Pentru dans categoria Renoir tratate mai devreme - ca, de exemplu, un tablou celebru „Balul Moulin de la Galette“ (1876), în cazul în care este prezentată o multitudine de perechi de dans. In 1883 Renoir a pictat trei fotografii, pe care el a personificat poveste și sa concentrat pe o pereche de dans, scris în detaliu. - "Dance in the City", "Dans la Bougival" și "Dans în sat"
Efigia în pictura „Dance in the City“, un bărbat îmbrăcat într-un costum negru, și o femeie - într-o rochie de satin minge de alb sau tafta de matase.
Femeia care prezintă pentru imagine - Suzanne Valadon (Suzanne Valadon, nume real Marie Clementine Valadon), în timp ce naturschitsa Renoir, care mai târziu a devenit un artist celebru, iar un om a fost Pavel pune Lot (Paul Lhôte) - un prieten apropiat al lui Renoir, aventurier, jurnalist și scriitor. Suzanne Valadon și (probabil) Paul Lot a pozat pentru „dans de la Bougival“ pictura.
Din 1886 proprietarul pictura a fost celebrul mareșalul Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel). Din 1978, ea a fost în colecția de la Luvru, și a fost expus la Galeria Națională de Jeu de Paume (fr. Jeu de Paume). În 1986, ea a fost transferată la Muzeul Orsay, unde a rămas până în zilele noastre.
dans Țară. Ogyust Renuar 1882-1883 g
În prim-planul pălărie de paie afișate, textură aspră care contrastează izbitor cu o suprafață netedă a planșeului. Aparent, cuplul danseaza pe veranda în aer liber.
rochii model Adorabil Alina contrastează viu cu costume negre ale partenerului ei. Puritatea și transparența liniilor de cele două cifre arată influența exercitată asupra artei Renașterii Renoir, pe care a întâlnit în timpul călătoriei sale în Italia.
Pe masă vom vedea față de masă, veselă și sticlă. Diferite texturi ale acestor elemente permite Renoir să demonstreze abilitatea superioară a artistului în părțile de transmisie încă de viață.
În partea superioară a imaginii poate fi văzut frunze de castan, formând un model de grațios și acționează luminos pe un fundal întunecat.
Edgar Degas - Albastru Dancers. Despre 1898. Pastel pe hârtie. 65h65
Pictura „Blue Dancers“ cel mai bun dintr-o serie de poze cu femei goale. Pictura a fost un favorit pasteluri artist. Pictura patru balerine în tutu albastru transferat din perspectiva „vedere de sus“. În acest fel, noi le-ar dori de persoane capturat: în culise în anticiparea unei tinute ballerina corectate. Pricepere, transmite mișcarea de dansatori creează un sentiment de dans, care, după cum atrage privitorul în plasticitatea lui poetică. Aici, ca și în unele din alte lucrări sale, a declarat nebunia Degas Fotografii care compoziții pronunțat asimetrice și spontaneitatea tunderea marginile imaginii.
În momentul în care imaginea este în Muzeul de Arte Plastice numit după Pușkin.
dansul vieții - Edvard Munch. 1899. Ulei pe panza. 126h190,5
Life - dans. O idee simplă inspirat artiști pentru a crea acest tablou. tineret stânga, de vârstă este chiar în centrul de cuplu matur. În cazul în care tineretul este plin de nerăbdător de așteptare pentru dans, de vârstă, din păcate uitam pereche, pierdut în amintiri. Perechea centrală este lent și bine, lucrul cel mai important în ele - o adevărată plăcere. A trecut exuberanța tinerească și neliniște, de pensionare în viitorul apropiat.
Experiența și cunoștințele - beneficiile de maturitate. Perechea centrală este cufundat în sine, înconjurat de dansatori tineri energici, ei creează un ritm special de lucru, teatru și acțiunea sa.
Soluție de culoare a compoziției este simplu și elegant. Bright culori de tineret, rosu bogat - maturitate, în vârstă de vârstă - negru. Un detaliu interesant - calea luminată de lună pe suprafața mării și luna în sine, atunci când sunt combinate, formează o figură umană cu brațele întinse. Luna - în afara timpului, dar, purtat de dansul vieții, ea încearcă să fuzioneze cu oamenii pentru a experimenta ceea ce experiența pe care, făcând acest scurt dans pentru ea.
Danseaza printre săbii - Henry Ippolitovich Semiradsky. 1881. Ulei pe panza. 120x225
GI Semiradsky (1843-1902) - maestru al picturii salon, fermecat ochii și viața împodobind, reprezentant luminos al artei academice. a absolvit cu succes din Academia St. Petersburg de Arte în 1870, el a primit dreptul de a călători în străinătate pentru a studia monumente de artă antice.
Pictura „dans printre săbii“ a fost scrisă la Roma în 1881. Artistul a ales motiv simplu și niciodată depășite, comun în lumea antică, și - nu mai puțin - în secolul XIX contemporane. nud de femeie, obiect de admirație și de pofta, dansând pe fundalul unui peisaj frumos cu structuri antice înconjurate de curtezane redarea muzicii. lumii elenistice este prezentat ca o vacanță perpetuă este pierdut o dată pe oameni „epoca de aur“, timp lipsit de griji și fără griji de fericire și bucurie. Acest complot a permis artistului de a recrea corpul feminin frumos din plastic elegant, dând naștere la senzualitate, fără un dram de vulgaritate, un peisaj splendid mediteranean, formând un surround, decent frumoasa eroina.
Danseaza - Henri Matisse. 1910. Ulei pe panza. 260x391
Panouri "Dance" (împreună cu "Music") Anri Matissu (1869-1954) a ordonat S. I. Schukin pentru a decora scările conac din Moscova. Înainte de trimiterea în România a fost expus la Salonul d'Automne și a provocat un scandal: organizatorii și publicul numit artist nebun, și a mers la client, care a fost acuzat că el colectează gunoiul. Matisse mentor Gustav Moro a prezis că studentul „va simplifica pictura.“ Admiterea simplificare și figuri schematice, în cazul în care o linie transmite forma figurii, există în mod clar în „The Dance“. Tabloul înfățișează un dans gol al celor cinci persoane care, mână în mână, dansând pe vârful unui deal. sunet luminos de trei culori - roșu, verde și albastru - îmbunătățește impresia privitorului o pânză monumentală, ea transmite un sentiment de dinamica. Artistul pune pete de cerneală mari, contururi clare turnante-le, îndepărtând-cut-off volumele de spațiu de modelare și adâncimea de transmisie. Presiune și putere, prizonieri în culori curate, transmite scăpat la sentimentele de suprafață și pasiune. Runda motiv de dans repetat de mai multe ori în arta europeană, Matisse, el devine întruchiparea de ritm și expresie ai secolului XX.