Concertul - curs
„Secolul antic - Muzica Barocului“
Dragi prieteni, astăzi, evenimentul nostru este dedicat culturii, artei și muzicii secolului al 17-lea - un timp de up-uri fără precedent și coborâșuri ale spiritului uman, epoca de descoperiri geniale și invenții, războaie devastatoare și reacția religioasă.
Cuvântul „baroc“, însemnând „bizar“, „ciudat“, „ridicol“, a apărut ca o bătaie de joc sarcastic de stilul secolului al 17-lea. În istoria artei ce se întâmplă. Italienii Renașterii au numit „gotic“ stil, care a fost considerat triburi barbare au adus gata, distrugători ai Imperiului Roman.
Sa întâmplat cu barocul. Această etichetă este pus în mișcare de către cei care consideră combinație inadmisibilă arbitrară a formelor clasice în arhitectură. Cuvântul „baroc“ ei de marcă deviere intenționată de regulile stricte ale clasicilor că pentru ei a fost echivalentă cu sărbezeală.
Astăzi nu există un om care ar numi arta secolului al 17-lea fără gust. Acest „ciudat“ Century a făcut o persoană gândesc despre viață și moarte, sublimul și nesemnificativ, divin si uman, ceea ce face fiecare artist este, de asemenea, un filosof. Sentimentul de infinit, și vulnerabilitatea tragică a lumii mici incomparabil, suferința temporală dintr-un bob de nisip a vieții umane și întotdeauna rece abis, fără sfârșit de spațiu - această contradicție a fost o descoperire spirituală a barocului.
Epoca ne-a dat deschiderea astronomi Copernic și Galileo, fizicienii și Newton matematicieni, Descartes, Pascal, Leibniz, picturi de Rubens, Rembrandt, El Greco, Van Dyck, Caravaggio, Velazquez, Fleming poezie, Gryphius, Calderon, Cervantes, Serrano de Bergerac, Sharlya Pero , muzica de Scarlatti, Vivaldi, Corelli, Monteverdi, Buxtehude, Pachelbel, Handel. Bach.
arta barocă este foarte complexă. Unul dintre cele mai importante principii ale esteticii sale este claritatea contrastelor, combinații ale acestora capricioase. Artistul al 17-lea cu care se confruntă secolul opus. „Consonance inconsonant“ - spun așa teoreticienii baroc.
Contrariile vizibile peste tot. Această juxtapunere de viață și de moarte, în cazul în care viața însăși este dată în contrast - pe de o parte exagerat luminozitatea și corporalitate (Rubens), iar pe de altă parte - întuneric, degradare, durere, taina mistică (Rembrandt); opoziția vieții, pământul (gen și dans și muzica vizuală a Vivaldi, Daken, Rameau) și spirituale, religioase (cantate bisericești și oratorii Buxtehude, „Sf. Matei Passion“, „ridicat“ masa Bach).
Imaginea artistică centrală devine timp. Mai ales în literatură. Dar timpul este diferit, contradictorie. Pe de o parte curent, schimbătoare (durata de viață), pe de altă congelat, suspend (universul eternitate). Omul doar „timp de jucărie“ (Gryphius), „atât ceva și nimic“ (Fleming). Fragilitate, intamplarea privează viața umană de erou al artei baroce de încredere în sine. Treptat născut teoria haosului, care afirmă că soarta incontrolabilă. fluxul de timp, puteți viziona doar, atâta timp cât el nu spulbera observatorul. Moartea este orb, tragere la întâmplare. Aleatoriu, tulburare, haos conduce universul.
Și, în același timp, barocul - epoca marilor sisteme filosofice, triumful raționalismului și apoteoza ordinului. Matematic calcul precis, mintea limpede - asta e partea greșită a vzvihrennosti afectivitate baroc și dezordine. Confirmarea unei astfel de unitate de contradicții și de haos este ordinea genului muzical Preludii și fugile - ciclul de cele două bucăți de contrastantă și inseparabil legate între ele. Aceasta este o carte de vizită a timpului său, în cazul în care un exemplu de realizare preludiu al improvizației, variație, efemeritatea si Fuga - o măsurată, ordonată.
