Realism în artă
Contextul realismului în artă
Știința modernă, singura care a ajuns la o dezvoltare cuprinzătoare, sistematică și științifică, precum și toate istoria recentă, datează din acea epocă memorabilă, pe care germanii numit Reformei, Renasterii franceze și italienii - Kvinkvenchento.
Această eră începe cu a doua jumătate a secolului al XV-lea. Înflorirea artelor la momentul - una dintre părți cea mai mare revoluție progresivă, caracterizată prin ruperea fundații și dezvoltarea unor noi relații economice feudale. Puterea regală, bazându-se pe cetățeni, a rupt puterea nobilimii feudale și a stabilit o mare monarhie, în esență, naționale, care au fost dezvoltate știința modernă europeană. Aceste schimbări care au avut loc într-o atmosferă de recuperare națională puternică este strâns legată de lupta pentru independență față de religie, cultura seculară.
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic.
Formarea de realism în artă
Formarea de realism în arta Sandro Botticelli
Cerințe preliminare pentru dezvoltarea artei Renașterii, înainte de toate adăuga până la Florența. Caracteristici poezie sublimă, rafinament si eleganta aristocratica inerente în Florența secolului al XV-lea, în timpul domniei lui Lorentso Medichi, sunt expresia cea mai vie în lucrarea lui Sandro Botticelli (1445-1510). Leonardo da Vinci în tratatul său asupra picturii numit de numele doar unul dintre contemporanii săi - Sandro Botticelli, unul dintre cei mai emoționale și lirice ale Renașterii. Sandro - aceasta este doar o porecla, dar în realitate a fost numit Filipeni. Botticelli a fost numele aurar căruia a ajuns inițial în procesul de predare. La mijlocul secolului al XV-lea, Botticelli a fost inspirat de lucrări contemporane, scrierile lui Dante (el a fost primul ilustratorul al comediei divine) și Boccaccio, Botticelli evenimente religioase îmbibate cu un fior antrenantă de o experiență personală, outgrow în mod semnificativ domeniul de aplicare al instanței culturii instanței Medici, și reflectă contradicțiile timpului. Lucrările timpurii de către Botticelli au lirism moale și seninătate. cele mai faimoase picturi sale mature. - "de primăvară" (circa 1485) și "Nașterea lui Venus" (circa 1484 ambele -. Florence, Galeria Uffizi).
Primăvara reprezintă bombată coroană de flori femeie tânără, fragil, subțire, purtând o rochie brodată cu flori. Chipul ei cu trăsături delicate este inspirat gândire profundă: este ușor și rapid, împrăștiind flori. În centrul de vis Venus melancolie, cu dreptul ei de dans sunt cele trei grații, standuri Mercur, a plecat - Flora, fugind de Zephyr. Dar sărbătoarea primăverii imagine și dragoste, cufundat în tristețe blândă și anxietate. „Nașterea lui Venus“ de Botticelli ajunge la combinația organică de o frumusețe senzuală și spiritualitate nobile. In imagine, vom vedea în tăcere dimineața strălucitoare - Capul lung, care curge în mare. Oamenii vin și pleacă, făcând munca lor până seara, dar ea a fost o zeita, m-am trezit în fața oamenilor, și v-ar crede că tristețea pe fața de ea inspirat de gândul venirea zilei. Nu poate fi nici o îndoială melancolie, în care Botticelli descrie zeița plăcerii, ca un mare hostess destine umane. Pictura „Patru scene din viața Sf. Zinovy“ este plin de o mare dramă și expresivitate. S-a demonstrat în mod constant patru episoade de a da religioase: moartea unui băiat de sub roțile carelor, doliu minunea băiat mort de Sf. Zenobia, care a ridicat copilul și moartea sfântului. În această lucrare, subtilitatea și spiritualitate întotdeauna imagini inerente în arta Botticelli, complicată de o tensiune dramatică puternică. Botticelli folosește complot doar ca un motiv subsidiar pentru că, pentru a-și exprima propriile lor idei, gânduri și sentimente. Starea de spirit este el îmbrăcat corpul dă în mod clar imaginea veridicitate umane, care este ceea ce face ca pictura lui Botticelli realist.
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic.
