Boris Pavlovich, regizor de teatru
Foto: Yevgeny Yegorov / Vedomosti
Toate acestea nu-l un snob și zaznaykoy face, el este în continuare același umil St. Petersburg intelectuală în spectacole rotunde amuzant, care nu au grijă ca colegii mai ambițioase au făcut mult timp o carieră de succes și a pus pe joacă la cele mai bune teatre din țară. El insistă asupra faptului că „nu este un mare regizor,“ și, în general, se spune adesea despre timpii de aparitie a direcției este mică. El citește mai ales filosofi, și cu el este întotdeauna un volum de Wittgenstein (și, uneori, chiar și Bibikhin). El a răspuns imediat la o cerere de interviu, precum și la orice altă solicitare.
- Din câte știu eu, înainte de a intra direcția, ați studiat timp de mai mulți ani în critica de teatru?
- Asta este, percepi teatrul ca un loc de citirea textului, iar regizorul ca un cititor?
consilier cultural al guvernatorului regiunii Kirov
La festivalul „hotspot“ a fost dat să vorbească cu persoanele fără adăpost
- Dar atunci se pune întrebarea: cum putem accelera conștiința privitorului și ce să facă pentru a porni?
- întrebarea deschisă de vizualizare pentru mine, pentru că în timp ce eu nu înțeleg pe deplin cum funcționează. Pentru a fi sincer, eu cred că teatrul aduce cel mai mare beneficiu pentru cei implicați în ele literalmente. Desigur, cei care vin la sala de sport, de asemenea, pentru a primi un fel de grabă, dar eu, de exemplu, de la lectura pentru a avea mai distractiv decât vizita spectacol. Și când mă întâlnesc cu performanțele de fapt inspirate de oameni le invidiez, pentru că eu personal rareori inspiră teatru. Sunt încurajat de actorii în timpul căutării, dar rar văd în spectacole în sine. De obicei, performanța este un raport cu privire la activitatea desfășurată. Am pus acum performanță în Novosibirsk ( „The Pianist“ în teatru „Globus“ - „Vedomosti“.), Și tot timpul cred că suntem la un pas de fraudă: premiera pe scena vor fi artiști și să se joace ca și în cazul în care înțeleg despre acest text, pentru că, de fapt, am repetat timp de trei luni, astfel încât cel puțin ceva în ea pentru a înțelege. Rezultatul este un joc de cacealma, pentru că unul trebuie să înțeleagă cele trei luni, iar celălalt - privitorul - dau doar trei ore. În mod ideal pentru mine pentru a arăta jocul nu este un raport cu privire la activitatea anterioară, și încă o oră a acestei lucrări. Și cele mai bune performante le-am văzut vreodată - cele în care are loc.
București arată spectacole în biserică, într-o zonă rezidențială și gară
- Deci crezi că a teatrului ca una dintre modalitățile de auto-actualizare?
- Ei bine, da. Teatrul - un loc care are un mare potențial, și este pentru că el este Manco în ceea ce privește derulare a persoanei, acesta este cel mai des utilizat în alte scopuri, ci ca o modalitate de a obține testul de adrenalina de emoții puternice și senzații tari. Există un astfel de teatru sau chiar snowboard Parkour, atunci când oamenii sunt în căutarea pentru un acut simț al stadiu de antrenare de existență: acest lucru este foarte mult în producții studențești, în care actorii sunt conduse de scena de energie curată, dar, din păcate, nu duce nicăieri, nicăieri teleporta spectatori. Există mai mult de o situație tristă atunci când actorii, o dată cu experiență fiorul și nu-l primesc în performanțele lor curente încep această energie pentru a conduce în afara scenei - ceva care este atât de detaliat în Somerset Maugham în romanul științific și popular „teatru“ (bârfă, jocuri sectare, și așa mai departe. d.). Absurditatea este că acesta este considerat a fi teatru, dar că, de fapt, este pur și simplu greșit să-l folosească, și teribil de trist că oamenii din jurul într-adevăr cred că teatrul - această intrigă, bârfe și așa mai departe ..
Cunoașterea de sine în limba păsărilor
- Și, de fapt, teatrul - l.
