Ilustrații în text - materialul de lucru al noului film „Misterul desertului“ animat studio TouchFX. Proiectul este încă nicăieri să fie anunțate, astfel încât cadrele - exclusiv.
Animație (să-l pună foarte grosolan) - este crearea unui număr vizual de imagini succesive (de exemplu, 24 de cadre pe secundă). În funcție de modul în care animația imagine pot fi trase primite (rama este desenată de mână), păpușa (cadru fotografiat cu păpuși), un calculator (o imagine generată cu ajutorul graficii pe calculator).
design vizual și kotsept artă
animație de calculator, la rândul său, poate fi raster, vector, tridimensională (depinde de software-ul și metoda de operare). Vom vorbi despre animație de calculator tridimensionale - adică, crearea de filme de animație, folosind programe grafice tridimensionale pe calculator. Și identifică imediat cu conceptele. Animație se va face referire la procesul de luare a unui film și procesul de animație - „de conducere“ personaje de film și obiecte. Dar pe acest lucru mai jos.
Cum de a începe un desen animat? Cu ideea. Producător stabilește sarcina de a dezvolta un material preliminar cu privire la viitorul filmului. Scenaristul a început să lucreze la o poveste. Artist si art director de solutii vizuale.
pachet Ready sosește Supervizor (director tehnic). Supervizor cu un zâmbet fel se uită cu privire la proiectul de propunere și calm explică faptul că resursele tehnice și umane sunt limitate de studio. Prin urmare, filmul nu poate fi scena de lupta supermegaepichnoy care implică două mii de caractere. Este mai bine să facă o luptă între protagonistul și antagonistul. Patruzeci și șapte locații unice prea mult. Trei ar fi suficientă. Când țipetele și înjurăturile între romanticii și pragmaticii dispar, începe o nouă etapă în crearea de desene animate - procesul de a găsi un consens între producător și supervizor, directorul și departamentul de artă.
Din modelul de redare
film de animație - un rezultat al adaptării tehnologiilor existente și a resurselor (inclusiv financiare). Clasic trase de mână de animație bidimensional - nu este o excepție. Au existat, de asemenea, problema de a găsi modalități de a pune în aplicare ideile. Amintiți-vă de desene animate „101 Dalmatieni» «Disney» studio? Acesta este rezultatul utilizării noilor tehnologii pentru studio în fotocopierea alb-negru. Unromantic, dar foarte eficient. Aceeași poveste cu animație tridimensională. La momentul respectiv, imagini generate de calculator au fost considerate doar ca divertisment pentru tocilari. Dar, John Lasseter (actualul șef al «Pixar») a văzut potențialul acestei tehnologii pentru realizarea ideilor lor creative. Prin sinteza, în lumina principiilor de animație clasică și cea mai recentă tehnologie are primul full-length animat-calculator de film - „Toy Story“ Alegerea subiectului de modul în care nu este, de asemenea, în cazul tehnologiei de la acel moment nu se face cu crearea de personaje organice - umane și animale. Dar pentru a face o jucărie din plastic poate fi cu ușurință. Și a fost mai ușor să anima decât umană. Apoi, au existat „Life Bug“, a - despre insecte (vizual la fel ca material plastic). A fost doar dezvoltarea capacităților de producție și a bugetelor de creștere a permis să înceapă utilizarea pe scară largă în desene animate animale și oameni.
Să ne întoarcem la studioul nostru. După mai multe runde de negocieri, discuții, dezbateri, dispute și certuri, aprobat prin conceptul filmului viitor. începe faza de „pre-producție“. scenariu scris începe dezvoltarea vizuală a filmului.
3D-model și de locația
Predprodakshen și producție
Caracteristica principală a animației computerizate - tot ceea ce este în cadru, ar trebui să existe într-adevăr în trei dimensiuni. Deci, cineva ar trebui inventat și creat. studio de animație este ca o bandă transportoare. Prima persoană pe ea este un artist. El atrage personaje, mediul, mobilier, plante.
Atunci când există un concept de arta gata si schite incepe productia directa. În desene animate tridimensionale ele însele nu sunt utilizate. Ele sunt un fel de „desen“ sau „schema“, în baza căruia vor fi create și vizualizate modelul tridimensional.
Modelarea tridimensională - este construirea de obiecte de puncte, linii și poligoane (poligoanele). Sună plictisitor, în practică, pare chiar plictisitor, dar rezultatul este fericit.
Modelul tridimensional se deplasează în continuare de-a lungul „banda transportoare“. tehnică model de departament de dezvoltare adaugă atributele necesare după cum este necesar. Pentru a crea un personaj virtual „exoschelet“ (amator), care vă permite să-l anima, a dezvoltat expresii faciale, a creat scalpul, și multe altele.
