Mortezat jgheab de lemn, acoperit cu o placă plană, trei coarde, lukoobrazny arc, legat la capetele grinzii de păr cauda equina - acest instrument popular de origine slavă a fost vechi strămoș al vioară astăzi, unul dintre principalele instrumente ale orchestrei simfonice.
Două sau trei interpreți, și-a sunat deja ton de dans în aer liber ușor de reținut. Plimbandu muzicieni, rătăcind din oraș în oraș, de la țară la țară, jucând scripci populare la târguri. Și este încă auzită în satele Belarus și în ansamblul folcloric Smolensk din două viori.
Bow era cunoscut în Rusia, mult timp în urmă. În turnul de nord a Catedralei Sf. Sofia din Kiev, care a fost construit în secolul XI. există o frescă înfățișând un muzician care se joaca un instrument cu coarde. Artistul care deține bărbia, ca o vioara.
Dar nu a început în palat, care a sunat vocea înăbușită a viola. În primul rând vioară în orchestra a venit doar în „corul stabil“ - orchestra care a însoțit vânătoarea regală.
Prima vioara a apărut în Franța și Italia, la începutul secolului al XVI-lea. Curând au început să producă în toată Europa. Dar cele mai bune viori renumite pentru Italia, care a dat lumii celebre factorii de decizie vioara: N. Amati, Guarneri A., A. Stradivari. vioara lor de la bine uscate, plăci de arțar și molid lacuite a început să cânte cele mai frumoase voci frumoase. Instrumentele, create de mâinile acestor artisti genial, magicieni, a jucat și încă mai joacă un violoniști proeminent în lume.
4 are un șir de vioara, fiecare dintre acestea are propria sa colorit sunet unic. In partea de sus este strălucitoare și luminoase, cele de mijloc două șiruri să aibă un ton blând, poetic (al treilea - mai intens, iar al doilea - moale), iar în partea de jos - „voce de bas“ - are o bogăție de ton și de putere. Posibilități de vioară tehnice sunt mari: este - instrumentul cel mai agil și flexibil între stringed. joacă feste ei sa îmbunătățit, împreună cu arta virtuozi individuale. Mai ales posibilitatea de instrument extins foarte mult italian N. Paganini. Mulți apărut ulterior violoniști remarcabile, dar nimeni nu putea să-l depășească. Cu toate acestea, A. belgian Henri Vieuxtemps, H. Wieniawski Pole, Wenger J. Joachim, spaniolul P. Sarasate, fiecare în felul lor au fost capabili de a atinge inimile noi siruri de caractere vioara. "Legenda", polonaises și Mazurkas Wieniawski, "țigani Airs" Sarasate este încă popular în rândul publicului.
lucrări remarcabile pentru vioară create de Vivaldi, I. S. Bah și V. A. Motsart, Beethoven și Brahms, P. I. Chaykovsky și A. K. Glazunov.
Și în secolul XX. E. Ysaye, F. Kreisler, J. Heifetz, Yehudi Menuhin, Isaac Stern, MB Polyakin virtuozitate public cucerit și joc de colorat, pătrunderea în posibilitățile expresive ale viorii. Arta lor a inspirat compozitori pentru a compune noi concerte, sonate, piese.
prietenie Creative legat DF Oysgraha cu S. S. Prokofevym, D. D. Shostakovichem, A. I. Hachaturyanom. Oistrah a fost un interpret remarcabil al operelor lor, dintre care multe au fost dedicate lui. Concerte T. N. Hrennikova, K. A. Karaeva a dat viață unui violonist sovietic remarcabil L. B. Kogan. virtuozitatea lui genial, temperamentul extraordinar manifestat în interpretări ale operelor clasice și romantice.
Vioara este nu numai ca solist în orchestra. Ea - un membru indispensabil ansambluri camerale, au participat la duete (ansamblul celor doi muzicieni), trio-ul (din trei), cvartet (din cele patru), Cvintetul (din cinci), precum și alte ansambluri.
un mare succes în țara noastră și în străinătate se bucură de performanțele ansamblului de violonisti ai Teatrului Balșoi.
Alt aspect dificil de distins de o vioara - este doar un pic mai mult. Lungimea corpului depășește lungimea corpului moderne viola vioara de 3-4, rareori 6 cm.
La Viola - 4 siruri de caractere reglate o cincime mai mic decât vioara. În registrele generale ton vioara Viola are un finisaj înăbușit, mat. Primul său șir are ton foarte poetic de san, a patra - „voce de bas“ - și sunet de densitate diferită seamănă cu profundă expresivă violoncelul timbrului saturate. În general, viola vioara timbrul inferior în strălucire și luminozitate, uneori, se pare că este oarecum „stors“. Acest lucru se datorează motive pur acustice. După ce viola reglat o cincime mai mic decât vioara. Dar diferențele ascuțite în timbrul între viola si vioara acolo, pentru că atunci când joci în ansamblul sunt bine îmbinate.
Alt a apărut în secolul al XVI-lea. Dar nu a luat imediat locul său de drept, printre instrumentele orchestrei. Numai în lucrările lui Beethoven și romantic alto capătă o semnificație instrument de melodic.
Însuși Mozart a jucat viola, compus pentru el și duet vioara - „Sinfonia concertantă“, în cazul în care cele două instrumente sunt concurente în expresie. La cererea Paganini Berlioz a scris o simfonie „Harold în Italia“, în cazul în care imaginea unui erou deziluzionat John. G. Byron întruchipat viola. Paganini însuși a creat „Sonata pentru violă și mari.“
Timpul nostru a dat multe violists remarcabile. Un interpret remarcabil a fost P. Hindemith - unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX,. El a scris pentru viola 2 concerte, muzică de înmormântare pentru viola, vioară (sau violoncel) și orchestră de coarde, sonată.
violistul sovietic V. V. Borisovsky, membru al Cvartetului Beethoven, a captivat publicul o viola minunat de sondare, tehnica rafinată. El a completat sonată neterminat M. I. Glinki pentru violă și pian.
Borisov tradiția a fost continuată de către elevul său F. S. Druzhinin, care Șostakovici dedicat ultima sa sonata pentru viola si pian. Timbrul instrumentului este cel mai potrivit pentru a pune în aplicare imaginile dure și solemne, trist de reflecție profundă asupra vieții. Acum Alto este implicat nu numai în ansamblu și orchestra simfonică (de obicei, în viola orchestra 8-10), dar este, de asemenea, un participant constant de cvartet de coarde, ca instrument solo acționează rar.