenariu.
- Script-ul este în film, iar noi - joacă - corectează imediat directorul, uitam de lumea magică din spatele scenei.
Se pare că complexitatea „Alice“ este nu numai punerea în aplicare tehnică de peisaj și de joc actori, dar, de asemenea, în complot, care, de fapt, nu. Această poveste a fost întotdeauna impregnat cu probleme mai delicate, gânduri ornateness ciuruite. Și pentru filosofia sa a devenit mai clar foarte tineri audiență, a trebuit să scrie propria mea. joaca.
Performanța constă dintr-un număr mare de episoade scurte, intense, care nu durează mai mult de patru minute. Acest lucru se face pentru a păstra atenția copiilor mai mici, o schimbare constantă a imaginilor.
Teatrul începe în culise cu instalarea de spoturi luminoase și peisaj pe mai multe niveluri. Desigur, există astfel de spectacole, care are loc toată acțiunea în întregime pe un singur fond. Deci, „Alice“ - nici unul dintre ei. Dacă nu știi unde să stea în spatele scenei este într-adevăr în condiții de siguranță, atunci decor poate cădea pe cap, sau demola în timpul schimbării.
- Și aici pentru a fi periculoase, acum ar fi bombardarea de feluri de mâncare - prompt actorii. Și este adevărat, farfurioara din oțel a zburat în mod miraculos trecut. Dar aceasta este doar repetiție!
Teatrul începe cu repetiție. Apropo, lăsați-l să fie cunoscut, în performanța principal - nu un regizor la fel de bine. director adjunct. Teatrul Mama Ryazan "Alice" - Irina Zakharova. Este în mâinile sale ștafeta de la începutul repetițiilor. Funcțiile directorului adjunct include totul. Și spune ea, de asemenea, absolut pentru tot: pentru actori, pentru costume, pentru inventar. Dacă directorul de creație luminoasă a venit cu o idee genială în ceea ce privește performanța, asistentul ar trebui să se simtă la nivelul de telepatie și ține la curent cu toate celelalte.
- Dacă am nevoie de o ceașcă de repetiție, furculiță și un mop, acesta trebuie să-l comande în sala de proprietate magazin, - spune șoapte director, în picioare în culise și vizionarea de locuri de muncă asistent. - Are nevoie să știe totul pentru toată lumea. În cazul în care există un decor cum a fost înlocuit, în cazul în care frunze - fiecare pas al actorilor, întregul scor de sunet și lumină, iar dacă cineva face ceva greșit, acesta ar trebui să informeze de legătură și corecta cu promptitudine.
Dacă costumul artistul a ieșit buton, apoi, desigur, dau vina pe dulap. Dar directorul adjunct, de asemenea. Pentru că nu bătut în cuie la un peisaj stud întâlnește montator și așa a făcut. Ca pilot, nu are loc pentru eroare.
- Și poți vorbi cu un director adjunct? - Bineînțeles, eu întreb.
- Cine nu este mai bună. Pentru că ea este ocupat și vă poate ucide accidental într-o formă de tensiune înainte de spectacol. Instanța achitat. Și noi spunem că a fost - fața regizorului în acest moment calm și liniștit.
Teatrul începe de la scena, iar scena picior străine pantofi în aer liber ar trebui să fie dezbrăcată. Sosete pentru a se potrivi performanța mea viitoare - multi-colorate, cu dungi. Apropo, mers pe jos pe scena plat este extrem de incomod, mai ales obiceiul. Asta și uite, a căzut la spectatori. Iar în ochii sunt spoturi luminoase nemiloase oarbe, și gândul în capul meu atât de ciudat: să fie, spun ei, sau a nu fi?
- Tu, de asemenea, a fost forțat să-și scoată pantofii? - o voce din adâncurile sălii sună bine-naturedly. Acesta este creatorul jocului Dmitry Dashkov supraveghează pregătirea de peisaj și de actori. - Asta este corect. Știi, pe scenă la momentul prezentării ar trebui să fie nici resturi, nici fir de praf. Agenții de curățare la genunchi toate swept, Doamne ferește, cineva din actorii rănit pe neobservate garoafe? Aceasta este o parte. Și pe de altă parte, au în teatru este un semn: dacă actorul găsit pe scena garoafe - atunci el va fi un succes profesional.
- Și actorii cred în ea?
