Addis Gadzhiev. Sunt un artist de cinema, teatru, deși a lucrat la televizor, fac concerte. Colegul meu Anna Tolstunov, un minunat tânăr artist de cinema, episcopia mea (îndrăznesc eu spun), care funcționează cu mine timp de 15 ani, și tineri și minunat, Ilya Ivanov, șeful studioului Red roșiatică - un studio-producător de decor, am făcut împreună câteva Taffy GQ și mai multe ceremonii.
Aceasta este o profesie foarte tânără, ea este de numai 120 de ani. Acesta a absorbit tot ce a putut de artiști. Tot ei știu cum artiștii sunt artiști capabili și de film. În același timp, este ceva nou, și, desigur, timp de 120 de ani, profesia a evoluat incredibil. În zilele fraților Lumière artistul a pus niște decorații simple în pavilionul de sticlă în locația geografică luminoasă. Anii au trecut, tehnologia a evoluat și a devenit mai complexe - și în mod corespunzător profesie complicată. Artistul contemporan trebuie să cunoască grafica pe calculator, pentru a înțelege efectele speciale - zăpadă, ploaie, foc, etc ...
Anterior, artistul a avut doi asistenți, dar acum artistul principal - este vârful unui aisberg gigant, care este un departament de artă în cinema. Acesta poate fi numit un manager creativ, care, în primul rând ar trebui să aibă aptitudini organizatorice, să fie sociabil și educat, să fie capabil să facă față cu un grup mare de oameni, și numai apoi vopsea. Uneori nu este necesar să se atragă - nu au timp. Departamentul de Arta poate consta cu ușurință de 50 de persoane. Aceasta este toți prinții, conducătorii unităților mici.
artist de film diferă de designer pe care el ar trebui să fie capabil să transmită emoțiile spațiului.
Actualul artist - cealaltă persoană. artiștii moderni trebuie să știe cum să lucreze cu echipamentul aparat de fotografiat, știu aparatul de fotografiat. Serezha Ivanov a construit în imaginea de „Rege“ peisaj magnific, dar a invitat operator străin (Tom Stern. - nn) Eliminat toate la obiectivul care stabilește inclus 40% -. Nu văd nimic. Noi nu am fost de acord, dar contează. Lucrul la proiect, artistul trebuie să ia în considerare aceste lucruri pentru a oferi lentile și camere video, deși nu este departamentul său, dar el este obligat să facă acest lucru. Artistul trebuie să fie capabil de a lucra cu lumina.
Dar de multe ori artiști nu știu cum să eliminați munca lor, transformând astfel într-un spațiu designeri. artist de film diferă de designer pe care el ar trebui să fie capabil să transmită emoțiile spațiului.
Un alt instrument modern de puternic - corecție de culoare. În perioada post-producție, puteți schimba culorile și vopsea imaginea ta. Este toate instrumentele, și o mulțime de ei.
Proiecte de film poate dura un an și jumătate. Valoarea neregulate de muncă, este dat cu lacrimi de sânge. De lucru 24 de ore pe zi.
Schițe "Asia 80" Maksima Pokrovskogo ( "picior înghesuit")
Cum de a deveni un artist de cinema? Am intrat în profesia de accident, el nu a crezut că nu a făcut-o. Am crescut într-o familie de artiști. Am fost de gând să devină un șevalet, pictori, graficieni. Dar cumva am ajuns la studio, unde sa întâlnit cu mai mulți artiști de film. Și am fost șocat. De fiecare dată când - ceva nou. Nu am nici o problemă cu hârtie de sevalet sau panza - el are libertate de exprimare, și apoi modificați instrumente - vă exprima tot ce aveți în minte de noi instrumente și tehnologii. Este mult mai interesant. Aici trebuie să evolueze în mod constant. Tehnica de calcul, de exemplu, a schimbat foarte profesia. Trebuie să știi toate noile tehnologii.
profesie în străinătate numit designer de producție. nume foarte exactă. Noi - „director artistic“ - nu este clar ce fel de profesie. Există o astfel de profesie - director artistic al proiectului - persoana care conduce departamentul de artă. Artistul trebuie să se confrunte cu imense decoratiuni, complexe, multimilionare.
