Alexey Belyaev-Gintovt - una dintre cele mai importante ale artiștilor contemporani români, care glorifică în tradiția lor de lucru, Eurasia și civilizația rusă. Chiar înainte de tendința patriotică Belyaev-Gintovt anticipate în lucrarea sa „primăvară rusesc“ și conștiința trezire a poporului român. războiul informațional, a spus el, este, de asemenea, un război de imagini. Datorită Alex și urmașii săi înarmați cu arta românească este imagini frumoase, care stau sub presiunea postmodernismului liberale pro-occidental, lăsând loc pentru nimic mai mare. România astăzi decât oricând nevoie de artă publică patriotică, care a existat în timpul Uniunii Sovietice și a fost disponibil pentru fiecare cetățean, și nu numai în muzee, dar, de asemenea, prin intermediul mass-media. Astăzi, această artă se numește realismul românesc al secolului XXI. Ne-am întâlnit cu Alexey Belyaev-Gintovt la expoziția cu același nume, care a prezentat încă direcția de avangardă, și a vorbit despre viitorul artei românești și România în ansamblu.
- Alex, pentru observațiile dumneavoastră, mediul artistic astăzi, mai degrabă apolitic sau liberal?
- Conceptul de „mediu artistic“ astăzi este atât de vagă, și este una dintre provocările timpului nostru. Unele grup de artiști declarat liberal și progresiv, ocupă întreaga sumă prevăzută la mass-media, în același timp, zeci, dacă nu sute de mii de excelente, în opinia mea, artiștii nu au nici o reprezentare. E ciudat și nefiresc. În fiecare an, școlile din țara noastră are mii, dacă nu zeci de mii de tineri profesioniști. muncă absolvent, a se vedea, de exemplu, în rețelele sociale - este uneori lucrări uimitoare, iar în cazul în care întreaga masă? Pe ce face același lucru așa-numitele liberalii ocupă întreaga sumă prevăzută pentru ei, preluarea complet obositoare toată atenția și subiectul artei contemporane? Unde sunt ceilalți?
- Mai degrabă, „de primăvară din Rusia“, a întărit aceste tendințe de confruntare, care a existat înainte în societate. Primăvară ascuțit maximă a acestora. Da, ne-am împărțit parteneriatul grup dispersat, familia dispersat.
- Premiul Kandinsky demonstrează stabilitatea unică. Cred că este în sine, împreună cu Comisia și prioritățile nu sunt schimbate deloc. Dar acum, cred că reacția comunității atacatorului, așa-numitele liberali, ar fi chiar mai agresiv. Asta e sentimentul meu. Desigur, starea de spirit în societatea radicalizat. Acea parte a comunității, numit de liberali obișnuință, care, în sine este mică și este în intervalul de eroare statistică, a radicalizat pe parcursul anului trecut. În cazul în care, înainte de o parte semnificativă a acestei comunități a jurat pe plan intern general Vlasov, acum ea are pereprisyagat Bandera și Shukhevych. Asta e ceea ce se întâmplă cu ochii mei. Ele sunt acum la o pierdere: fie pentru a salva sau loialitatea Vlasov pereprisyagnut Bandera. Pentru noi, desigur, nu există nici o diferență, și în primul și în al doilea caz - inamicii.
- Cum de a depăși situația actuală în arta contemporană, care pare a fi dominată de vectorul pro-occidental?
- Desigur, prevalează, și nu este un accident, nu se poate întâmpla de la sine - cineva a făcut un efort, cineva pliat rețeaua pe teritoriul nostru, cineva care se ocupă de ea, susține zi și noapte. Cum putem rezista? În primul rând, pentru a promova propria - eurasiatică, suprafața, esențială, care descrie în mod adecvat realitatea noastră. Acesta este primul lucru care vine în minte, deoarece acestea sunt inadecvate.