- Și cum! Toți cred în el: și onorat, și tânără. Și există un semn: „picătură parte“ se numește. Acest lucru, pe de altă parte, din păcate. Dar vraja poate fi ușor pentru a elimina, în cazul în care stau pe paginile script. Da, întrebați pe oricine, toată lumea o face.
Teatrul începe cu actorii, precum și cu o întreagă armată de oameni implicați în aceeași declarație. Asta nu e tot experții, fără de care producția de durata jocului de o oră și jumătate ar fi fost imposibil de 12 actori, director, director adjunct, designer de producție, designer de costume, compozitor, coregraf, și chiar și fonetica, iluminat, make-up artisti, designeri costum, directori magazine și detalii de producție de peisaj.
- Proiectantul artist-set de joc - cel care proiectează peisajul - Victor Shilkrot, artist, decan al Facultății de Artă din Moscova scenografiei Școala de Teatru, câștigătorul premiului „Golden Mask“ - spune cu mândrie directorul șef. - Din aripa stângă și au o mulțime de tineri artiști câștigat faima.
Inutil să mai spunem, peisajul în „Alice“ este într-adevăr plăcut ochiului, că partea din față, că pe dos.
Teatrul începe cu privitorul. Iar publicul vine la performanțele diferite de fiecare dată: uneori, publicul prinde fiecare actori respirație cufundate complet în atmosferă, și, uneori, este necesar să se câștige atenția și să păstreze pe parcursul întregii acțiuni. performanta pentru copii este de două ori mai dificil.
- Pe setările joacă pentru copii ar trebui să fie luate în serios, pentru că ne-am ridica de la o vârstă fragedă de vizualizare, care va merge pentru noi când va crește - explică Karen Nersisyan. - Și dacă aș hrăni-l la „popcorn“, apoi și apoi, în viitor, va trebui să pună doar ceea ce poate fi gândit ronțăind popcorn. Și eu nu-l vreau. Punerea în practică a „Alice“, am încercat să împingă nișa de vârstă, care este la fel de interesant pentru copii și adulți. Și acolo a fost mult să reflecteze.
Teatrul începe cu magie, și „Alice în Țara Minunilor“ dovada vie. Această producție - una dintre cele mai complexe din punct de vedere tehnic. Deși, mărturisesc, în momentul orice spectacol se poate întâmpla orice: în conformitate cu legea bec josnicie arde, în care fasciculul este de a fi un actor sau dezlipi ceva important la peisaj, deși ar trebui să nu vină dezlipi, nici nu arde. Aceste nuanțe se adaugă viață și delicii în joc, dar lipsit de celule nervoase întreaga distribuție, și cel mai important - directorul adjunct al piesei.
- Frumusetea teatrului este că se întâmplă aici și acum - spune directorul șef al filozofiei magiei. - În cazul în care filmul este o dată îndepărtată, și poate fi răsuci la nesfârșit să se repete, nimic nu se va schimba, performanta - un lucru imprevizibil, trăiesc. Teatrul este mai mult ca o emisiune în direct a unui meci de fotbal cu participarea echipei noastre: privitorul de fiecare dată de așteptare pentru un miracol, și, uneori, se întâmplă.
După performanța actorilor. du-te acasă. Numai după premiera este de planificare cu siguranta sesiune, care a discutat nuanțele de spectacole. În alte cazuri, dacă ceva a mers prost, directorul acționează la libera sa alegere.
decoratiuni Între timp Fitters dezafectate rapid otgremevshego joc și de a colecta noi, următorul. Svetoviki up spoturi luminoase și proiectoare, setați-le manual. În spatele scenei, pregătirea tabelelor cu elemente de recuzită, în vestiar nalachivayutsya deja peruci și costume din ofili costum.
- Avem un program încărcat, iar șansa de a relaxa la actorul nu este văzut - dezvăluie nuanțele de director șef profesiei de creație. - De obicei, teatrul este un maxim de patru premiere pe an, și nu toate face cu un astfel de plan. În Ryazan Drama le de multe ori mai mult, și a fost o surpriză pentru mine. Și dacă este un instrument de vioară violonist, iar artistul - o perie, care poate fi întotdeauna înlocuit, atunci un actor singurele instrumente - este sufletul și trupul. Și noi trebuie să fie capabil să-l dea privitorului, astfel încât nu doare.
Prin urmare, atunci când cade timp liber între performanțele, actorii respira. expirații menirii. expirații de teatru. exhales Nu numai director adjunct. Pentru că până la următoarea minunea pe care a lăsat doar câteva ore.
Daria <Быть!> Koposova