Uneori faci peisajul prost, si make-up - excelent. Este necesar să se ocupe cu astfel de lucruri în aceeași ordine de idei.
Există, de asemenea, individuale - set de designer, care este, de asemenea, numit scenograf sau set director. Cea mai mare parte a timpului este cheltuită pentru dezvoltarea și crearea de peisaj. Uneori, care a venit cu schițe minunate, dar nu le poate trece la cauza, din cauza lipsei de producție de cunoștințe, putere și peisaj de cultură.
Ilia studio - un exemplu perfect de modul în care să se ocupe cu dezvoltarea și construirea de peisaj. În atelierul său puteți veni cu idei, schițe, schițe în departamentul de dezvoltare, în cazul în care există un specialist schiță de-artă, care poate lucra tot afară bine: veți înțelege cum să înceapă cadrul în cazul în care pentru a pune aparatul de fotografiat, care este eliminat, să acorde o atenție la detalii. Studio modern - este o lume întreagă.
Totul se naște din ideea Visualizer principal - proiectul artistului, si grafica pe calculator - este un instrument, astfel încât peisajul este uneori făcut deja „post.“
Uneori, ideile pot fi puse în aplicare cu ajutorul graficii, uneori cu ajutorul decorațiunilor. Abilitatea de a lucra cu studioul post-producție vine în prim-plan. Artist al filmului este de cele mai multe ori în design vizual, și designeri de costume, make-up artisti lucra cu el în aceeași echipă, dar ei sunt experți minunați și profesionale. Noi suntem responsabili pentru combinația de seturi si costume, machiaj si peisaj. Uneori faci peisajul prost, si make-up - excelent. Este necesar să se ocupe cu astfel de lucruri în aceeași ordine de idei.
Producția Designer - este o specialitate, artistul principal - acest post. Cel mai adesea, este nevoie de un designer de producție, datorită cunoștințelor sale în toate domeniile. Uneori, însă, artistul principal poate deveni un designer de costume. Cu toate acestea, instrumentele de artist-regizor este de obicei mai mult.
Eu pot împărtăși experiența de a lucra la un film „Abduction“ american. Operator a fost Daniel Pearl, care a închiriat vechi și noi „Masacrul din Texas“, iar al doilea „Alien vs. Predator“. Operatorul Minunat. De la început, el știa exact unde dispozitivele sunt, aparatul de fotografiat și lumină - deci nu a existat nici un dezacord între noi. Operatorul, în contrast cu designerul de producție, proiectul vine la un anumit număr de schimburi și pot fi două sau trei consultări. Artistul este conectat la proiect la primele etape de dezvoltare. Desigur, persoana trăiește mai mult pe proiect și știe mai multe despre ea. El cu siguranță trebuie să facă schimb de informații cu operatorii.
Schițe și „Motoatele» decoratiuni pentru filmul «Banca VTB 24»
Pentru mine, filmul pare ideală Mihalkov „Acasă printre străini“, în cazul în care artistul a lucrat Alexander Artemovich Adabashyan. El a găsit o soluție grafică de mare și împreună cu operatorul Pavlom Lebeshevym a creat o capodoperă. Fiecare cadru - o compoziție, fiecare cadru - constatare.
[Întrebare din public] Cum de a interacționa cu directorul și directorul artistic? Pe măsură ce începe munca lor împreună?
Anna Tolstunov: Conflictele apar frecvent. Pentru ei nu era nevoie să asculte unul pe altul. Totuși, există un astfel de lucru ca un design de referință de selecție. Înainte de a desena ceva, aveți nevoie pentru a găsi referințe și a discuta despre cât de bine artistul înțelege și în ce direcție să se miște. Pe baza de plecare de referință pentru a dezvolta un peisaj.
producătorii Bad nu știu cum să împartă puterea, iar filmul - este o comandă.