Pentru a încadra modelul nu arata ciorchine gri de poligoane este necesar să se pună în aplicare zateksturit și umbrire. De fapt - este pictura modelul și dându-i un proprietăți de reflexie a luminii. Orice obiect vizibil - este rezultatul căderii în ochiul luminii reflectate de la el. În funcție de proprietățile luminii obiectului este reflectată în diferite moduri. În grafică tridimensională este același. În funcție de setările de reflexie a luminii care intră în modelul virtual sferă sursă poate fi din sticlă, piatră, metal. Cu cât materialul, cu atât mai dificil pentru a obține efectul dorit. De exemplu, carnea umană absoarbe parțial de lumină care se încadrează pe ea, refractă și dispersează-l sub piele. Toți acești parametri trebuie să fie configurat corect pentru a obține o imagine frumos pentru ochi (amintiți-vă ce a fost scris pe caracterele din plastic?).
Modelele de caractere și mediile sunt gata. Este timpul pentru ei să „reînvie“. Aici trebuie să facem un pas înapoi. Deci, creat în prezent lume tridimensională, scriitorul a terminat de scris scenariul, iar artistul Storyboard cu directorul implicat în producția de film. Storyboard - este un fel de benzi desenate prototip, desene animate al filmului viitor. Determinată de secvență în film, planurile de bază, pentru a inventa un fel de umor situațional. Fiecare dintre noi, în diferite moduri în lectura interpretirvoat script-ul. Pentru cineva „fructe pe masa“ - este mere și banane, și pentru cineva - și caise kiwi. Sarcina storyboard - pentru a se asigura că toată lumea a văzut filmul prin ochii regizorului. Gata „comic“ este suprapus pe sunet și de a crea o aparență de tăiat aspră pentru viitorul desene animate - animatic.
Aici începe iadul lingvistic. Bazat pe animatorii animatic animate de caractere.
Animație - literal, „animație“, din latinescul „anima“ - un suflet.
Cum animația? Imaginați-vă o marionetă într-un teatru de păpuși. Aceasta este exact la fel, doar „în interiorul“ program de calculator. Animator schimbă poziția controlerului în exoscheletul caracterului astfel încât să-l mișcarea dorită. Funcția este foarte laborios. A doua zi poate fi un bun câteva secunde de animație.
Și animație Mocap
Și conducta din nou. Prin scena tridimensională cu lumea virtuală de obiecte, sunt adăugate medii și de caractere sanimirovannym, camera virtuală, efectele virtuale. Totul se va face - adică vizualizare.
Programul educațional pe redare
Din lecțiile de fizică la școală amintesc că viziune - este procesul de percepție a luminii reflectate. Scena tridimensională este același. Pe subiectul este condiționată de „raze“ de la sursa de lumină virtuală (de exemplu, becuri). Fasciculul este reflectată de obiect (în funcție de setările de umbrire) cade pe un alt subiect, aceasta se reflectă din nou și se încadrează în „ochi“ (obiectivul camerei virtuale). Numărul de reflecții și metoda depinde de complexitatea scenei, intensitatea sursei de lumină, și mulți alți factori. Rendering este procesul de redare și vizualizare a rezultatelor acestei reflexia luminii. Corecte fizic parametrii sunt surse de lumină, cantități și metode de urmărire a razelor de citire acestora în contact cu „ochi“, cu atât mai mult foto-realiste corectă fizic și va fi imaginea finală. Extragere - tehnologic una dintre operațiile cele mai complicate de grafică tridimensională. Pentru a înțelege - face un cadru, în funcție de complexitatea problemei și poate dura de la câteva minute la câteva ore. În al doilea rând animație - este 25 de cadre. 25 de ore de parcare CPU-time. În medie, făcând proiectul este dat aproximativ trei luni.
«Walt Disney Animation Studio» prin propriile evoluții tehnice și programul a reușit să atingă performanța puterii sale de calcul la 1,1 milioane. Render-ore pe zi. În comparație cu astfel de tehnologii desene animate „Ralph“ si „inima rece“ ar fi pronunțată în termen de 10 zile (nevoia totală pentru fiecare dintre proiecte a fost de aproximativ 11 milioane de euro. Rendre ore).
PS. Pe fiecare etapă mai în detaliu, eu încă mai spun, da. Dar un pic mai târziu. Vă mulțumesc pentru atenție.
Deschideți coloana pe Naked Știință și împărtăși experiența cu milioane de telespectatori ai site-ului.