Specialitatea: Economia întreprinderii
Tehnica de desen: creion simplu
Din copilărie și până în prezent distracția mea preferată este de desen. Am încercat să tragă cu creioane colorate, acuarela, guasa, dar cel mai mult am ajuns să gust un creion simplu. Eu aduc la cunoștință munca mea. Privind la ei pe care doriți să plonja în lumea minunată a artei fine, încalcă toate misterele grafice. Și poate că, după ce a primit impresii, ridica un creion și să facă o mică schiță pe o bucată de hârtie.
istorie complexă a unui creion
Istoria unui creion începe cu secolul al XIV-lea. Artisti pictate apoi cea mai mare parte stick-uri realizate dintr-un amestec de plumb și zinc, numit uneori „creion de argint.“ Aceste instrumente sunt folosite de programele de master ca Durer, Van Eyck și Botticelli. Prototipuri moderne creion de grafit a apărut în secolul al XVI-lea. păzitorii englezi din zona Cumberland a descoperit o masă întunecată în sol, care a fost folosit pentru a marca oi. Din acest material a început să producă un strat subțire, a subliniat, la capătul unui băț și să le utilizeze pentru a trage. Erau moi, murdare mâinile și a venit să picteze, dar nu pentru pisma.Slovo „creion“, se înalță la turcice Karadas „piatră neagră“ și Karataș turcești - „șist negru“ document .First, care se referea la un creion de lemn, datat 1683 ani. În Germania, producția de creioane grafit a început în Nuremberg. Germanii ghicite pulbere de grafit amestecat cu sulf și adeziv, obținându-se astfel o tijă nu este de cea mai înaltă calitate, dar la un preț mai mic.
La sfârșitul secolului XVIII industriașului ceh J. Hartmut, care a produs sticlărie, sa alăturat argilă și grafit, creion inițiază producția de celebrul «KOH-I-NOOR». În Franța, în jurul același timp, N. Zh. Konte creion inventat în mod independent, în 1794. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Parlamentul a introdus engleza o interdicție strictă privind exportul de grafit prețios din Cumberland. Încălcarea acestei decizii a fost pedepsit foarte sever, inclusiv pedeapsa cu moartea. Dar, în ciuda acestui fapt, grafit a continuat să scadă în Europa continentală sunt introduse ilegal, ceea ce duce la o creștere bruscă a prețului. În conformitate cu ordinele Convenției franceze Konte a dezvoltat o reteta de amestec de grafit cu argilă și producerea acestor materiale sunt tije de înaltă calitate. Folosind procesarea temperatură înaltă rezistență ridicată a fost atins. Chiar mai important a fost faptul că o schimbare în proporțiile amestecului a dat posibilitatea de a face tije de diferite duritate. Aceasta este baza de moderne duritate creion de clasificare (T, M, TM sau în versiunea în limba engleză: H - solid, V - moale HB - duritate medie). Numerele înainte de litere indică un grad suplimentar de moliciune sau duritate. Acestea din urmă depinde de procentajul de grafit în amestec și afectează culoarea tijei (ardezie) - mai mare decât grafit, întunecat și mai moale creion plumb [1].
Grafica - ce este?
Există două tipuri principale de arta vizuala: pictura si desen. Deși prima mențiune trebuie făcută după toate grafice, pentru că ea era cea care se află la originea majorității operelor de artă, pentru că toate încep cu schite creion sau desene, care este, cu o grafică.
Grafica - un tip de artă plastică utilizată ca mijloc principal de linii fine, accidente vasculare cerebrale și pete (culoarea poate fi de asemenea folosite, dar, spre deosebire de pictura, el a jucat un rol de sprijin aici) [5]. În plus față de linia de contur în artele grafice și este utilizat pe scară largă la fața locului bar, de asemenea, în contrast cu alb (și, în unele cazuri, de asemenea, culoarea, negru, sau cel puțin - texturată) suprafața hârtiei - principala bază pentru lucrările grafice. O combinație de aceleași mijloace de nuanțe tonale pot fi create. Cea mai comună caracteristică a graficii - un tratament special al obiectului reprezentat în spațiu, al cărui rol este în mare parte realizează hârtie de fundal [2].
