Scoala de Film de la UCLA - cele mai prestigioase din lume și de a face mai greu decât la Harvard. În întreaga istorie a școlii este gestionat de un singur student din România. Într-un interviu Cinemotion_Lab Maria Kabanova spune cum a ajuns la UCLA, este diferența de abordare americană și românească la educație și de ce cei trei ani de formare ea a citit doar o carte despre scenaristică.
CINEMOTION_Lab: Cum ai ajuns la facultatea de scenaristică de la UCLA?
Maria Kabanova: foarte surprins. Cred că trebuie să arătăm comisiei de admitere care să iasă în evidență din mulțime de solicitanți. Am pus în cererea mea de comisia de selecție a două cărți de poezie în limba rusă și engleză, care a ieșit în România. Primul - când aveam doar 15 ani.
Poezii și povestiri am scris 7 ani, au început să publice, atunci când am fost 8. Și primul său scenariu am scris în ajunul o excursie în America, a vrut să vadă dacă pot scrie chiar script-uri.
Pentru a afla cum să scrie script-uri care au nevoie. a scrie script-uri!
În general, cu atât mai mult, nu la fel ca ceilalți, cu atât mai bine! Ei au fost surprinși și au decis să mă cunoască, invitat la interviu.
CL: Credeți că există diferențe între abordările scenaristică în România și Statele Unite ale Americii?
MK: Diferența este, însă, au început să poarte off-a lungul ultimilor ani. producători și scriitori români sunt acum explorează în mod activ abordarea „Hollywood“ scripting. Dar, până de curând, în România, mi se pare, a fost convingerea comună că abilitățile de scenariile pe - funcționează, spun ei, ar trebui să se relaxeze și să urmeze inima. De aceea, mulți începători neglijează dezvoltarea structurii dramatice scriitori români, având în vedere că este un clișeu și o cămașă de forță șablon pentru scenariul lor. Și eu cred. Eu nu respecta regulile, dar înainte de a le rupe și experiment, este necesar să se învețe aceste reguli. La urma urmei, chiar și Picasso și Dali știa temelii ale picturii clasice.
CL: Ce cursuri sunt predate la facultatea de scenariu la UCLA?
MK: Seminarul, pe care suntem obligați să participe la fiecare semestru - „practică scenariu.“ În aceste sesiuni, sarcina noastră - să dezvolte și să scrie prima versiune a scenariului, bazat pe ideea noastră originală.
În universitățile americane, un student al facultății poate înregistra pentru orice atelier de orice altă facultate. Unii dintre colegii mei să ia lecții de karate și biologie. Dar o mulțime de este imposibil să participe la cursuri în practică, aleg de obicei termenul pentru un maxim de trei, deoarece scenariul practica ocupă 80% din timp.
MC: În cei trei ani de studiu, am citit doar o carte - «Rescrierea de Paul Chitlik». Pentru mine, asta a fost de ajuns. Contrar numelui, este bine atât proiectul de script-ul, precum și pentru finalizarea acestuia. Cred că are tot ceea ce poate fi învățat în teorie: structura de film modern, diverse personaje funcționează.
Profesorii noștri, ne spun adesea că pentru a învăța cum să scrie script-uri, trebuie sa. a scrie script-uri! Un accent deosebit este pus pe practică.
Acesta este modul în care, de exemplu, trece nostru de bază seminar - scenariu practică. La începutul semestrului fiecare cadru didactic aranjează „tangaj“ și selectează pentru grupul său de opt studenți ale căror idei îi plăcea cel mai mult. De două luni și jumătate, ne-am ajuta reciproc pentru a dezvolta aceste idei în scenariu. Noi comunicăm în mod activ și de a discuta despre munca lor și în alte persoane, da sfaturi, citiți scena de roluri și să le discute în clasă.
Când fragmente din script-ul dvs. citit cu voce tare și discutați - acest lucru este foarte util. Soluții comune, consilii de clasă nu ajută întotdeauna, dar atunci când se afundă în fața problemei, vă puteți simți că lucrează în scenă, și că - nu.
CL: Și cine învață abilități scenaristică?
MK: Învățați-i pe producătorii și scriitorii care au o mare experienta de a lucra la Hollywood. Mulți dintre ei sunt absolvenții noștri. Profesor fiecare semestru nou.