- Prin ea însăși, conceptul de „realism“ este imens. Din punctul de vedere al artei în combinații scrisoare „realism“ poate sări peste aproape toate. Cu excepția, poate, arta non-figurativ, și este într-o anumită secțiune poate fi luată ca un realism metafizic sau altul. Înțeleg ce se întâmplă figurativ tinde declarat aici pentru tradiția artei, astăzi în sine, acest fenomen este aproape avangardist. La acea vreme, Timur Novikov, unul dintre cei mai cunoscuți artiști de avangardă la sfârșitul anilor 80 din Sankt-Petersburg, a anunțat în prima linie a tradiției și noul clasicismului românesc la începutul anilor 90 a fost, de asemenea, inventat, le-a descoperit. Și în acest fel, mulți s-au înghesuit. Este un apel la traditie cu o scrisoare de capital. In limita, vorbim despre tradiția Primordial.
- Putem spune că realismul românesc al secolului al XXI-a declarat acest spectacol, care a fost format în acest domeniu?
- Văd că are loc expoziția, îmi place foarte mult această inițiativă, am dori să continue și să se dezvolte. Proiectul în sine poate fi extins la infinit - bunăvoința muzeelor de stat l-ar putea oferi o existență câștig-câștig. Ar putea fi de călătorie expoziții, muzee comunitare, am putea reprezenta țara noastră dincolo de granițele sale, nu atât de mult în Occident ca Orient sunt interesați în primul rând. Să vedem.
- Expoziția prezintă lucrări ale unor artiști sovietici, cum vedeți continuitatea sovietică și tradiția modernă realistă? Cum au idealurile și obiectivele?
- După prăbușirea URSS, dacă tradiția realistă a fost întreruptă, ea într-adevăr a mers acolo în ascuns, nu a fost reprezentată în muzee și galerii?
- Da, mare proiect a fost ridiculizat, călcat în picioare, desfigurat. Cu toate acestea, au existat meșteșugari care au lucrat în secret în detrimentul ei înșiși, și nu toate au supraviețuit până în ziua de azi. Rata de mortalitate Catastrofale este evident, mai mult decât este deja imposibil de ascuns. Am pierdut 50 de milioane de cetățeni, ca urmare a restructurării - estimat de către oamenii de știință sovietici, pentru azi a fost de a găzdui 350-360 de milioane de oameni din Uniunea Sovietică. Acum, aceeasi suprafata de aproximativ 290-300 milioane, din care jumătate este într-un fel în străinătate. Știm că capitala țării noastre este la Moscova, dar limitele sale sunt rafinate în mod constant. Acesta este prețul experimentului liberal monstruos. Și mulți artiști au împărtășit soarta țării lor, ne amintim numele de eroi și să nu le uite.
- Ați menționat numele lui Timur Novikov, cum vedeți continuitatea tradiției noului clasicismului și expunerea actuală? Ca materie vie Novikov în arta contemporană?
- Există, de altfel, mai multe lucrări de către elevi și urmașii săi, dar indiferent de experiment figurativ Timur, arta relativ realist este în curs de dezvoltare în țara noastră, probabil ca nici o alta. Cu toate acestea, China și Coreea de Nord, am trage speranța de faptul că îmbunătățirea artei figurative pentru totdeauna. Pentru a cunoaște realitatea naturii sale secrete cu ajutorul artei realiste este dificil, dar interesant.
- Ce crezi, cum să interacționeze astăzi statul și arta, care sprijină sistemele pot lucra? Poate, avem nevoie de ordinea de stat, la fel ca în timpurile sovietice?
- Ordinea de stat - este visul suprem pentru o mulțime de artiști pe care le cunosc, dar este important să se înțeleagă că, pentru a doua oară în aceeași apă, nu intră, marele proiect sovietic modernist sa oprit, și pentru totdeauna. Nu vrem sau nu, suntem pe teritoriul postmodernism, care a început cu postmodernismul politic, postmodernismul a devenit un total, inclusiv, desigur, art. Acesta este un fenomen global ocupă întregul volum, și să se opună acestui masă, rulare din Occident, sau să fie de acord cu el - aici toată lumea trebuie să decidă pentru el însuși.
- A are nevoie de stil de stat ale țării noastre?
- Bineînțeles! Aș dori să văd mai mult stil Eurasiatic românesc, mare. Pentru mine, România - continent, civilizația, Eurasia. Acum vom insista asupra fazei de inspirare, spațiul nostru se sa redus, însăși posibilitatea existenței noastre viitoare a multor dușmanilor noștri sub semnul întrebării. Dar nu va fi întotdeauna cu respirația - expirati, cred că în viitorul stil grandios.
