„Lapulya dacă voi picta. Deci, tu ești! "
Galeria „Seasons“, o expoziție de lucrări necunoscute Anatoliya Zvereva
„Oamenii, având astfel de artiști nu au nevoie pentru a căuta“ legislatorii „de artă plastică în afara țării“, - a declarat unul dintre Pablo Picasso Anatoly Zverev. Pictorul a condus un stil de viață boem, excentricitatea lui și poznele beat încă legendar, urmat de faima sa ca artist independent, Hobo-prost.
„Aceasta este o colecție privată, o lungă perioadă de timp în Europa. De aceea, sperăm că pentru cunoscători Zverev și pur și simplu pentru publicul larg, această expoziție va fi un cadou bun „, - a spus el într-un interviu cu Victoria Stupin - curator și organizator de expoziții. Că ea a luat ideea de a nu doar atarna pe peretii artistului, dar, de asemenea, pentru a ilustra lor „vorbire directă“. Sub fiecare dintre picturi și desene declarații Zvereva, ca întotdeauna foarte precise: despre prietenie, viață, guvern și arte. citate selectate sunt dedicate femeilor - muzelor eterne Zvereva. „Lapulya dacă voi picta. Deci, tu ești! „- a spus unul dintre modelele sale de artist. Zverev îi plăcea să picteze portrete de femei, atat impulsiv si romantice.
Ceea ce ne face diferiti de chinezi? Există o ierarhie a artei contemporane? Ceea ce este comun în arta contemporană cu Ortodoxia? Cum să repete succesul „Blue Noses“? De ce trebuie să adere la curentul principal european? Ostretsov atrage benzi desenate provocatoare: târfe goi impersonale, supraoameni ștampilate. Capetele lor sunt display-uri rotunde graffiti obscene în spiritul maximelor neisprăviți pubertare. matrite Seksshopovskogo măștilor latex unele devils străin. Pentru stocurile, instalații și alte jocuri de galerie.
„Oportunitate uimitoare în anul jubileu să se gândească la modul în care a trăit și a lucrat fiara, care a avut nici un interes în nimic în afară de creativitate“, - a spus curatorul. fapt cunoscut că, pentru un timp foarte lung, Anatoly Zverev a dat desenele lor pentru drum liber oricui le-a plăcut.
Expoziția va aminti despre etapele de bază ale vieții Zvereva. El a fost născut la Moscova. Decizia de a deveni un artist a venit după ce sa întâlnit cu viața și opera lui Leonardo da Vinci. La 23 de ani, a intrat la Școala Regională de Arta Moscova, dar să-l educație completă Zverev nu a reușit. gustul său estetic, el a fost educat la studiul independent al picturilor reprezentanților artei europene occidentale. Primele lucrari Zverev pictate pe bucăți mici de carton. Activitatea de creație și de popularitate a venit în 50-60s. Printre alți artiști a stat afară de faptul că printre puținii care nu sunt uniți și nu a intrat în nici o societate de artiști, și a lucrat singur.
-
Don Quijote. 1983. Ulei pe carton, 34,5 x 50
Zverev nu sa despărțit de un notebook - el a atras peste tot și totul. Astfel, o serie de desene pe care artistul pictate în timpul călătoriilor de la grădina zoologică, a primit aprecieri largă. În 1965, prima expozitie a artistului din Paris. Începând cu acest an, fiara a fost un participant constant de expoziții internaționale. Acum, munca sa este în colecțiile Galeriei de Stat Tretyakov, Muzeul de Istorie de Stat, Muzeul de Arta Moderna din New York.
-
Goldfish. 1958. Guasa pe hartie, 57,3 x 40,2
Pentru artiști contemporani, familiare pentru mine, atitudine, se pare că, în ceea ce privește pentru amabilitatea lor unul altuia ... chiar dacă lucrurile nu permit să ia în considerare toate fericit, dar uneori (sau motiv) „prin căutarea“ deja cunoscut „recunosc“ fericirea denumit în continuare „artist“. Personal, eu nu știu încă cum să fie considerat „norocos“ - în special, atunci când am venit împotriva grosolănie propriului lor destin: de a „ghinion“ într-un fel și, în special, atunci când ceva doare în vreme rea.
-
Auto-caricatură. 1958. Guasa pe hartie, 57,4 x 40,5
Pentru artiști, în general, consider că este necesar să se respecte condiția în cazul în care ultimul - nu prea „ceva“ - lacomi, invidiosi, Trucuri, rău și așa mai departe. Alte ceva rău în cazul în care într-un fel nu-mi place personal, și așa mai departe ...
Pictorii cele mai interesante - desigur, cele care pot mai mult decât altele pentru a opri privirea de pe pînzele, și nu anvelopa de „inutilitatea“ al său „auster“, la fel ca în tehnica precum și în obiectul său: Van Gogh, Rembrandt, Rubens, profesorul meu - Leonardo da Vinci, Velasquez, Goya, Van Dyck, Raphael, Savrasov, Vrubel, Rubliov, Vasiliev, Ge, Kiprensky Ivanov, Malevici, Kandinsky, Botticelli, Daubigny, Serov, Bryullov, Gauguin, Constable si multe altele, dintre care ultimul nume nu știu sau pur și simplu nu-mi amintesc.
În ceea ce privește artiștii - „colegii“ - moderne (așa-numita „avangardă“), cel mai bun sunt astăzi în viață - pentru că noi toți avem un viitor, prezent, sau - cel puțin - „trecut“, etc. etc.
Vă doresc fericit toți artiștii „înot“, și un vânt echitabil în lucrări. „Înoată canoe mea prin valuri ... Vă doresc sănătate, în cazul în care aceasta există. Amin. "