- (-Crede pentru un moment și pauze.) Am avut un caz în care ne-am pus în „Teatrul de pe Spasskaya“ „Assassin“ Alexander Molchanov, un foarte bun, performanța de succes a lui Ivan candin (au trecut după Pavlovich BDT -. „Vedomosti“), în rolul principal. Noi stăm, așa că, după prima noapte, mâncând și bând, bucurându-se de succes spectacolul că, în teatru, de altfel, nu în fiecare zi este. Dintr-o data Natasha Sidorova, o actriță foarte bună, care mă joacă aproape în fiecare spectacol, așa la întâmplare, fără coliziune, ci ca o chestiune de curs a spus: „Boris Dmitrievich, dar nu iubesc teatrul.“ Am fost atât de ars! „Cum așa? Tocmai am lasa jocul! Voi toți stai pe spate și spune, ce totul este în regulă. Și se pare că se presupune că nu-mi place teatrul. " În general, am fost complet luat prin surprindere, dar apoi mi-am dat seama că această persoană mă cunoaște prin intermediul și prin, și gândire. M-am gândit câteva zile și a dat seama că ea avea dreptate! Dragoste teatru - este de a iubi atmosfera, dragoste vestiar, satira, flori, aplauze, și eu chiar nu pot sta, și de jur împrejur, desigur, se simt. A fost un șoc teribil: cei șapte ani am lucrat la Teatrul Kirov, a făcut acolo 20 de spectacole, iar actrita care a jucat în 10 dintre ele, cu cele mai bune rolurile sale, el spune că nu-mi place teatru. Și apoi am acceptat faptul că eu sunt de fapt, nu fac teatru și înșela oamenii.
In rolurile principale doua dintre teatre Tomsk stabilit contacte fără limbă
- Deci ai plecat de la teatru?
- foarte mult am ajutat de faptul că, în timp ce am fost de lucru în BDT, timp de doi ani nu am pus-o singură performanță. Când am vorbit despre acest lucru cu colegii directori, toate i-am răspuns că invidie teribilă. Pentru că este foarte important pentru un regizor pentru a întrerupe și cel puțin doi ani nu se pune pe piese. Da, am lucrat în teatru, a jucat în spectacole, pedagogie teatrală implicat, face instruirea cu persoanele cu autism si are o multime de lucruri interesante, dar nu și pus în scenă spectacole. Și a fost perioada teribil de productiv și foarte util: în primul rând, nu am observat cum în ultimii doi ani, și în al doilea rând, a devenit clar că sunt bine eu nu pot pune pe piese, astfel încât Kirov actrita a fost în sine . Și când am fost oferit declarația din Omsk ( „Moartea Ivana Ilicha“, în Teatrul Dramatic -. „Vedomosti“), am fost îngrozită să meargă acolo, așa cum este folosit deja pentru a lucra cu tinerii, persoanele cu autism și toți cei care sunt „nu despre teatru „ci despre existenta. Și dintr-o dată sa dovedit că, de fapt, acesta este un buzz real, atunci când se poate în teatru universitar, în teatru, cu un capital oferă actorii citesc doar textul, sau pur și simplu nu participă la joc, în cazul în care nu doresc. În general, consider lucrarea lui Tolstoi ca o continuare a activității sale asupra performanței inclusiv, pentru că este o chestiune de includere a persoanelor în care, în ceea ce până atunci ei nu au fost incluse. De exemplu, ne-am luptat pentru distrugerea separării stricte la publicul și actorii. Nu atât de mult publicul a inclus acțiunea ca actorii au fost în procesul de acțiune pentru a păstra poziția privitorului. Acum, eu sunt foarte mândru, ca urmare, se pare, totul a venit împreună. Tocmai au mers cu jocul pe Sahalin și a jucat-o în acest bar, fără decorațiuni - pentru o alta performanta acest lucru ar putea fi de stres și de deconstrucție, dar apoi actorii în cazul în care nici nu observați truc, nu să acorde o atenție, că, de fapt, ele sunt " Am ieșit din teatru. " Și aceasta înseamnă că am reușit împreună să existe în teatru nu este destul ca și în teatru. Când actorii intrat în spațiu neteatralnoe, această schimbare nu devine distructivă: judecând după comentarii, publicul a văzut același lucru, iar când jocul a fost jucat în locul său de drept. Și cineva chiar mi-a scris că foarte surprins de faptul că originalul „Life“ (aceasta se numește de așteptare Pavlovich -. „Vedomosti“) nu este jucat în bar, și pe scenă. Mi-a plăcut această replică înfricoșător, deoarece aceasta înseamnă că teatrul „inclusiv“ sa întâmplat cu adevărat și actorii implicați în ceva care nu este inclus în a priori că acestea se bucură de conversație cu publicul în ochi. Și mi-am dat seama că acest lucru este teatru, că nu există nici o contradicție. Doar a trebuit să părăsească teatru pentru a merge înapoi și re-inventeze.