2. Sunete fragment Organ Toccata și Fuga în re minor de Bach
17 lea - vârsta reală a muzicii. Indicator al dezvoltării sale rapide au devenit noi genuri - operă, oratoriu, cantată în muzica vocală; concert, sonată vechi, apartament, variații, preludii, fantezii, Toccata în instrumentale. perioadele ulterioare au fost date impulsuri neprețuit. Muzica a atins prima maturitate, recunoscând efectul său specific inerent singur ei calitatea și capacitățile.
câmp arat pe scară largă pentru noi plantări, această eră pentru prima dată în istoria muzicii a dat o multitudine de individualitati compozitor primar.
Handel și Bach, au finalizat o lungă și rezumate dezvoltarea muzicii, a fost ca imprumuta din trecut, au fost clare de drum în viitor.
Vreau să vă prezint lucrările unui compozitori puțin cunoscute, renumite si ale epocii, numit de contemporani „ciudat“, „ridicol“ - pe scurt, barocul.
3. Au existat organe Corala Preludiu în F minor de Bach și poemul „Solitude“ A. Gryphius.
"Singurătatea" A. Gryphius
Sunt singur în șederea tăcut.
Printre mlaștini Rătăcesc, umbla printre păduri.
Am auzit cântarea Ptah, strigătul Heed bufnite,
Vârfurile de roci goale încoace și încolo în depărtare,
Nobilii nu a recunoscut cerneală uitat
Încercați să rezolve lupta rămas bun de ore,
Înțelege speranțe false, vise, vise,
Dar soarta lor nu este de a efectua apelul.
Rece, întuneric pădure, pestera, craniu, os -
Tot ceea ce indică faptul că lumina un oaspete,
Ceea ce nu am izbegnu slăbiciune sau degradare.
părăsite abandonate, perete mossy,
Mărturisesc, am Luba. Ei bine, carnea este sortit.
Dar, totuși sufletul este nemuritor si nepieritor.
Atenția dumneavoastră au fost prezentate poezia „Solitude“ de celebrul poet german al secolului al 17-lea Andreas Gryphius și corala de organe preludiu Ioganna Sebastyana Bach. Aranjament pentru pian a acestei lucrări a făcut în secolul al 19-lea, un pianist talentat compozitor și Feruchcho Buzoni. Lucrările care vor fi efectuate astăzi nu sunt la pian datorită faptului că pianul a fost inventat în 1709 și a devenit larg răspândită până la sfârșitul secolului al 18-lea.
17-lea a fost perioada de glorie a muzicii Clavier. Clavier - denumirea generală a instrumentelor de la tastatură la acel moment: clavecin, clavecin, clavecin, orgă, și parțial virginal. În perioada barocă există mai multe școli ale jocului pe Clavecinul.
Italiană școală organ-Clavier, prezentăm organist restante Girolamo Frescobaldi (1583-1643). Faima sa ca un compozitor și interpret rasunat în toată Europa. Din jurul ucenicii au venit la el. Ascultați joc Frescobaldi la Catedrala Sf. Petru din Roma au adunat, potrivit contemporanilor, mulțimea 30000th. Virtuozitatea organistul este atât de impresionat publicul că despre el legendele răspândit, dacă el ar putea juca compoziții mâinile cu palmele în sus răsturnate.
Acum veți auzi două piese Frescobaldi „Canzona“ - italiană pentru „cântec“ și „Galliard“ - este un dans vechi de caracter mobil, care a fost efectuat la balul imediat după pavanes lent.
Dacă înflorire creativității Girolamo Frescobaldi este asociat cu începutul secolului al 17-lea, muzica lui Domenico Scarlatti a fost recunoscută la sfârșitul secolului. Fiu al celebrului compozitor de operă, Domenico sa născut în Napoli, în 1685, la 40 de ani după moartea lui Frescobaldi. Deja în tinerețe Scarlatti sa bucurat de faima ca clavecinistă. Jocul său, în conformitate cu organist limba engleză, a produs o impresie uimitoare ca și în cazul în care sta la pian „o mie de draci.“ Cea mai importantă parte a patrimoniului compozitorului Scarlatti - Sonatele tastatură. El le-a scris de-a lungul vieții lor. Prima lor de colectare este prefațată de: „Cititorul, oricine ai fi - un amator sau un profesionist, nu așteptați în aceste compoziții de proiectare profundă; aceasta este doar o glumă muzicală complicate, care are ca scop - pentru a aduce la tine un klavichembalo joc de încredere. Deci, vin la aceste lucrări ca o ființă umană, nu un critic și vă crește plăcerea lor. Fii fericit! „În aceste linii vizibile“ stil galant „(nota munca de creație serioasă la“ gluma complicate „), dar nu trebuie înțeleasă în sensul literal. sonate Scarlatti sunt compoziții serioase, virtuozi.
