Lola Goldstein și Masha Khruschak
57th Bienala de la Venetia, a cărei temă - optimistă, „Trăiască arta de a trai» (Viva Arte Viva), amintește trebuie să știți despre tragediile secolului XX, catastrofe globale sunt inevitabile, «migrația popoarelor», continuă, și totul va fi rău. Scape din sumbrul adevăr Biennale curator Kristin Masel și creatorii de mai mult de 80 de pavilioane naționale oferă art.
Principalul proiect: folclor și utopiile din trecut
Proiectul principal al Bienalei curente prezintă lucrări ale unor artiști din 120 de cincizeci de țări. 103 dintre ei pentru prima dată participa la Bienala - dar lista este mai importantă decât noutate este faptul că multe dintre lucrările din acest an, modern, dar foarte puțin relevante. Curatorul principal și permanent al Centrului Pompidou, uleiurile frantuzoaica, deja acuzat de „feminitate“ și dragostea pentru arte și meserii: în proiectul principal putem vedea mosoare de fire, țesături și brodată, picturi de ciorapi și lenjerie de corp. Conceput pentru a introduce cât mai aproape de arta de a trai - locale, folclor, practici de alimentație aplicate, proiect uleiuri este de a scăpa de politică și sfera socială, este semnificativ diferit decât, de exemplu, de cea anterioară.
Do Mingvey. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Curator al proiectului principal deja acuzat de „feminitate“ și dragostea pentru arte și meserii.
Deci, Arsenal impresia că Viva Arte Viva - o evadare în povești aproape utopice ale ultimelor decenii și chiar secole: în idila naiv, dar vesel proiectul de Woodstock irlandez Marisha Danz; în acțiuni de mediu retrospective romantice 70; pentru încă existente undeva șamani cu dansurile lor antice.
Ernesto Neto a construit un wigwam-vase. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Cu greu duce la sentimente și proiectul elvețian Julien Charriere, care amenință instalații monumentale să se transforme într-un stâlp de sare de litiu vinișoare cei care reciclează greșit bateriile. Un alt lucru - mici instalatii Superbright izolat Irina Korina, probabil artefactul numai într-adevăr impresionant și critic la Arsenal. De flori artificiale si nuielele porumbei de nunta si tuburi cu neon Corina ridicat compozitii, plutind pe punctul de Eros și Thanatos, nunți și înmormântări, în cazul în care vecinii copilărie sovietică și demonstrație undeva la marginea DNI în luna mai.
Zhyulen Sharer în instalații monumentale amenință să se transforme într-un stâlp de sare de litiu vinișoare cei care reciclează greșit bateriile. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Instalații Superbright izolate Irina Korina. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
57th Biennale pregătește cartea ca obiect muribund și text - ca o imagine decorativă, nu în sens purtător.
programe speciale de membru înainte de ultima Bienala de la Veneția
Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
pavilioane naționale: o lume fără frontiere și a societății fără a părăsi
„Leul de Aur“ pentru cel mai bun pavilion național acordat binemeritat artist Anna Imhof și curator Susanne Pfeffer pentru proiectul sintetic privind violența și rezistența, puterea și impotență subalternilor conducători, politici sexuale și sentimentul de alienare. In fiecare zi, sub podeaua de sticlă a pavilionului va fi o prezentare de cinci ore de „Faust“. Participanții la performanță, îmbrăcați în jambiere negre cu dungi adidasovskimi (omagiu adus uniforme moderne de tineret), încercând să iasă de sub sticlă și în procesul de înghețare ca sculpturi vii, reușind chiar să stea în continuare pe acoperiș sau gard. Peste un pavilion în aer liber care zboară drone și șoimi vii, gărzi cu Dobermans stau la ieșirile: nici o scăpare și nici o scăpare. Spectatorii amorțite.
Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Dimpotrivă - un proiect francez vesel. Pavilionul montat studioul de înregistrare în caz de catastrofe a învins, în cazul în care Xavier Veylan jucat pe instrumente de casă, ca și cum ar face cu ochiul: „Nu este totul pierdut“ Dupa - un proiect al sculptorului Erwin Wurm umoristul austriac: Spectatorii la instrucțiunile introduse în picioare, brațe și cap în expoziția de deschidere a obiectelor, de cotitură pentru sculpturi temporare, un minut-sculptura. Trăiască arta modernă! - spectator triumfător.
Franța Pavilion. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
De distracție și, în același timp, în ton cu principalele uleiuri de proiect, precum și - un proiect interactiv islandez Egillya Saybernssona benzi desenate și troli animate. Plus - Irlanda Pavilion, care prezintă într-o mare cantitate de film „Shake, tremură!“ Artist feministă Dzhess Dzhons, jucând rolul unui sedoglavoy vrăjitoare rea. Pavilionul coreeană stele 90 Kodi Choy și artist Wang Li a lansat mai strălucitoare portret de instalare a capitalismului global. Spre deosebire de acestea, ci în sprijinul ulei - pavilion britanic, care a fost întotdeauna urmărit îndeaproape cunoscători ai artei moderne, este în vârstă de 72 de ani, sculptorul Fillida Barlou, o mare nepoata lui Charles Darwin. Ea a ridicat un imens fantastic tesatura sculptura, lemn, materiale, care atârnă deasupra publicului și trimite-l la realitatea teatrală paralelă clădire.
„Contragreutate: piatră și munte“
Coreea Pavilion. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Pavilionul din România. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Într-o presă de screening zile de la intrarea Arsenal a fost o coloană de bărbați (în rândurile lor se afla legendarul Slava Mogutin) în uniformă militară, pe care, cu ajutorul unor ochelari 3D puteți citi mesaje, sloganuri. Proiectul - „World - Lumea - Friede», organizat de Muzeul MOTA. ademenind curiozitatea vizualizator și creează o nouă formă de spațiu de artă necorporal, care trimite mesajul dvs. de pace din întreaga lume.
Pentru prima dată în memorie, surprins Italia proiect: nu predispuse la proiecte de actualitate și critice, de data aceasta studiază sensul ritualuri religioase moarte în lumea modernă, în special - catolic său. Adelita Husni-Bey, Dzhordzho Andreotta Kahlo si Robert Kuogi ochii noștri sunt realizate dintr-un ceros model de material de Coborârea de pe cruce trupul lui Isus într-o viață-size și plasat într-un incubator special, în cazul în care sculptura „ajunge“ - acoperite cu mucegai sau se dezintegrează în bucăți.
jurnalist și traducător William Burroughs și Allen Ginsberg, care la mijlocul anilor '90 a emigrat în Statele Unite, după articolul său „cecen nod. 13 teze „în ziarul“ New Look "
Muzeul pe turism Austria
Sculpture Coborârea de pe Cruce trupului lui Isus a fost plasat într-un incubator special, unde au fost acoperite cu mucegai sau se dezintegrează în bucăți.
Pavilion Italia. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Pavilionul Ucrainei. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Pavilionul Ucrainei. Foto: Biroul de presă Arte Vizuale și Arhitectură La Biennale di Venezia
Hurst și Prada
Cel mai misterios și puternic nu poate rezista la proiect, care poate fi văzut acum în Veneția, nu are nici o legătură cu Bienala: este prezentată în Muzeul Fondazione Prada, cunoscut pentru extravaganța și scară de gândire. Proiectul «barca este Scurgeri. Căpitanul Lied »Vreau să rămână cât mai mult timp până când descoperi misterul modului de instalare a celor trei subiecți și imagini opționale este distractiv, aproape de nebunie.
Proiectul Fondazione Prada: «barca este Scurgeri. Căpitanul Lied »
tehnica bazata pe modelul de imprimare umed pe cealaltă suprafață