Forma cea mai veche și tradițională de artă grafică - desen, originile, care poate fi văzut în picturi preistorice rocă și pictura vaza antice, care constituie baza liniei de imagine și silueta. În probleme de desen multe în comun cu pictura, iar limitele dintre ele sunt mobile și sunt în mare măsură arbitrare: guasa, pastel și tempera pot fi folosite pentru a crea imagine corectă și stil și caracter frumos bucăți. grafica include atât lucrările efective de desen și de imprimare de arta (gravura, litografie, etc) Pe arta desenului, dar au propriile lor mijloace grafice și capacitățile expresive. În graficul, împreună cu cântece finalizate au valoare artistică și pe scară largă schițe independente, schițe pentru lucrări de pictură, sculptură și arhitectură (desene Michelangelo, L. Bernini în Italia, în Franța Rodin, Rembrandt în Olanda, V. I. Bazhenova în România) . Neavând o astfel de completitudinea volum de caracteristici, cum ar fi pictura, în crearea iluziei spațială a lumii reale, desen o mulțime de libertate și flexibilitate a varierea gradului de planeitate și spațiale.
Moștenirea artei grafice în diferite moduri. Acesta a remarcat activitatea unor astfel de artiști celebri precum Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), artist japonez Kitagava Utamaro (1753-1806), Ando Hiroshige (1797-1858) și gravor și pictor Hokusay Katsusika (1760-1849), a cărui operă a avut un impact semnificativ asupra artei europene de la sfarsitul anilor XIX - secolele XX.
În funcție de metoda de program de execuție și replicare capabilități este împărțit într-un unic și tipărit. grafice unice - crearea de lucrări un singur exemplar (Figura acuarelă, monotip, aplicație, etc ...). grafice imprimate (gravură) - crearea de formulare tipărite, cu care puteți obține câteva afișări.
Regulile de bază de desen în creion.
În căutarea unor desene in creion de mirare de calificare si tehnica artistului. Desigur, cele mai multe dintre lucrările de creație definește talentul, dar fără loc de muncă sistematică nu au evidențiat măsura deplină.
Eu prezint atenția un mic text pe bază de desen cu un creion.
Pregătirile pentru un desen de obicei, începe cu alegerea hârtiei dreapta. Pentru schițe rapide și desene mici, este suficient pentru a obține o schiță pad ordinară. Pentru cifrele pe termen lung mai mare și ar trebui să aleagă să vândă coli individuale de hârtie grele "poluvatman„Alexandria "sau desen. Fixați hârtia pe placa poate fi butoane, dar este mai bine să-l tragă într-o tabletă. În astfel de cazuri, luat o bucată de hârtie comprimat puțin mai mare. Cu o hârtie pe placă, ușor îndoit la marginile [4]. Hârtia a fost umezită vată umedă sau un burete, da apa bine patrundein hârtie, excesul de apa este drenată. Apoi murdărită cu blândețe tâmplar, făină sau alt adeziv puternic, iar marginea pliată este legat de părțile laterale ale tabletei.
Când hârtia etichetă trebuie să fie ușor, dar nu de mult trage cu degetele, astfel încât liniile si ridurile nu a reușit, în special în colțurile plăcii. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să curbe Snick colțuri de hârtie (face patru incizii în colțuri). Adâncimea crestăturii nu trebuie să fie mai mare decât lățimea marginii pliate a foii. După ce a terminat o etichetă, a pus placa cu hârtia pe orizontală și se lasă să se usuce încet. Când hârtia se usucă uniform tensionat, și va fi foarte ușor să atragă. Nu trebuie să fie uscate comprimat lângă o sobă fierbinte sau la soare, deoarece este de uscare foarte rapidă, inegală a pot da ridurile de la colțurile hârtiei, și uneori chiar fisuri.
Creion în timpul funcționării trebuie să fie păstrate la o lungime de braț. Cu o mai mare distanță poate fi văzut imaginea de ansamblu, ceea ce este foarte important să se mențină unitatea și integritatea generală a imaginii. În același timp, creionul ar trebui să aibă loc în mod liber, fără presiune, astfel încât să nu împiedice mișcările mâinii.
Cel mai convenabil mod de a ține un creion, astfel încât capătul său opus vârfului, localizat în interiorul palma ta. Această metodă se obține chiar și o mai mare libertate în desen liniile, în special în figurile de dimensiuni mai mari. În timpul funcționării, nu este nevoie să se uite la vârful unui creion, așa cum au fost difuzate prea ochi cu nerăbdare locul final în cazul în care ar trebui să crească linia. mișcări de mână ar trebui să fie îndrăzneț, energic, nu ar trebui, totuși, să apăsați tare pe hârtie. Este mai bine să-și petreacă ceva timp în căutarea pentru o linie de lumină în forma corectă, decât să șteargă gumă de șters linii grele greșit provocate.