Stilul autentic al fondatorului „High Renaissance“ a fost Leonardo da Vinci (1452-1519), un geniu a cărui activitate a marcat o schimbare calitativă uriașă în arta realismului. În notele și desenele sale - perspective strălucite în diferite domenii ale științei și tehnologiei. El a fost nu numai un mare artist, ci și un matematician mare, mecanici și ingineri, care sunt obligați să descoperiri importante din cele mai diverse ramuri ale fizicii. El a întruchipat un nou tip de artist - om de știință, gânditor, frapant lățimea de viziune, diversitatea talentului. Respingând genului și detaliile meticulos inerente în creațiile maeștrilor Renașterii timpurii Leonardo da Vinci adanceste caracteristicile asociate cu natura cifrelor, cu lumea vastă în care omul domină, ea caută să transfere profunzimea sentimentelor și emoțiilor umane. Mergând în slujba ducelui de Milan Moreau a fost cea mai fructuoasă. În această perioadă, creată pentru mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano, cea mai celebră lucrare a lui Leonardo da Vinci - faimosul „Cina cea de Taină“. Acest tablou in forma reprezentand prezenta ruina a fost realizată între (1495-1497). El a finalizat numeroase schite, care a studiat posturile și gesturile de figuri individuale. „Cina cea de taină“ a atras capacitatea sa de a extinde publicului o dramă umană mare, cu personaje diferite, pentru a descoperi lumea interioară a omului și precis și clar sublinia experiențele sale. Minimizarea delimitarea situației trapeza, reducând în mod deliberat dimensiunea mesei, el se concentrează pe punctul culminant dramatic al evenimentului, cu privire la caracteristicile contrastante ale oamenilor de temperamente diferite, pe o gamă complexă de exprimare a sentimentelor, exprimate în expresii și gesturi faciale, pe care apostolii răspund la cuvântul lui Hristos " unul dintre voi mă va trăda. " imagini Contrast ale apostolilor constituie imagine în exterior calmă, dar trist și clocit lui Hristos și trădătorului Iuda, al cărui profil dur de ruinare este cufundat în umbra.
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic. Confuzie, gest emfatic pungă frenetic la compresiune, aspect sumbru se distinge de alte apostoli. Aspectul respingătoare Iuda relevă trădarea ideii mai clară și mai profundă. Predecesorii Iuda lui Leonardo da Vinci izolat din grupul general al apostolilor și puneți-l într-o figură complet izolată de la masă. opuse Artificial Iuda toată adunarea, ca un rogue și un personaj negativ. Leonardo schimba în condiții de siguranță această tradiție. Limbajul său artistic este suficient de bogat să nu se recurgă la efecte pur externe. mijloace psihologice de exprimare a lui Leonardo da Vinci „Cina cea de taină“ atinge un astfel perfecțiune și adâncimile la care ar fi inutil să se uite în jurul artei italiene din secolul al XV-lea. „Cina cea de taina“ - un cuvânt nou în arta realismului, și ea a lovit afectează nu numai veridicitatea detaliilor, dar, de asemenea, fidelitatea „în reproducerea caracterelor tipice în situații tipice“, adică Engels a considerat semnul principal al realismului. Pictura nu a trăit până la timpul nostru. Motivul pentru deteriorarea rapidă, care se simțea a dat în 1517 a fost un fel de tehnologie, care a combinat cu tempera ulei.
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic.
Noțiunea de cele mai strălucitoare și mai sublime idealuri ale umanismului Renașterii cel mai deplin întruchipat în lucrarea lui Rafael Santi (1483-1520), un contemporan mai tânăr al lui Leonardo, care a trăit o viață scurtă, dar foarte bogat. Raphael a creat propriul său ideal de frumusețe, dezvoltat armonios persoana. Elev de Perugino - Raphael șaptesprezece băieți au descoperit această maturitate creatoare, creând o serie de imagini, pline de armonie și claritate spirituală. În 1508, Rafael a fost invitat să lucreze la Roma, la curtea de Papa Iulius al II-lea. ordinea națională idealurile deschide calea pentru inspirație creatoare. Rafael a fost comandat pentru a decora camerele de stat ale palatului Vaticanului (1509-1517). Pe pereții kontaty Stanza della Senyatura (Sala de presă) postat piesa „Disputa, Temperance și putere“, „Școala din Atena“, „Parnassus“ și „înțelepciune“. Combinând imagini în picturile religiei creștine și dovada mitologia păgână a diseminării printre umaniștii a timpului ideea reconcilierii religiei creștine cu cultura antică și victoria necondiționată a principiului secular asupra bisericii. „Dezbaterile“ în rândul membrilor Bisericii litigiului poate fi găsit Dante, Fra Angelico - poeți și artiști. În „Scoala din Atena“ glorificare rațiunii, vechea știință și filozofie. Pictura este percepută ca întruchiparea visului unui viitor mai luminos. În centrul gânditorilor Platon și Aristotel sigur inspirat fondatorii idealistă și filosofia materialistă. Mai jos, în partea stângă a scărilor sprijinindu-se pe o carte de Pitagora, înconjurat de discipolii săi, spre dreapta - Euclid, și aici, la marginea acesteia, Rafael însuși descris - un tânăr cu un chip blând atractiv. Toate personajele frescele au fuzionat starea de spirit ridicare spirituală înaltă, gândire profundă. Una dintre cele mai mari opere de artă din secolul al XVI - „The Madonna Sixtină“ de Raphael scrisa intre 1515-1518 de ani. mănăstire pentru comunicare. Sisto în Piacenza. Această imagine a fost întotdeauna obiectivul principal al pelerinajului în artiști Dresda și iubitori de arta realismului artistic.
