În orice artă epocă nu a fost o oglindă, stabilirea realității sau gânduri fără pasiune ale artistului; absoarbe întotdeauna principalele tendințe ale timpurilor și oferă o imagine a lumii, care ar putea coincide cu lumea numai pe termen lung. În principal în arte a fost întotdeauna nu atât de mult pentru a descrie realitatea ca modul în care este prezentată în care se referă la artist, ce concluzii el vine la el și vrea să conducă pe alții. Iar dacă arta clasică a dezvoltat unele dintre canoanele din imaginea lumii pe care un artist talentat folosit talentat și talent - mediocru, secolul XX a fost secolul inovare, forme de reînnoire, metode și modalități de reflectare a lumii ei înșiși. Această inovație se datorează în mare parte problemele majore ale timpului, de multe ori creste din ele, din înțelegerea locul omului într-o lume furtunoasă.
Marile romancierii ale Europei, printre care Erich Mariya Remarcă (1898-1970) „suferă și râde împreună cu caracterele (, etc.“ generația pierdută „Toate Liniște pe frontul de vest“, „Trei camarazi.)“ - generarea primului război mondial. Romanticii vis de oameni au venit împreună, luând valorile de bază ale unei vieți simple, iar copiii lui Maurice Maeterlinck și personajele sale - pâine, apă, lapte, zahăr, Soul de Lumina, sufletul Hours, dragostea mamei, marea bucurie de a căuta pasărea albastră de fericire. Maeterlinck a arătat că „speranță pentru omenire și pentru persoana se află în vastitatea și infinitatea de cunoștințe care nu există ca o pasăre albastră într-o cușcă,“ adevărul suprem“, și fiecare nouă generație va fi din nou și din nou, dureros căuta și deschis pentru a descoperi ceva nou, nu este încă cunoscută, „[195, p. 381].
secolului XX a dat lumii nu mai puțin decât ultimul, lucrările mari de realism și romantismului, a creat un fenomen cu totul nou, pentru a include nu numai arta, ci și alte aspecte ale vieții - modernismului. El a adunat în numele lui sunt mai multe moduri de înțelegere a lumii și om din lume, cel mai important în toate direcțiile Modernismului - „urâciunilor vieții“ rebeliune umană împotriva oricărui tip de Absurdul existenței umane într-o lume de dezamăgiri sparte făcute deosebit de clar în artele vizuale. Ideea deformata a fericirii umane, proclamată de Hugo, a apărut în fața ochilor publicului într-o formă deformată a persoanei și a tot ceea ce l-au înconjurat. moderniștii United este că ei nu au aspiră la reprezentarea realității, considerându-l ostile și artist, și, în general, o persoană. Pentru moderniștii, artistul - un creator, o nouă realitate, cel care trăiește în lumea lor interioară și mintea. Parisul a fost prima expoziție cubist în 1908, reprezentând toate aspectele realității și om ca un sistem de forme geometrice.
Expresionismul (lat. Expressio „expresie“) dezlănțuit pe revolta publicului de culoare, tensiunea din imaginea de picioare sau figuri în mișcare, căutând să ascuți la limitele de percepție a lumii, pentru a transmite o premoniție a morții sale, o preocupare în creștere și teama de război iminent și inevitabilitatea că mulți oameni talentați să înțeleagă. Printre altele, creează un obiect ascuțit caricaturi expresioniste ale lui Hitler.
La scurt timp înainte de primul război mondial în Europa, există abstractă, este refuzat transferul lumii obiective, o simt la fel de haos, deoarece intersectata pe care nu sunt conectate între ele o parte din fosta integritate. Este imposibil să explice natura fiecăreia dintre aceste lucrări, și nu este nevoie de acest lucru. Trebuie doar să înțeleagă că acest lucru arată și de a scăpa de realitate, și respingerea lumii, și un sentiment de frica de el, și singurătatea în el un om să înțeleagă absurditatea timpului său. Protest și singurătatea - care este, probabil, cel mai important, liniile profunde ale modernismului. Printre moderniștii în cultura va rămâne nume mari: Pablo Picasso (1881 - 1973), Henri Matisse (1869-1954), Salvador Dali (1904-1989), artist suprarealist.
Picasso. Guernica. 1937
Suprarealismul, care a apărut între cele două războaie, merge mai adânc în lumea interioară a omului, sau mai degrabă, un artist, un creator. Unul dintre teoreticienii moderniste, Henri Bergson (1859-1941) a spus: „Avem aici un fel de logică de vis, dar acest vis nu este generat de imaginația individului, dar visul întregii societăți“ [28, p. 42]. Artistul, în conformitate cu suprarealiștii, deoarece scade o găleată în subconștient și atrage există ceva inaccesibil înțelegerii raționale. Mintea subconstienta este un fel de „refugiu sigur pentru persoana care are o aversiune față de realitate“ [154, p. 164]. O lume în care nimic nu a fost lăsat întreg, chiar și în timp ce se scurge cu ore rasteksheysya în pictura lui Salvador Dali (vezi figura de la pagina 475 ...) - dacă este o premoniție a viitorului coșmar nuclear! La astfel de continuare a scrie ficțiune mai ultimii ani, rămâne de văzut contemporani în Hiroshima.