Cu cât mai puțin utilizați guma, The Fresher și mai plăcută va fi de desen. De asemenea, nu ar trebui să abuzeze de așa-numitele „umbrire“ atunci când grafit frecarea un deget pe hârtie. Această cifră spune un aspect lipsit de viață, plictisitoare și monotonă. Tehnica cea mai comună de desen un simplu creion de grafit este un bar. În timpul lucrărilor de pe liniile auxiliare individuale cu model trase la construcția inițială a marcajelor și forme, accidente vasculare cerebrale dau treptat. Accident vascular cerebral cauzat gros, apoi un abia perceptibil, sunt mijloacele de transmitere a relațiilor tonale, portretizat forme.
Trecerea într-o nesfârșită varietate de forme de desen din jurul nostru, putem învăța de la un simplu creion posibilități inepuizabile, variind presiunea unui creion de diferite moliciune, schimbarea în mod liber direcția și lungimea de accidente vasculare cerebrale. Strokes pot merge pe orizontală, pe verticală, în diagonală, sau interconectate unele cu altele, ele pot fi dense sau rare, crocante sau moi, drepte, curbe, ondulate, și așa mai departe. D. Dar, întotdeauna, în toate cazurile, accidente vasculare cerebrale sunt stabilite nu „per se“ și pentru a identifica forma descrisă. Ele par a fi „modelat“ în această formă în spațiul, și, prin urmare, natura accidentele vasculare cerebrale sunt întotdeauna dependente de natura formei și materialul obiectului reprezentat. Desen obiecte dreptunghiulare sau rotunde, te altfel se va aplica retușuri. obiecte masive și grele vor atrage în mod diferit decât mai ușoare și mai moale. Differently ai pus retușuri când vopsea un peisaj sau capul unei persoane. Sarcini diferite necesita tehnica sa de un accident vascular cerebral.
Prințul de lumină și umbră Printesa.
Ei bine, vom începe un exercițiu serios. Pentru performanța lor, veți găsi toate competențele obținute înainte.
Creați o cifră în volum nu este atât de dificil pe cât pare. În acest scop, este necesar să se familiarizeze cu personalități, cum ar fi Printul si Printesa LUMINA UMBRA. Oh, ei știu exact ce VOLUM!
Există încă o persoană importantă, numele ei este umbra. articol pictat va atârna în aer fără ea, și ea a pus-o pe pământ, va aveți nevoie pentru realitatea sensului obiectului reprezentat de greutate. Shadow are propriile sale caracteristici. În primul rând, este clar delimitată, în umbră marginile rareori neclare. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că este posibil să se tragă o linie groasă în jurul valorii de umbra! Linii în natură, în general, ca atare, nu există, dacă te uiți în jur, veți observa că puteți vedea lucrurile nu, deoarece acestea sunt separate una de alta prin linii, dar din cauza tranzițiilor de lumină, umbre și culoare. Dar avem toate culorile transmit tonuri și semitonuri. A doua caracteristică a umbrelor: este mai dens și întuneric în interiorul și mai aproape de subiect, și este mai aproape de marginea exterioară a lui o brichetă și transparent. Umbra nu este omogenă niciodată nu-l amintesc! În plus, umbrele pot fi două, trei sau mai multe, dacă avem surse de lumină, două, trei, sau mai multe.
desen, în cazul în care nu este cu siguranță o schiță rapidă sau prima schita imaginea viitorului nu va trăi pe hârtie, cu nici un fundal. Se pare foarte eficient fundal întunecat pentru obiecte luminoase, care, datorită lui în prim plan. Din fundal în imaginea de mult depinde.
După cum se poate spune ca rezultat: pentru a da volumul obiectului, îl puteți împărți în mai multe planuri (acest lucru se poate face mental, nu neapărat pe suport de hârtie), pentru a le găsi pe cele luminoase și întunecate, iar apoi vom termina de desen, umplând-o jumătate de umbre și suflare reflexelor . Și, desigur, nu putem uita despre umbra și fundal, chiar dacă desena o schiță.