- secolul al 19-lea. Europa. Pe frontul cultural al etapei, există astfel de figuri controversate precum Dzhon Roskin, Walter Peyter, Oskar Uald, Pol Verlen, Artur Rembo, Sharl Bodler. Acești oameni mai târziu, s-ar fi numit decadent, iar viețile lor vor fi prezentate într-un fel de epocă dominante, întruchipează spiritul civilizației europene moderne, estetismul misterios care a început să apară din nou în filosofia lui Schopenhauer.
Ceea ce a fost cauzat de apariția decadent și mass-media, opinia publică și o lume au fost? Care este esența acestui fenomen și dacă aceasta poate fi considerată o criză a civilizației europene? Acestea sunt întrebările la care va răspunde în această lucrare.
Astfel, secolul al 18-lea. Europa. Filozofia lui Jean - Jacques Rousseau mărcilor și Fridriha Shillera predromanticheskogo un conflict de experiență între cultură și civilizație. Aceste idei au avut un impact direct asupra stării de spirit a epocii, a cărei consecință devine o reacție la vârsta „progresivă“ de iluminare, numit Romantism. Romantismul permite Europei să-și reconsidere idealurile iluministe, care se confruntă și de a deveni sufletul învechit, în imposibilitatea de a da răspunsuri la aceste întrebări Epocii Rațiunii, chinuit al civilizației europene. Printre scriitorii apar primele critici a romantismului, care includ Desiree Nizar, necruțător a vorbit de spirit descriptiv și uitare excesivă de servire pentru ușă romanticii într-o realitate imaginară, precum și creativitatea celor mai strălucitoare reprezentanți ai acestei mișcări artistice - Viktora Gyugo. În realitate, pentru creatorii mythologeme deja în secolul al 19-lea a fost un protest împotriva burghez și de reacție generalizată la rigiditate excesivă. Consecința acestor atitudini în societate este apariția decadență.
decadență Heart - așa-numita estetica perverse, care se bazează pe auto-distrugere și degradare. O perspectivă generală similară conduce civilizația umană și secularizare novoevropejskoj ideologii dezamăgire epoci anterioare. Scenery la apariția unui nou spirit în favoarea crizei credinței creștine, consecința care este deplasarea absolută și pierderea morale - orientări morale. Un om rătăcește în propriul său suflet într-un labirint întunecat, deznădăjduit pentru a găsi cel puțin o parte - firul, firul care ar putea aduce la lumină. Calea din labirint este, de asemenea, haotic. Haosul părea penetrat atmosfera care domnește în ea, în aer care domnește o împletire obscură, de neînțeles de sentimente, gânduri și concepte ale existenței. Munca este acum perceputa ca arta, arta devine dificilă, religia își pierde treptat rolul și importanța sa în sensul că a fost înțeles înainte de a nu este mai mult decât experiența estetică. Situat în perfectă om încearcă să umple debandada vidul care rezultă în existența sa, creează o nouă religie, care este numele artei. Scaunul vacant al lui Dumnezeu dă frumusețe, sensul platonician al cuvântului, în cazul în care adevărata frumusețe este doar o realitate potențială, orice realizare material care este doar o formă imperfectă și incompletă a ideilor transcendentale de frumusete de nedescris. Deci, Decadence, în esență, este un fel de agnosticism, pe deplin exprimat în cuvintele lui Nietzsche, numit viața morală - o iluzie optică. Disperat să cunoască lumea, el este singura persoană - decizia corectă pentru ei înșiși - pentru a crea propria lume. construcție Instrumentul realității devine artă. Identificat cu religia, ea devine chiar și prin auto-cunoaștere și ascensiunea spirituală absolută. sentimentul religios, ecuația drepturilor lor la experiența estetică, sintetizeaza sferele senzuale și spirituale ale existenței umane, combinarea lor într-o singură unitate, care, la rândul său, duce la nașterea hedonismul convingere decadent, ceea ce implică ultimacy trăiește fiecare moment venind de viață, un fel de „viață de ardere“, prin cea mai mare tensiune a tuturor puterilor morale, intelectuale și fizice ale omului de dragul de contact cu planul metafizic al existenței. Ideologic Decadența merge înapoi la filosofia lui Schopenhauer, fatalismul care oferă varză bogate de sol pe un pierdut, a pierdut, om obosit, disperat, care a găsit singurul lor refugiu în art. Slave Creatorii soarta nepătruns - decadentă celebreaza frumusetea suferinței, de boală, ei scriu cu entuziasm moartea MiG despre dulce, aproape extatică se confruntă cu acest moment de a fi puse în pericol. muza lor este acum - de auto-distrugere, moralul lor - achiziționarea de experiență mai versatil, de multe ori nestingherit de viață, Dumnezeul lor - frumusețe Urât, persoana care inspira în arta de dragul artei, de dragul vieții la viață. Viața de dragul unei vieți fără sens și fără scop - aceasta este esența esteticii decadență.
