Comunicarea cu inteligent și interesant să vorbesc - una dintre plăcerea de nepretuit. Astăzi, am vorbit cu un artist profesionist, a absolvit Belarus Academia de Stat de Arte Aleksandrom Borichevskim. Cu pasiune a încercat să afle, artiștii se nasc sau realizate. Am vorbit despre ceea ce arata ca un artist modern și cum să se uite pentru a deveni de succes. În cazul în care este linia dintre artă și de afaceri - am verificat. Și, desigur, în căutarea pentru „scene de artă“ a învățat să lucreze pe ceea ce Alexander.
- E greu de spus ... Sculpt am început cu o vârstă mică (nu știu de unde argila a venit în casă). Am câteva amintiri de ani, din copilărie până la șapte sau opt - foarte puțin. Dar seara, când am crezut că el a învățat să sculpteze, îmi amintesc. Tata, am mereu mi-a cerut să sculpteze ceva, era ocupat cu ceva și nu m-ar putea ajuta. Am fost culcat pe podeaua din camera de zi, bucata mototolită de plastilină și ar uimi trenul. Și la un moment dat am văzut că, în mâinile mele - tren. Deci, eu cred că sunt în stare să sculpteze.
De atunci, nu se mai cere Papei pentru a ajuta la modelarea. Și la 7-8 clase care a fost ocupația mea principală în timpul său liber.
- O remiză? De exemplu, pe tapet?
Nimeni nu este încrezută. Am avut profesori excelent, și în special regizorul - un artist bine-cunoscut Eugene Shatohin. A fost destul de riguros, dar a permis spirit liber. El a spus: „Nu fi trase, du-te pentru o plimbare. Nu este nevoie să se așeze și împinge-te. " Dar, în același timp, se uită la el, nu ar lasa-te moale. Desigur, ai putea rula în stradă, dar apar de auto-control, auto-disciplina.
Și când a trebuit să aleg o profesie, am considerat doar desenul.
- Cum te prezinți într-o conversație cu un străin?
- Alexander ... artist. Dar a început să fie relativ recentă. Am o mulțime de cerințe interne pentru „artist“. Pentru mine, cuvântul este scris cu o literă de capital, și, poate, 80 ani, m-am și ar suna. Mai degrabă, să trimit la stereotipuri, numindu-se un artist.
- Și cum ai introduce într-un mod liber?
- Bună ziua, eu sunt Alexandru, fac lucrări de artă. Artistul, în înțelegerea mea, este rezultatul vieții. Acesta este un om care a reușit să creeze imaginea absolută a frumuseții. Da, aici sunt înclinat să idealiza și să fie un perfecționist. Iov ca un om poate fi evaluată la sfârșitul anului, atunci când există un rezultat. Dar este greu de explicat, deci va trebui să simplifice.
- Ce faci? Ceea ce este ascuns sub „opera de artă“?
- Experiența artistică este foarte largă. Scriu portrete și îmi place acest lucru. Nu-mi place să se bazeze pe o fotografie. Cred că pe o imagine pentru a obține o persoană în direct pe pânză este aproape imposibil.
Artist - aceasta nu este o mașină de copiere. El se uită la omul care se simte și creează o imagine de stabilire a modelului de emoție.
Am pictat si peisaje. Ele nu sunt tipice - și realiste, în același timp, nu. Cel mai bun (în mintea mea), seria se numește „Semnul Polesie“ Eu nu pun la imagini literare, dar a vrut să emoția. Pentru omul am uitat la poza si se simt bubuitul clopot ei îmbuteliate.
El a proiectat mai multe producții de teatru. Primul a deschis teatrul din mine, am fost pe ea. Nu a fost o sarcină foarte interesantă. În Polesie Teatrul Dramatic să pună în scenă „Kashtanka“ Anton Chekhov, jocul de personaje - animale, dar nu a vrut să facă orice masti de animale sau costume. Provocarea a fost de a nu acoperă fețele și mâinile lor, și folosind o formă de pălării, haine, imbraca actorii, astfel încât animalele „simt“.
Am dezvoltat schițele, și au efectuat imaginile dorite, dar sa dovedit că acest lucru nu este cel mai dificil. Cel mai greu lucru a fost de a găsi materialul corect și asigurați-vă că cusatoresele cusute exact ceea ce ai nevoie. M-am dus și sa uitat la textura, culoarea, alegerea se simte deja. Întreaga chestiune se aprinde bugetul și, în consecință, posibilitatea de a dobândi teatrul necesar. Dar chiar și acest lucru nu este toate problemele rezolvate. De exemplu, „porc“, nu și-a dovedit numai pentru că actrița a fost subțire și scurt, și, în viziunea mea, era nevoie de o figura foarte curbați. Nu textura suficient (rade).
A doua opțiune pentru Bolshoi Opera si Balet a inclus doar două într-un act opere ale lui Wolfgang Amadeus Mozart „director de teatru“ și Antonio Salieri „Mai întâi muzica, apoi cuvintele.“ În acest caz, a fost grav, iar asupra bugetului și posibilitățile - este mult mai largă.
În fiecare carte, în fiecare spectacol există un conflict, care este oarecum rezolvată. Salieri a fost o ciocnire de personaje, deși destul de superficial. Dar Mozart este nici un conflict nu exista. După deliberare de mult și discuții cu directorul, am dat seama că, în acest caz, aveți nevoie pentru a face un lucru frumos: decorația Fishnet și costumele superbe, care ar avea publicul dorit să încerce. Nu ai idee cât de multe magazine am mers până la luat de toate țesăturile și dantelă. (Smiles.)