5. Sunete D. Scarlatti Sonata în Do Major
Din Italia pentru a muta Franței mental. La sfârșitul secolului al 17-lea infloreste plin de flori franceză „stilul galant“. El reflectă în mod clar viața unei societăți seculare. Sărbătorile, mingi, mascarade, pastorale - acestea sunt subiectele sale preferate. În conformitate cu arta franceză galant dezvoltă klavesinizm.
Unul dintre proeminenți reprezentanți ai școlii clavecin francez este Jean-Filipp Ramo (1683-1764) Bright și clavecin operă compozitor, violonist, organist, muzician, teoretician, Rameau ne-a lăsat o moștenire muzicală bogată. Voi două piese de dans vor fi prezentate.
Menuet - salon, dans elegant.
6. Sunete Zh.F.Ramo Minuet G minor
Tamburina, sau de dans cu o tamburină. Prin ipoteză, muzicologi, această piesă a fost scrisă de Rameau la echitabil și efectuate comedie de pe străzi și în piețe.
Sună 8. Marcello parte de concert 2 (audio) și Paul poem
gândire Fleming“despre timp"
Timpul de viață, nu știm timp.
Astfel, noi înșine nu se înțeleg.
La ce oră, cu toate acestea, ne-am născut?
Ce timp vom comanda: „Plecare!“
Și cum recunoaștem că mijloacele noastre de timp
Și ce despre viitorul timpului nostru ascunde?
Vremurile sunt foarte diferite din când în când:
Că ceva, nimic - ele sunt similare cu noi.
Izzhiv însuși complet, generează timp de timp.
Acest lucru continuă și un trib uman.
Dar timpul pare mult timp
Un timp scurt, am desemnat zile.
Uneori ne gândim la timp cu tine.
Dar, de data aceasta - suntem! Nimeni nu - altul. Noi facem!
Știu că timpul fără timp vreodată veni
Și noi suntem în afara timpului de forță ar conduce,
Și noi înșine a fost ridicat din umeri, ca o povară,
Ne aflăm în fața celor peste care atemporal.
George Frideric Handel (1685-1759) - un reprezentant de seamă al școlii germane, compozitor, interpret. El a fost deosebit de faimos pentru improvizațiile sale.
Memoriile interesante ale contemporanilor despre Georga Fridriha play. „Când Handel a fost pe cale să se joace, e liniște, au șezut cu răsuflarea tăiată, și se părea că a înghețat viață ... De obicei, Handel a început preludiul țesut preludiu armonic liber, lung și solemnă, plină și densă era limpede și a dat impresia de o mare simplitate. Apoi, concertul a fost, efectuează Handel cu o astfel de informații, încredere și foc că nimeni nu ar putea concura cu el ... "
Astăzi vom auzi una dintre cele mai populare lucrări ale compozitorului - Passacaglia în G minor.
Rădăcinile Passacaglia gen merge la muzica de dans. Remarcabil structura piesei - o variație pe bassoostinato. adică bas neschimbătoare. Linia vocile inferioare din Passacaglia de variație la variația rămâne mereu aceeași. Această confirmare a uneia dintre contradicțiilor estetice baroce - în timp ce schimbarea (vocea superioară), și timpul a stat în (bas).
În istoria artei există perioade de mari generalizări artistice și stabilirea celor mai înalte valori culturale, în care căutarea artiștilor precedente obține expresia cea mai vie. Acești pași - un fel de top pe calea dezvoltării progresive a omenirii.
Arta muzicală a acestor perioade au avut câteva. Una dintre ele este legată de activitățile compozitorului german genial Bach.