Una dintre cele mai importante figuri ale decadenței este Dzhon Roskin. istoric de artă Brilliant, scriitor, artist, - el a fost unul dintre primii a început să critice dogmatismului și standardizarea clasicism, aceasta este o consecință a Epocii Rațiunii. Dzhon Roskin dedică rolul educativ și înnobilare arta, el spune că creativitatea îmbogățește spiritul uman, care conduc la perfecțiune, dând astfel arta funcțiilor etice. Cu toate acestea, discipolul lui și urmașul lui Walter Peyter neagă patos etică a artei. Astfel Peyter stabilește vectorul principal al decadenței, negând toate obiective și susținând că adevărul poate fi cunoscut numai în experiența subiectivă a individului, care ne aduce în mod inevitabil înapoi la filozofia lui Protagoras, iar în secolul 20, își găsește expresia cea mai deplină în filosofia existențialismului. Acesta Peyter se află la originea unității experienței senzuale și spirituale în domeniu că, așa cum sa menționat mai sus, lipsind arta de rolul său edificator și conduce la o creativitate estetizării hedonistă. Un adept al Ruskin privează limbajul artei și neclaritate amorf. El nu recunoaște abstracțiile și spune că orice impresie de a fi exprimată în mod specific, dar transporta o tentă de subestimare, care se reflectă în lucrările impresioniștilor. Potrivit Peyter, oamenii se confruntă cu opera de artă, se confruntă cu toată tradiția culturală, integrând propria ei experiență impresionist și singura cale de a cunoaște adevărata idee de frumusețe. Walter Peyter sintetizeaza, de asemenea, păgânismul și creștinismul, care, împreună cu filozofia suferinței conduce la estetizarea chipul lui Hristos în decadență.
În această lumină, este imposibil să nu mai vorbim de Oscar Wilde, este un adept al lui Walter Peyter și reprezintă un fel de „icoana“ decadență. Personalitatea și viața a acestui pivot extrem de extraordinar de oțel scriitor, și în cea mai mare măsură reflectă reflecție, așa-numita criză spirituală a civilizației europene moderne, la sfârșitul secolului al 19-lea. Creativitatea Oscar Wilde, care a devenit o consecință a vieții sale, el a transformat piesa foarte creativ de artă este, probabil, cel mai clar reflectă starea de spirit și ideologia decadenței. Oskar Uald părea să stabilească tonul pentru întreaga epoca de decadență și devine un trendsetter în aproape toate sferele vieții, dar în arta sa nu este morală - lucrări de căutare etice de Oscar Wilde este un imn pentru frumusețe, Oda estetism, prin care el încearcă să le transmită oamenilor adevăruri mai înalte pe care el cu siguranță, se pare.
