Denis Ivanovich Fonvizin
Aleksandr Sergheevici Griboedov
Comedie „Vai de Wit“
Forma de arta a piesei create Griboyedov a fost într-adevăr foarte neobișnuit și ciudat pentru contemporanii săi combină elemente tradiționale și inovatoare. comedie ca nici un alt produs, combină caracteristicile care erau aparte si rezista idei noi de clasicism și romantism puterea de a obține rapid, și să ia primii pași realism. În acest sens, „Vai de Wit“ rămâne una dintre cele mai creații artistice unice ale literaturii ruse din secolul XIX-lea. În primul rând, comedia lui a fost scris „nu shestistopnymi iambs cu libertăți piiticheskimi și versul liber ca și mai înainte au fost scrise doar o fabulă.“ În al doilea rând, a fost scris „nu limba literară, pe care nimeni nu a vorbit, ci o viață, ușor de vorbit limba română.“ În al treilea rând, „fiecare cuvânt comedie Griboyedov lovit quickness de spirit, și aproape fiecare verset în ea sa transformat într-un proverb sau spune.“ În al patrulea rând, Griboyedov comedie „a respins moralizers artificiale de dragoste, rival în dragoste și toate vulgar mecanism purtat dramă vechi.“ Griboyedov a reușit în mod miraculos să combine „comedie socială“, cu o dramă de dragoste, și, în plus, în trepte de tensiune complot ficțiune de nebunie Chatsky, el intră într-un erou romantic comedie, „o persoană excepțională în circumstanțe excepționale“ (acest lucru este tipic de Romantismului). Chatsky deschide o galerie de oameni „inutile“ în literatura rusă: Oneghin, Peciorin, Bazarov. Toate acestea sunt la fel ca în afara societății, nu pot găsi utilizarea forțelor lor, se confruntă cu dragoste dramă și se confruntă societatea nu le înțelege. O altă inovație A. S. Griboedova, ceea ce ia permis să extindă intervalul de timp al lucrării și să specifice caracteristicile unei epoci, afectează chiar domnia Ecaterina a II, - l vnestsenicheskie de caractere.
Cel mai important dintre acestea este Maxim, Catherine nobilului, care a știut cum să mulțumească pe toată lumea și de a netezi orice situație.
Griboyedov a păstrat unitatea de timp (comedia de acțiune are loc într-o singură zi) și locul (toată acțiunea are loc în casa Famusov). A. S. Griboedov în comedia continuă tradiția D. Fonvizin - el folosește numele „vorbind“. Terenul de comedie este, de asemenea, o reminiscență a lucrărilor tipice clasice. Un erou rătăcitor, revenind la casa unde a crescut; dragostei tinere, au supraviețuit după trei ani de separare; rob, care Sophia are încredere în secretele inimii ei; tatăl strict al Sophia, o fată de vârsta măritișului, care este preocupat de căutarea unui mire decent ( „Ceea ce Comisia, pentru a fi fiica adultă a unui tată!“), și, în cele din urmă, un triunghi amoros, care este de fapt șase persoane implicate: Sofia, MOLCHALIN Chatsky , FAMUSOV, Lisa și Petruska - toate elementele comune destul de poveste pentru lucrările clasice.
Nikolay Vasilevich Gogol
Aleksandr Nikolaevich Ostrovsky
Creativitatea Ostrovski - o moștenire de realism lui Gogol.
Anton Pavlovich Cehov juca, comedia "The Cherry Orchard"
joacă Cehov „Livada de vișini“, scrisă la începutul secolului, este fundamental diferită de piesele Fonvizin, Griboyedov (deja conectat la caracteristicile sale de lucru ale clasicismului și realism), Gogol și chiar Ostrovski. În ea nu există nici un conflict sau o acțiune care produce „energie electrică“, a piesei, nici un triunghi amoros, sau chiar un cântec familiar. Cehii se îndepărtează complet de canoanele clasicismului. Fiecare caracter individual, nu înzestrat cu eticheta; este o persoană vie.
Nu ca atare nici punctul culminant sau o acțiune deznodământ. Piesa, deși și nimic. La un moment dat în viața oamenilor ORICE FEL. Produsul începe și se termină cu o elipsă.
Dar viața lui Cehov - este nu numai contextul în care evenimentele sunt în curs de dezvoltare ca Ostrovski, este o poveste, care este ascuns în spatele celuilalt, povestea sufletelor. Prin urmare, conflictul nu se dezvolta pe scenă și în sufletele eroilor.
„New Drama“ Cehov, la fel ca toate genial, a identificat un număr de adepți, cum ar fi Maxim Gorky ( „Profunzimile inferior“)
Gorki folosește adesea forma Afișare monolog. În prevaleaza tac său de dialog joacă să spun, uneori, la întâmplare, dar întotdeauna la sensul interior bogat extremă. În caracteristicile sale de vorbire Gorki a încercat să se asigure că persoana caracterizată prin I cuprinzătoare în ceea ce privește clasa, cât și din punct de vedere al caracteristicilor individuale. El a căutat să aibă fiecare replică, fiecare cuvânt al eroului cu expresivitate maximă a dezvăluit caracterul său.
Cehov continuă tradiția