Johann Sebastian Bach - reprezentantul cel mai proeminent al dinastiei Bach - un fel de vechi muzicieni din mediul urban. Viața sa a fost puțin vizibil din exterior. El nu a părăsit granițele țării lor, și-a dobândit faima mondială. În timpul vieții sale și aproape 100 de ani de la moartea sa muzica lui nu a fost popular. Ea a fost considerată prea complexă și depășite. A fost doar în 1829, sub controlul compozitorului german și dirijor Feliksa Mendelsona a avut loc o „premieră mondială“ a lucrărilor maiestuoase Ioganna Sebastyana - Oratoriul „Passion Sf. Matei“, deschiderea internațională a compozitorului!
Din acel moment, Bach a umplut spațiul muzical din Europa, România, Lumea Nouă. Interesul în muzica compozitorului german inepuizabilă ca profunzimea ei inepuizabilă și imagini. Acesta este secretul principal al măreției Bach - costa in timp!
În plus față de marea, lucrări pe scară largă de Johann Sebastian a scris piese de teatru, concepute pentru copii și muzicieni începători. El a fost serios implicat în educația muzicală a fiilor săi, pentru ei este „cărți de muzică“, „albume de muzică.“ Una dintre cele mai populare colecții de Invențiile lui Bach sunt repertoriu pedagogic. În latină „invenție“ înseamnă „invenția“, „taina“, „puzzle“. Aceste piese sunt predate nu numai tehnicile de joc pe Clavecinul, dar, de asemenea, gândirii muzicale.
10. Sounds Două Partea Invenție în Do Major
Două piese vocale sunt înlocuite cu mai complexe - trei părți.
11. Pare a trei părți inventiei in D Major
oeuvre Bach completează barocului în muzică. În locul stilului „țară“ vin clasicism și apoi impressionalizm romantismului, abstracționism, etc.
Dar a fost în 17 idei secolul IXI despre ceea ce ar trebui sa fie muzica, găsit forma lor, aceste forme muzicale nu și-au pierdut relevanța în ziua de azi.
Imagini, teme, idei de arta secolului al 17-lea a reflectat modul bizar în arta contemporană. Directed alege muzica baroca pentru a spori intensitatea spirituală și emoțională a picturilor sale. Preludiu de Bach, auzit chiar la începutul întâlnirii noastre, a devenit un laitmotiv muzical al filmului „Solaris“ Andreya Tarkovskogo. AdagioAlesandro Marcello ne face să experiență, împreună cu personaje de film-dramă Nikolaya Gubenko „animal rănit.“
compozitori contemporani remarcabile - Prokofiev, Șostakovici, Schnittke, Sviridov, Shchedrin, scrie compoziții în stilul secolului al 17-lea. Utilizați genurile de muzică barocă - Passacaglia, un preludiu și fugă, grosso Concerto, Toccata, gavotă, menuet, etc.
Ceea ce a cauzat un astfel de interes în arta antica? Poate faptul că ne confruntăm cu sentimente similare cu experiențele oamenilor care au trăit acum trei secole - frica, confuzia în fața trecerea inexorabilă a timpului, necunoscut ...? Poate ....
Muzica secolului al 17-lea - cea mai mare realizare a talentului uman și inteligență. Ea trăiește și nu va trăi un alt secol. În confirmarea a ceea ce sa spus în încheierea întâlnirii noastre, permiteți-mi să vă oferim un fragment al unui compozitor al secolului al 20-lea.
12. Pare un fragment din arii al 5-lea brazilian Bahia E.Vila-Lobos și poemul „Ascultarea cântând“ Anna Akhmatova
Anna Akhmatova „Ascultarea cântarea“
Vocea unei femei ca vântul papură,
Negru pare să fie umed, noapte,
Și apoi pe zbor sau atingere -
Dintr-o dată devine diferit.
Umple o strălucire de diamant,
Undeva ceva pentru un moment Silvers
Și îmbrăcăminte misterioasă
mătăsuri fosnetul fara precedent.
Și o astfel de forță puternică
voce Enchanted implică
Dacă nu există nici mai gravă,
O scară misterioasă off.
Pe această notă frumoasă noastră prelegere-concert a ajuns la capăt.