Pe proiecte mari, cea mai importantă persoană - un producător care a pus proprietatea sa, a primit creditul, iar banii începe un proiect mare. Acest om știe ce face el riscă proiect. El a fost cel care a formulat problema.
De exemplu, filmul „Abduction“. producătorul filmului, Mark Damon a descris proiectul la mine și a întrebat cum văd eu. senior producer, nu director. El mi-a trimis o cerere, nu a fost nici un scenariu, nu există nu a fost specificat, în cazul în care are loc acțiunea. De aceea am scris, că eu văd. Apoi ne-am întâlnit și idei împărtășite. Cel mai important lucru - este o idee. Trebuie să fie în măsură să le livreze la oameni. Orice director va fi fericit numai dacă vii la el cu idei. Dacă aveți ceva să sugereze, este perceput întotdeauna majorete. producătorii Bad nu știu cum să împartă puterea, iar filmul - este o comandă. Au existat conflicte.
Schițe și peisaj „atelier de ciocolată“ pentru filmul „România - un suflet generos“
La acest proiect de lucru foarte vizibil al artistului. A fost nevoie de cinci zile. Este foarte mică, astfel încât toate modificările au fost făcute imediat. Prin geamurile de sticlă poate fi văzut pe podea, cu o reducere potențial de pietre special imprimate. Acest lucru se datorează posibile studio. Se întâmplă adesea ca un mare artist, iar studioul a distrus toate ideile.
[Întrebare din public] Cât de important este de a construi decorul, atunci când există o grafica pe calculator?
La postul de a face este mult mai lung și mai scumpe. Eu cred că 3D-tehnologia nu ar trebui să fie utilizat în cazul în care peisajul se poate face în realitate. 3D ar trebui să îmbogățească realitatea, să nu o facă. De multe ori în seturi reale au neregularități, rugozitate, care dau savoare design-ul. 3D prea curat totul pare.
Aici este un exemplu al lucrării pe o serie de role „Romania -. Un suflet generos“ Regizat practic, nu sunt implicate în locuri de muncă, agenția de format inițial condiționată o foarte scurtă. A doua zi, orice idei, am colectat referințele din întreaga echipă, și am scris o notă, care a indicat că am vrut să prezinte o ciocolată studio de laborator, un amestec de sticlă și metal, o mulțime de lumină. Nu există schițe făcut. "Nestle" a fost de acord. Apoi am procedat la schițe. Este important să se distribuie din nou sarcini. Anya a făcut-prim-plan schiță și un maestru recuzită a luat lor de proiectare de referință priborchiki inventat. Apoi, seturi de magazine evaluate și buget consistent. În film, toate la fel, doar mai mult. Apoi vine producția. În timp ce peisajul se colectează, stau pe un scaun și ceas. Eu sunt responsabil pentru buget, în cazul în care prețul merge în sus, acesta iese din buzunarul nostru.
[Întrebare din public] Cum de a lucra cu un design de mișcare și efecte speciale?
O să-ți spun exemplul unei role „Arbidol.“ A fost o astfel de istorie cosmică. 50% birou, 50% de fotografiere live. Din nou, a găsit un design de referinta veni cu un rezumat, apoi la stadiul de a crea seturi noi la show întâlnire care va face CGI-specialiști, și că vom filma în direct. În cazul în care sunt explicate toate cum trebuie, atunci totul merge bine. Ghiduri sigur pentru a da, altfel oamenii încep să te, trage directorul, operatorul.
Artistul trebuie să fie capabil să transmită atmosfera. El nu a avut nevoie să facă un frumos, este sarcina proiectantului. Artistul are nevoie pentru a transmite un sentiment, tragedie, fericire, starea de spirit prin vizualizare. Acest lucru nu poate fi învățat, dar se poate dezvolta într-o persoană sensibilă.
