Piet Mondrian - un artist care a influențat pe realitatea calculatorului.
Piet Mondrian a pus pe picior de egalitate cu Malevici și Kandinsky, numindu-fondatorul picturii abstracte. Apogeul său de oțel de lucru „model geometric“, care spațiul este umplut dreptunghiuri și pătrate de culori pure. Și, cu toată simplitatea aparentă a lucrărilor lui Piet Mondrian, ele sunt pline de o mulțime de lucruri interesante.
1. Mondrian considerat fondatorul De Stijl
De Stijl. este o mișcare de artă olandeză a apărut în secolul al 20-lea, iar numele său este tradus ca „stil“. De Stijl - un grup de artiști și arhitecți care au dezvoltat arta abstractă și utilizate forme simple, cum ar fi cea mai mare parte linii și blocuri, iar imaginea vopsite numai în negru, alb sau primar (roșu, galben, albastru) culori. Mondrian, împreună cu Theo van Doesburg, Vilmos Huszarom, Bart van der Leck și alți artiști, este considerat fondatorul acestei mișcări.
2. Natura spirituală a obiectelor
Liniile și combinații de culori pe o suprafață plană.
Mondrian a căutat să transmită natura spirituală a obiectelor în „forma sa pură.“ În 1914, el a explicat că olandez criticul de artă Bremmer în scrisoarea sa, după cum urmează: „Eu construiesc linii și combinații de culori pe o suprafață plană pentru a exprima frumusețea în cel mai simplu Natura fel (sau, ceea ce văd) mă inspiră și motivează să treacă-l cât mai mult posibil. mai aproape de adevăr. eu cred că acest lucru este posibil, prin tragere la linii orizontale și verticale, și ar trebui să se facă în conformitate cu planul, și ghidați de intuiție ".
3. De la arta tradițională la abstractizare
Academia Regală de Arte Vizuale din Amsterdam.
Deși societatea De Stijl a fost dedicată „răsturnarea absolută a tradițiilor“, inițial fondatorii a învățat arta tradițională. Mondrian copilarie încurajat să atragă părinții și unchiul său, Fritz Mondriaan, un artist celebru. În continuare olandezul a studiat la Academia Regală de Arte din Amsterdam, în cazul în care pasionat de pictura peisaj.
4. post-impresionism și activitatea Mondrian
Simbolism Yana Toropa.
artiști creativi și inovatori, cel mai mare reprezentant al simbolismului în pictura olandeză Yana Toropa, atât de impresionat de Mondrian, el a început să se implice în post-impresionism. Această influență poate fi văzut în peisajele create de Mondrian în 1930.
5. Pasiune Cubismul
Cubismul Pablo Pikasso.
Când în 1911, Mondrian sa mutat la Paris, el a devenit interesat de cubism de Georges Braque și Pablo Picasso. Mondrian a început să experimenteze în lucrarea sa, abandonarea culorile vii (care erau inerente în el în timpul fostelor hobby-uri post-impresionism) și începe să utilizați tonuri mai redusă.
6. Cu toate că pasiunea lui a fost o abstracție, munca oficial al artistului a fost exact opusul ei
Reproduceri de lucrări mari.
Oamenii care nu le place abstracție în stilul De Stijl poate presupune în mod eronat că Mondrian nu a creat modele mai complexe. De fapt, el a fost un artist foarte talentat nu numai în abstract. În diferite momente ale carierei sale, el a dat lecții de desen, sketching pentru cercetarea științifică, dar, de asemenea, pictate reproduceri ale marilor lucrări la muzee.
7. Lucrarea cea mai cunoscuta Mondrian au fost create după primul război mondial
Neo-plastitsizm Piet Mondrian.
Mondrian înainte de război, a trăit la Paris. Când lumea În primul rând, el este doar să stau cu rudele în Țările de Jos și nu a putut să se întoarcă în Franța. După încheierea ostilităților Mondrian a revenit la Paris și a creat o serie de lucrări care au definit stilul său unic, care o face să iasă în evidență chiar și printre oameni ca-minded în De Stijl, și anume - „neo-plastitsizm“. Prin 1925, aceste imagini au fost căutate de colecționari în elita Europei.
8. Viața în imagini
Mondrian combinate acasă și spațiu de lucru.
Mai degrabă decât a obține un studio separat, el a combinat acasă și spațiul de lucru lui, cu plăcere invitând prietenii să aibă ceai cu el în dreptul camera de zi, în mijlocul muncii. În apartamentele lor din Londra și Paris, Mondrian „rafinat“ sistemul, creând un fel de 3D - versiune a operei sale prin vopsirea pereților de apartamente în tehnica lui caracteristic.
9. „Albă ca Zăpada“ Disney - artist preferat de desene animate
10. Artist și muzică
Plictisitor imagine a artistului în gândire, printre creațiile abstracte - acest lucru nu se aplică în cazul Mondrian. Deși Mondrian este adesea descris ca fiind un introvertit, el desfăta în scena de jazz din Londra, vizitând în mod constant ringul de dans cu mondene și colecționarul de artă american Peggy Guggenheim.
În ciuda entuziasmului său, prietena lui Miriam Gabo, soția sculptorului român Naum Gabo, odată ce a reamintit: „Mondrian a fost un dansator teribil transferat pur și simplu să danseze cu el.“.
11. Hitler credea că Mondrian - degenerat
12. Mutarea în America a fost o nouă revoluție în opera artistului
În New - York Mondrian a intrat imediat în lumea elitei artistice locale. El sa împrietenit cu pictorul abstract american, și fostul său partener de dans Peggy Guggenheim a devenit un susținător fervent și participant expoziții ale artistului.
În această perioadă de creativitate Mondrian a început să folosească elemente mai complexe în picturile, cum ar fi linii duble, precum și o linie de galben strălucitor, nu negru. Din păcate, acest capitol al operei sale a fost întrerupt atunci când Mondrian a murit de pneumonie în 1944, la vârsta de 71.
13. Lucrările lui Mondrian a inspirat două școli de artă modernă
Cazul Mondrian nu este mort și după moartea sa. mișcarea germană Bauhaus a fost axat pe funcționalitatea și eficiența de proiectare. Arhitecti, cum ar fi Mondrian, utilizarea unor linii simplificate și teoria culorilor artist olandez. În timpul minimalism, care a apărut în 1960, în New York, folosite forme geometrice și o paletă de culori limitate, cum ar fi neo-plastitsizmu.
14. Mondrian a devenit sursă de inspirație pentru moda
În 1965, designer de moda francez Iv Sen - Laurent a dezvoltat șase rochii de cocktail, pe care a descris ca fiind o colecție de Mondrian. Fiecare dintre aceste placi au avut o formă foarte simplă, iar culorile erau albe, cu linii negre și dreptunghiuri colorate.
15. Pictorul inspirat chiar programatori
Neo-plastitsizm. Piet limbaj de programare.
Mondrian a fost atât de faimos încât chiar și programatorii l-au tratat cu mare respect. Ei au crezut că picturile abstracte ale artistului sunt ca un limbaj de programare ezoterice. David Morgan Mar a vrut să cheme propria lor limbă unică „Mondrian“, dar a numit-un rezultat al „Piet“ (se pare că numele artistului în limba olandeză). Program pentru Piet arată ca o abstracție post-pictural.