CL: Cât de mulți ani în formare? Cât de mult de lucru a scris un student în această perioadă?
MK: Formarea durează de la două până la trei ani. Pentru a primi o diplomă, aveți nevoie pentru a scrie un minim de 5 scenarii de film de lung metraj, și asigurați-vă că pentru a vizita 2 curs pe teoria filmului. Fiecare semestru acestea sunt oferite mai multe pentru a alege de la - aceasta este doar de formare, în timpul căreia este posibil pentru a vedea o mulțime de filme vechi. Eu, de exemplu, pentru a participa la seminarii privind istoria cinematografiei europene și istoria genului.
CL: Cum este cooperarea cu directorul Facultății de scenariu? Eliminați dacă filme director studenți facultate pe munca ta?
MK: Se întâmplă. După director studenți Teza de facultate - Scurt. Elevii, scriitori, desigur, pot lucra co-directori ai studenților, dar, în practică, acest lucru se întâmplă rar. Doar pentru că cei mai mulți directori doresc să scrie propriile lor filme de scurt metraj și scriitori, studenții preferă să se concentreze pe proiecte de lung metraj.
CL: Nu elevii să învețe foarte mult pe granturi? Există mulți străini în grup?
MK: Nu e publicitate. Am reușit să obțină câteva subvenții. Străinii, din păcate, pentru a primi subvenții mult mai complicată decât americanii. Pe parcursul celor trei ani de formare, m-am întâlnit doar doi alți străini - studenți din Portugalia și China. Împreună cu mine, există trei om de șaizeci de ani. Dar eu nu cred că există vreo cerință, doar pentru a dovedi că englezii posedă în perfecțiune, puteți scrie dialoguri pline de viață, și așa mai departe.
CL: Ce limbă sunt de planificare pe scris? Cum de a lupta penetrarea anglicismele în ea?
MK: I-am scris în ambele limbi. Și de ce alege. Odată cu pătrunderea anglicismele în luptă este foarte simplu - nu am! Sunt rus, am crescut în Moscova, a absolvit facultatea filologic Universitatea de Stat din Moscova. Pe parcursul celor trei ani de viață în America, nu am devenit mai rău vorbesc în limba rusă. Și, în general, cred că este important pentru un scriitor nu atât de mult cunoașterea unui anumit dialect, stilul de vorbire sau de argou, precum și capacitatea de a transforma, de a privi lumea prin ochii personajelor. Apoi, fără să știe, începe să vorbești ca ei.
CL: Nu elevii într-adevăr la UCLA oferă scenariul dumneavoastră majore studiouri de la Hollywood?
MK: Din câte știu eu, să propună un important studio de scenariu poate fie producător sau de agentul care a stabilit o relație de afaceri cu acel studio. În plus, chiar acum-maiorii studiouri cheltui foarte puțini bani pentru a cumpăra script-urile originale. Lucrarea va lua în considerare, dacă aveți un prieten al agentului sau producător care „antreu“ la studio, iar scenariul, scris în genul, care studioul se uită la acest moment.
CL: Ați încercat să găsească un agent? Este într-adevăr atât de dificil?
MK: Reteta sau un agent de algoritm de căutare, fie în România sau în America nr. Desigur, ai nevoie de o mulțime de a vorbi, merge la petreceri.
Există mai multe scenarii concursuri, care sunt bine respectate la Hollywood. Bătaia le poate fi de interes pentru agentul sau producător. Datorită competițiilor am început o relație bună cu producătorii americani, cu care suntem în curs de dezvoltare în prezent mai multe proiecte.
CL: Ce fel de organizare, activități pentru scriitorii au în Los Angeles, și ceea ce lipsește în România?
MK: În America, multe dintre cele mai importante studiouri organizează seminarii gratuite pentru începători învățare scriitori. De exemplu, BM Atelier de scriere sau Disney Fellowship în Scenaristică. De asemenea, comune, așa-numitele «mentorships» - acest lucru este atunci când un scriitor cu experiență ia un scriitor tânăr în „ucenici“, ajutându-l rafineze idee promițătoare.
De exemplu, thriller-ul meu „Sindromul Limb“ părea scenaristul interesant Alexandra Seros, iar ea a devenit mentorul meu. Această practică a evoluat din cauza faptului că mulți americani scriitori - liberali. „Am reușit în ai ajuta pe alții“ - este o parte importanta a filozofiei lor.