[Întrebare din public] Cum să calculeze bugetul și cum să lucreze cu el?
Există întotdeauna problema finanțelor și idei. Producătorii, coordonatorii și artiști nu trebuie să trageți pătură de îndată ce se întâmplă, totul începe să meargă prost. Ideea trebuie sa inventezi un buget specific. Pe filmul „Abduction“ un milion jumătate a fost cheltuit pe seturi și recuzita de la 17 milioane de buget total. Aceasta este o suma de bani foarte bun. Și există proiecte în cazul în care imaginea nu necesită astfel de costuri uriașe. Ele sunt, de asemenea, interesat să lucreze și să încercați să obțineți filmul arate mai scump decât este.
Foarte des este necesar pentru a face ceva din nimic. Uneori, scenele sunt realizate din piatra tencuite tesatura stretch. Metal din lemn, și așa mai departe.
Anna Tolstunov: Am avut o sarcină dificilă pentru a aranja peisajul, astfel încât operatorul poate deplasa actorii fără lipici. Am făcut o mulțime de desene, am venit cu un pasaj de cinci minute de erou cu toate detaliile. Tot din fericire sa întâmplat, și toată lumea a fost fericită.
Addis Gadzhiev: Am lucrat ca o echipă - în regia lui Dima Fix, operatorul Andrey Makarov. Am venit cu lumea și a considerat cât de mult va costa. Tot ceea ce vedeți în clipul video, a fost construit de la zero în două săptămâni. Ca urmare, bugetul a fost tăiat un pic, dar nu prea mult. Toate personajele au fost îmbrăcați, în conformitate cu referința noastră, a fost o mulțime de lucru cu actori. Am filmat într-o zi, nouă camere duble.
Foarte des trebuie să lucreze în diferite țări, cu diferite grupuri. Uneori este chiar mai ieftin să meargă undeva decât să recreeze natura în pavilionul.
Artistul trebuie să fie capabil să transmită atmosfera. El nu a avut nevoie să facă un frumos, este sarcina proiectantului.
Acum, există o mulțime de informații și de cărți, cea mai mare parte, cu toate acestea, în limba engleză.
În profesia noastră, trebuie să fie în măsură să atragă necesare pentru a transmite câteva gânduri în cuvinte este foarte dificil, dar puteți face fără desen academice.
[Întrebare din public] Are astfel că, după ce a citit scenariul Uneori doriți să schimbați scena?
Addis Gadzhiev Îmi place atunci când nu există nici o descriere clară a spațiului, și vă puteți veni cu ea. Pictor poate îmbogăți întotdeauna ideea. Artiștii ar trebui să fie fanatici de afaceri, este întotdeauna cei mai buni profesioniști care sunt.
[Întrebare din public] Ceea ce, atunci, a fost un regizor?
Addis Gadzhiev: Directorul trebuie să lucreze cu o varietate de alte sarcini - dramaturgi, actori, compozitori, și să transmită acestora viziunea ta. Director - om nefericit, pentru că este de multe ori nimeni nu înțelege.
Aceste secțiuni CINEMOTION prezintă cele mai recente stiri cinema
și industria de televiziune, opinii ale experților, precum și interviuri cu scriitori celebri, regizori, producători și actori.
Acesta publică informații despre noile tendințe în artă, fotografii de la seturi de film și sfaturi creative care scriitori celebri, regizori, producători și actori dau cineaști în devenire.
TEHNOLOGIE
În filme și la televizor
În această secțiune veți învăța
actualizările tehnice
și evenimente importante din lumea televiziunii și cinema.
FILM
Și de afaceri de televiziune
În această secțiune, veți găsi informații
despre știri curente de afaceri mass-media românească și internațională.
Lucrul în filmul
și la televizor, piese turnate
Aici sunt cursurile
și programe de formare, care sunt efectuate de către Școala noastră de televiziune, film
și literatura, unde puteți învăța scenaristică și acționând, producerea, conducerea, și multe altele.