- Probabil, este necesar, dar așa cum este astăzi posibil să se realizeze un astfel de proiect, eu sincer nu pot imagina. Pentru cea mai mare parte de aici, expoziția prezintă unică, extrudate din diferite medii. Este o comunitate de oameni care merg felul lor. Nu, în experiența mea, soarta nimeni nu se plânge, dar această persoană a avut loc și utilizate pentru contorul și coloana de presiune atmosferică gigant, a câștigat în timpul postmodernă.
- Eurasia - este tema de la Moscova Bienala de Artă Contemporană din acest an. Sunteți aproape de mișcarea eurasiatic. După cum vă puteți imagina Eurasia? În orice limite și cadru ideologic trebuie să existe?
- Pentru mine, Eurasia - în primul rând o stare de spirit: un gând și acest sentiment, acest continent vast, pământul ei, cu nimic confundă esența, este vântul din Eurasia. E un miracol.
- Unii cred că este necesar să se restabilească Uniunea Sovietică, unele mai uita la granițele românești ale imperiului ... opțiunea pe care o preferați?
- Astăzi, frontiera nu arata ca înainte, se referă la altceva dedesubt. Sunt pentru imensitatea, eu sunt pentru un spațiu eurasiatic continental. Suntem cea mai mare parte, Eurasia - leagănul tradițiilor, și ne înțelegem unii pe alții, nu avem nimic de a împărtăși. Atâta timp cât inamicul insidios nu interferează cu relația noastră.
- În ceea ce privește ideea noastră națională: încă nu au ideologie oficială, oricare ar fi ea, în conformitate cu tine?
- spațiu mare. Aceasta nu este o idee cantitativă și de calitate. Acest compus din trei părți verticale indo-europeană, reprezentată de trei logo-uri: Acest logo-ul Logos Apollona, Dionysos și logo-ul Cibele, această temniță. Acest cod cultural, acest mit este relevant atunci când o privire mai atentă pentru toate popoarele Marii Eurasia. Și în cazul în care contribuția mea de a contribui cumva la agitație și propagandă ideea mare Eurasiatică, apoi, că ceva nu a reușit.
- Acum se crede că există un război. Ce rol îl joacă în munca ta?
- Proiectul „Ultra-București“ îmbunătățirea în mod constant, acum mi-ar fi îndepărtat și montat-l destul de diferit. Dar există unele reprezentări sunt date: aici schema radial-inel tradițional al Moscovei a subliniat și consolidat. Aici este principiul creșterea numărului de etaje din centru spre periferie - care a fost despre planul de dinainte de război al New Moscova, constă în faptul că Kremlinul a fost de a trece cu vederea orice punct. Un astfel de efect este realizabil în creștere numai creștere de la centru spre periferie, spre deosebire de orașul capitalist care operează un cost nebun de teren în centrul. A fost un oras-castron, în cazul în care razele de inel și sunt marcate de clădiri înalte. Așa-numitele șapte surori, care urma să fie nu mai puțin de 40 de ani, a trebuit să dea o reprezentare vizuală a sistemului urban, precum și din orice punct a trebuit să fie văzută de Kremlin - formarea unui stil normativ. Se crede că clădiri înalte au fost corelate cu turnuri de la Kremlin și Stalin a oferit arhitecții în această siluetă pentru a vedea ideea națională.
Judecând după aceste mare creștere clădiri vin în soarta națiunilor, vom vedea de acceptare și întâlni o dată pentru totdeauna cu vedere popoarelor eurasiatice de fericire, frumusețe, noblețe, sentimentul de stil mare. Pentru mine, acest lucru este cu siguranță cea mai urgentă silueta de astăzi, care, desigur, are nevoie de o viață întreagă.
Următorul în categoria Vadim Makarov: „Oamenii ar trebui să ajute Putin să înlocuiască elita Comprador“ In Ziua Unității Naționale, zeci de mii de oameni au adunat în centrul Moscovei să-și exprime sprijinul pentru politica președintelui