CL: Și ca „mentori“, selectați elevi?
MK: Ca cineva luat - este doar un mistic, m-am peste el pentru o lungă perioadă de timp scratching capul lor. Dacă lucrați prin biroul decanului, ceva de genul: trebuie să-și prezinte povestea ta cel puțin trei profesori, să le aranjați în ordinea preferințelor și informează Decanat. Dean, pe cât posibil, încearcă să se conecteze studenți și profesori care preferă să lucreze unul cu celălalt. Unele „Dating Club“, dar se întâmplă!
CL: Cum ați început să lucreze la scenariu? De lucru pentru sistemul de la Hollywood - mai întâi a scrie un scurt rezumat al scenariului?
MC: Scriu un rezumat, dar prea strict nu ar trebui. Așa cum am scrie, de multe ori există unele detalii care sunt dificil să se gândească la început. este important pentru mine să știu ce povestea mea de peste si reprezinta scena principala.
La început am fost doar încercarea de a veni cu povești amuzante, uitând totul în regulile lumii, și apoi îmi amintesc structura și a vedea ce puncte de povestea mea se potrivesc în mod natural în „purtător“ în structura scenei. Dacă, de exemplu, există în momentul în care eroul preia o suliță și a zis: „Bine, acum am tot de tine. „(Sfârșitul primului act), apoi povestea ar trebui să fie terminat.
CL: Ce, în opinia dumneavoastră, cel mai important lucru pe care ai învățat?
MK: Principalul lucru într-o poveste bună - l în povestea mea, pentru a transmite telespectatorilor lor emoții sau cititori. Mă simt în mod clar că, atunci când am „live“ de caractere, atunci se pare interesant. Și când am să-l „scrie“ eroi - se pare plictisitor textul. Scenariu - un puzzle format din mai multe piese. Fiecare scenă, tac sau o parte trebuie să aibă o legătură cu întreg, și dacă nu, dacă poți face fără ea - ar trebui să fie șterse, indiferent de cât de frumos este. Cred că de multe ori acest scenariu se bazează pe faptul că spălare.
CL: Ce vrei să spui „scenariu se bazează pe faptul că ștergeți?“
MK: Eu de multe ori văd în scripturi alți studenți că, atunci când parcela nu este lipit - nu se datoreaza faptului ca lipseste ceva, ci pentru că o mulțime de piese suplimentare:, replici, scene care nu sunt necesare și distrage atenția de la principal - de la conflictul de bază. De exemplu, în comedia de multe ori imagina o grămadă de glume rece, ci la istoria relațiilor nu au. Și, în timp ce eroii sunt aruncate remarci amuzante - dramă atârnă în aer. Atunci când nu există pasiuni, chiar și comedie pură încetează să mai fie amuzant.
Tot ce putem spune este de 100 de ori „mai compact“, fără dialog și explicații. De exemplu, la începutul filmului „Groundhog Day» (Groundhog Day), personaj principal este de dormit pe canapea, acoperit cu o pătură, pe care a furat la aeroport. Biroul lui este plină cu sticle goale și ambalaje. Toate acestea arată că: a) un dependent de muncă b) un singur c) o persoană care de dragul de confort poate fura ceva. Cu alte cuvinte - egoist.
Încerc să transmit în munca mea cât mai mult posibil conflicte și subterfugii. Aceasta este ceea ce noi toți sunt predate.
Aceste secțiuni CINEMOTION prezintă cele mai recente stiri cinema
și industria de televiziune, opinii ale experților, precum și interviuri cu scriitori celebri, regizori, producători și actori.
Acesta publică informații despre noile tendințe în artă, fotografii de la seturi de film și sfaturi creative care scriitori celebri, regizori, producători și actori dau cineaști în devenire.
TEHNOLOGIE
În filme și la televizor
În această secțiune veți învăța
actualizările tehnice
și evenimente importante din lumea televiziunii și cinema.
FILM
Și de afaceri de televiziune
În această secțiune veți găsi informații
despre știri curente a activității mass-media românească și internațională.
Lucrul în filmul
și la televizor, piese turnate
Aici sunt cursurile
și programe de formare, care sunt efectuate de către Școala noastră de televiziune, film
și literatura, unde puteți învăța scenaristică și acționând, producerea, conducerea, și multe altele.