Din câte știu, jocul este foarte mulțumit publicul, a fost dus la Shults, poate chiar și la unele festivaluri.
- Ce altceva mai faci?
- crearea unor forme decorative mici. De exemplu, cercei. (Smiles.)
Vreau doar să dea sub formă de cadouri pentru a face ceva te: veni cu un motiv ornamental, de multe ori - cu inițialele monogramă ea gravat pe o bucată de cupru, după care decorează și dă formă întregul articol. Pentru mine important în această lucrare, cred că „reset brațul“ stilul bate în jos, de fiecare dată când ornament în mod diferit.
În viața obișnuită, de multe ori să acorde o atenție la astfel de lucruri, am examina cercei pe fete. (Râde.) Se oprește în mod inevitabil, la Gaze lucruri interesante.
- Încerc să aduc în interiorul notei artistice. La urma urmei, designul este de obicei făcut din lucruri utilitare. Dar sufletul casei vine prin mâini omenești. Nu toți pereții sunt forțați mobilier, există o mulțime de spațiu gol. Fac asta ca un spațiu pentru a decora.
Am venit cu baza interiorului, care trebuia să fie din material plastic, o stare de spirit, un stil. Și totuși, este imposibil să se calculeze în avans, astfel încât să vină întotdeauna la site-ul pentru a vedea ce este acolo, vă rugăm să arate imagini ale viitorului mobilier și toate-toate-toate - până când mânerele de pe uși.
Atunci când există unele ornamentalistiki în decor: cârpă oglindă - se pune plasticul din linia mea, peste care face spațiul de perete pentru a muta, se adâncesc.
- Care este clientul ideal?
- Acesta este un om care nu a lasa ideea, dar cel puțin sentimentul că el vrea. Este foarte important că nu este tăcut! L-am întrebat, uitam de reacție, încercând să înțeleagă ceea ce el este interesat de tine place, ce gust. Dacă am citit și este punctul de contact, lucrarea merge cu ușurință.
Într-un client interesant are ceva special, iar noi ar trebui să vină împreună în materie de estetică, și trebuie să ai încredere în mine.
- Care este „opera de arta“ este preferata ta? Ce faci cu cea mai mare plăcere de cele de mai sus?
- Cele mai multe dintre munca mea, îmi place faptul că este diferit, nu există nici o rutină. O lună face o listă, și apoi stau și în curs de dezvoltare un logo, identitate corporativă. Dupa - aboneze ornamente sau scrie portret. Acest nestatornicie pentru mine cel mai important pentru a menține creierul în formă bună, astfel încât să nu „ajunge în fluxul.“
Fiecare dintre lucrurile sale mă duc printr-o anumită persoană, și mi se pare, un artist profesionist trebuie să fie capabil să perceapă gândurile altora și să le treacă. Îmi place să lucrez la comandă, să încercăm să înțelegem ce fel de persoană - clientul meu că îi place să-l ghicească în acest moment.
- Cum arată astăzi un artist? Cine este el - „artist contemporan“?
- diverși artiști, unele foarte modeste și liniștită. Și cineva din contră pretutindeni se declară. Trebuie să se înțeleagă că un artist conștient de valoarea artistică a operei sale nu a spus nimic. Există, din păcate, Belarus (și nu numai) acest fenomen: „ateliere de arta bun în ascunderea“
Are om de afaceri artist contemporan? Răspunsul meu este aceasta: dacă este, dacă aceste înclinații, el poate deveni celebru, câștiga bani buni, dar în artă este de multe ori nu este relevant.
Apropo, promovează adesea artiști pentru a ajuta la soția lui. Ei iau funcțiile de afaceri. Deși ajutorul poate fi diferit, de exemplu, doar pentru a motiva și să sprijine bărbatul pe care îl iubea.
- Cum ați defini succesul artistului? Ce este?
- Aș spune că artistul de succes, care creează picturi glubokoobraznye. Cei de la care emană emoție și care, astfel, vândut. Sunt cele din Belarus, dar piața este foarte mică. Nici o societate de mare care susține artistul. Stratum de oameni care sunt cu adevărat interesați de pictură, mici.
Cred că acum perioada civilizației este. Fiecare astfel de rundă este însoțită de un interes în orice formă de o artă. Acum, mi se pare, este arta - muzica.
Speranța pentru vânzarea tablourilor riscante, acest venit este foarte nesigur. Cineva este de acord să trăiască o viață foarte săracă, angajarea în auto-exprimare. Pe plan intern acceptă că munca lui nu vor fi vândute, pregătite pentru acest lucru și este de a face lucruri foarte grave. Am un prieten care face imprimă luptele de pe vremuri. Aceasta este o lucrare foarte mare, și le face o lungă perioadă de timp, aproape nici o speranță de profit, dar nu scada odata.
- Cât de mult ar trebui să coste imagine, lucrări de artă?
- Voi răspunde la cuvintele profesorului meu. Poate că răspunsul va apărea amorf, dar este corectă: „O imagine este în valoare de atât de mult, pentru cât de mult este dispus să renunțe la artist“ Nu este atât de mult de bani, dar, de fapt, care va lua acest lucru. Dacă o persoană aproape de mine, la fel ne uităm la locul de muncă, gândire inerente, eu pot da este aproape gratuit.
Un punct foarte important: imaginea devine viață, atunci când departe de artist. Am atitudinea față de muncă, cum ar fi copiii. Tu le ridica, și apoi trebuie să dea drumul. Apoi, te admir deja modul în care ea trăiește, și să aștepte „nepoți“ - oameni care le iubea, a atins, trezite sentimente luminoase. Acest lucru nu este narcisism, ci o înțelegere a ceea ce ați făcut ceva bun, chiar în lume.