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic.
Ea a adus faima la nivel mondial Dresda. Imagine creată de artistul Madonna este plin de conținut profund. În acest mod tandretea si dragostea mamei combinate cu un sentiment de datoria de a omenirii. îmbrățișarea ușor fiul ei, Madonna, în același timp, aduce la oameni, știind despre soarta lui tragică. era omul perfect, frumos găsit expresia în imagine pură și nobilă a Madonna, plin de o mare forță morală și frumusețe. Înainte de Madonna Sixtină, în cuvintele lui Herzen, „omul sa oprit în venerație, lacrimi, sa mutat, agitat la miezul, curățat ceea ce a văzut.“. Kramskoy, a numit „un portret de ceea ce cred oamenii“, a crezut că Maria în interpretarea lui Rafael mijlocitor omenirii, imaginea adevărata demnitate umană și puritatea spirituală înaltă. Într-o mare realizare Madonna, cu ochii mari de bunătate și blândețe, picioarele goale cu greu atinge lumina pătruns norul. Aceasta oferă o luminozitate extraordinară a mersului ei. Imaginea micului copil Jesus Raphael prin fragilitate dezvăluie trăsături eroice. Ochii lui arata cu fermitate și cu viclenie.
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic.
Creativitate Albrehta Dyurera
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic.
Creativitate Pieter Bruegel cel Bătrân
realism artistic, realism în artă, reprezentanți ai realismului, picturi realism, artiști realiști, Realismul, picturi Realism în stilul și caracteristici ale realismului, realismul 19-lea, realismul secolului si romantism, realism critic.
Anii de maturitate creatoare au loc în condiții de creștere situație revoluționară. Iar artistul depășește atitudinea sceptică față de lume. lumea devine o reflectare a imediate, reale. Masiv figura, cocoșat spate, haine aspre, dar Bruegel vede energia oamenilor, munca grea, integritate. Lucrările reflectă evenimentele crude ale timpului nostru. Sub masca de „Recensamantul la Betleem“, 1566 arată colectarea taxelor de către spanioli cu poporul flamand. De „Masacrul Inocentilor“ este reprezentat de atacul detașamentului punitiv spaniol în mediul rural flamandă liniștit. imagini tragice ale țăranilor lipsiți de apărare, neajutorat în fața forței brute. Inchiziția a fost ravagii în Țările de Jos. foc și sabie spaniolă suprimat o rebeliune care a cuprins țara.
gândire Gloomy copleșit ultimii ani ai vieții sale artistul. Credința în orbirea lui nu cunoaște soarta omenirii a fost exprimată de el în filmul „Blind“. Arată un peisaj rural senin, vacă pășunat, lăstuni distractiv circling. Dar oamenii umbla calea lui, ca niște orbi, agățându-se unul pe altul, poticnindu la fiecare pas, și este în valoare de o cădere de ghidare în șanț, va cădea, și toată adunarea cu el. Brueghel nu a fost frică să se uite la partea întunecată a omului, el a urmat preceptele o recreere fidelă a vieții. De aceea, marii realiști ai secolului al XVII-l atât de mult venerat.
Realism în artă
Realismul ca o formă specifică istoric conștiinței artistice a timpurilor moderne. Contextul formării și realism în arta Renașterii: Sandro Bottichelli, Leonardo da Vinci și Rafael Santi. Creativitate Albrehta Dyurera și Pieter Brueghel.