Renaissance. care a înflorit în secolele XV - XVI, a servit ca o nouă rundă de dezvoltare a artei, și pictură, în special. Există, de asemenea, numele francez al acestei ere - Renasterii. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Titian, Michelangelo - iată câteva nume bine cunoscute, care sunt reprezentate de acel moment.
Artiștii Renașterii ca portretizat cu precizie și acuratețe personajele tablourilor sale.
Contextul psihologic în imaginea originală nu gaj. Pictori stabilit un obiectiv pentru a realiza vioiciunea descris. Nu contează, dacă dinamica persoanei umane sau părțile naturii înconjurătoare urmau să fie transferate culori cât mai exact posibil. Cu toate acestea, în timp, în picturile Renașterii, devine moment psihologic clar vizibil, astfel încât, de exemplu, portrete ar putea trage concluzii cu privire la particularitățile naturii umane descrise.
Realizarea culturii artistice a Renașterii
realizarea neîndoielnică a Renașterii a fost designul modelului geometric corect. Linia de artist sus imaginea folosind tehnici dezvoltate de el. Principalul lucru pentru pictori ai vremii a fost de a observa proporția de obiecte. Chiar și toamna natura sub tehnici matematice vyschityvaniya imaginea de proporționalitate cu alte obiecte din imagine.
Cu alte cuvinte, în artiștii Renașterii a căutat să transmită o imagine exactă. de exemplu, o persoană pe fundalul naturii. Dacă vom compara cu metodele moderne de recrearea pe panza o anumită viziune a imaginii, este probabil, fotografia cu corecția ulterioară va ajuta să înțeleagă ce a căutat artiștii Renașterii.
Pictorii Renașterii au crezut că au dreptul de a corecta defectele naturii. și anume în cazul în care o persoană care a avut urât caracteristici faciale artiști le corectate astfel încât fața era dulce și atractiv.
Spectatorul trebuie sa fie impresionat de imaginile din imagini. De exemplu, Rafael a ajuns la deplina conformitate cu această regulă, prin crearea unei imagini a „Scoala din Atena“. Bolțile clădirii lovit de înălțimea sa. Spațiu atât de mult încât începe să înțeleagă că ceea ce este dimensiunea acestei structuri. Iar imaginea gânditorilor din antichitate Platon și Aristotel în mijloc spune că în lumea antică a existat o unitate a diferitelor idei filosofice.
Terenul Renașterii
Dacă începe să se familiarizeze cu pictura Renasterii, este posibil a face o concluzie interesantă. Terenul se bazează în principal pe evenimentele descrise în Biblie. De multe ori pictori din acea perioadă descris povești din Noul Testament. Cele mai populare imagini - o Fecioara si Pruncul - mic Isus Hristos.
Caracterul a fost atât de plin de viață încât chiar și oamenii se închinau acestor imagini, deși oamenii și știa că nu era icoanele, dar au rugat și a cerut ajutor și protecție. Pe lângă Madonna, pictorii Renașterii iubit de a recrea imaginea lui Isus Hristos. apostoli, Ioanna Krestitelya și episoade evanghelice. De exemplu, Leonardo da Vinci a creat pictura celebră în întreaga lume „Cina cea de taină.“
De ce artiști renascentiști folosit doar povești din Biblie. De ce să nu încercați să se exprime în crearea de portrete ale contemporanilor săi? Poate că, astfel, au încercat să-i înfățișeze oamenii obișnuiți cu trăsături de caracter inerent? Da, pictorii din acea vreme încercând să arate oamenilor că persoana - o ființă divină.
Înfățișând scene biblice, artiști renascentiști au încercat să facă clar faptul că manifestarea pământească a unei persoane poate fi descrisă mai clar, în cazul în care acest lucru folosesc povestiri biblice. Înțelegeți ce toamna, tentația poate fi iad sau rai, dacă începeți să faceți cunoștință cu lucrări ale unor artiști ai vremii. Aceeași imagine de Madonna ne dă frumusețea femeilor, dar, de asemenea, poartă înțelegerea iubirii umane Pământului.
Leonardo da Vinci
Rigoarea de proporții geometrice și reproducerea exactă a structurii anatomice a omului - aceasta este ceea ce este caracteristic pictura lui Leonardo da Vinci. În opinia sa este arta de a portretiza pe panza sau că imaginile este o știință, și nu doar un moft.
Rafael Santi
Rafael Santi (1483 - 1520) cunoscut în lumea artei ca Rafael creat operele sale în Italia. Picturile sale sunt impregnate cu lirism și har. Raphael - este reprezentant al Renașterii, care descrie un om și existența sa pe pământ, îi plăcea să picteze pereții Consiliilor Vaticanului.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445 - 1510) este, de asemenea, un artist al Renașterii. Una dintre primele sale lucrări a fost un tablou „Adoratia Magilor“. poezie fină și reverie a fost modul său original, în transferul de imagini artistice.
De-a lungul timpului, picturile sale au devenit inerente calm clădiri vechi, imagine caracter vioiciune, mod armonios. În plus, este cunoscut hobby picturi Botticelli la un celebru opere literare, care a adăugat, de asemenea, singura slava în lucrarea sa.
Mikelandzhelo Buonarotti
Mikelandzhelo Buonarotti (1475 - 1564) - pictor italian, care a lucrat, de asemenea, în Renaștere. Ceea ce nu am fost implicat într-un bine-cunoscut pentru mulți dintre noi oameni. Și sculptură, pictură și, și arhitectură, și, de asemenea poezie.
Mai mult de 600 de metri pătrați de Capela Sixtină, el a acoperit cu fresce care descriu diverse scene biblice.
cea mai celebra sa lucrare într-un stil similar stim ca „Judecata de Apoi.“ Sensul poveștii biblice este exprimată pe deplin și clar. O astfel de precizie în transmiterea de imagini tipice întregii lucrări a lui Michelangelo.