Nu mai puțin pitoresc în fundalul Oscar Wilde sunt cifrele lui Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Artura Rembo, Joris - Carlos Huysmans, Charles Swinburne, Gabriele D'Annunzio. viața și munca lor, într-un fel sau altul, reflectă moda decadență boem cu toate sale blestem, imoralitatea dandyism, estetism și simboluri ale decadenței, care este Sfinxul, un Fatale demon femme, Oedip, Prometeu, Salome, Tristan, Nero, Cesare Borgia, iulian Apostatul, Edgar. Prin Ludwig al II-lea al Bavariei. Toate aceste personaje, atât reale, cât și mitologice, rezonat cu pictura lui Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Franz von Stuck, Gustav Klimt, MIHAILA Vrubelya, Odri Bordsli și fuzionează într-o singură explozie de spirit artistic intrazneata muzica lui Richard Wagner și Richard Strauss, au sunat sumbru decadență simfonie patetic.
Un rol fundamental în formarea de decadență a jucat filosofia de Fridriha Nitsshe, în special în lucrarea sa „Originea tragediei din spiritul muzicii.“ În această lucrare, filosoful german face o paralelă între dionisiac și tema modernității, în contrast început inconștient dionisiacă a conștiinței umane Appoloniyskomu. Sub primul Nietzsche presupune muzicalitate sentimente intoxicației groază de existență, pus sub semnul întrebării formele de fenomene, fericire și bucurie a vieții, ridicându-se din adâncul sufletului omenesc. A doua caracteristică a iluziei, exercitarea de excelență tehnică, exprimată în idealul formelor clasice de a fi. În opinia crizei Societății Nietzsche a venit atunci când scalelor cu vârf pentru a începe dionisiacă Apollonian, care a fost asociată cu apariția filozofiei lui Socrate, care a rupt învățăturile lui vechea ordine a lucrurilor și a transformat conștiința greacă. filosofia socratică a adoptat rolul dominant al apolinice început, ceea ce a dus psevdoidealizm și existența în numele lipsit de bucurie de perfecțiune, pentru prima dată în istoria omenirii, care este separat de corp. Astfel, Nietzsche identifică moartea începutul dionisiacă cu criza spirituală a sfârșitul secolului 19 Europa creștină, având ca rezultat pierderea devine un echilibru între lumea umană internă și vernal și dezorientare completă a conștiinței sale. Lepădare de sine, umilința și iubirea față de aproapele de dragul vieții veșnice, filosoful german se opune cultului antic al corpului, cu experiența sa extatică de a fi exprimată în relansarea în curs de desfășurare în procesul de atitudini creative la viață, o oportunitate de a se angaja în fiecare moment al vieții la adâncimea deplină a ființei sale, senzație de arsură timp și de ardere în căldura orbitoare a eternului „aici și acum“. Din căutarea filosofică a lui Nietzsche centrată pe criza formelor istorice ale creștinismului european, de fapt, se naște ideea de bază a decadență.
Cu toate acestea, pentru a se apela un fenomen cultural criză Dekadansa civilizației europene moderne este aproape imposibil. Acesta a fost în timpul vieții acestei direcții culturale a unei galaxii se naște adâncimea de nepătruns și înălțime inaccesibilă creativității de scriitori, pictori, sculptori, compozitori și alți creatori de artă și viața sa. Ei privesc lumea prin prisma unei noi calitativ diferite, estetica, în lumina care oribil devine enchantingly frumos, diabolic devine o aromă a divinului, iar durerea are un deliciu gust. Pe baza acestei multor abordări a lumii de neînțeles „perversă“ și atitudine, dă răsaduri sale abundente pentru simbolismul și estetica decadenței a fost atemporal. Oricum, sună note sumbre în arta secolului al 20-lea.
Desigur, decadența nu a fost o întrerupere sau o criză a civilizației europene moderne. Se pare, de asemenea, greșit să presupunem că acest fenomen în viața culturală a Europei este un fel de etapă de tranziție de la romantism la modernism. Prea mare importanță pentru întreaga omenire care, născut în chinurile unui fenomen cultural, și este de natură prea ambiguu. Oboseala, propovăduiește plăcerea vieții în toate formele ei. Paradox? Nu ... Doar Decadence.