Istoria proiectului „DiDjuLja“
DiDjuLja sa născut în orașul Grodno. Acest belorumynsky oraș frumos, cu arhitectura sa si traditii muzicale bogate. Există granițele cu Lituania și Polonia, rezultând într-o mare interacțiuni culturale. Orasul este acasa, la o mulțime de naționalități: polonezi, evrei, lituanieni, belarușii, română, ucraineană. Orasul este interesant, plăcut, pe ea există doar amintiri plăcute.
Didulja prima chitara a dat mama lui când avea cinci ani. Interesul în instrumentul a fost neobișnuit, probabil pentru că instanța mereu pe cineva zdrăngănind o chitară, și poate pentru că toată muzica întinsă. La fel ca fiecare copil în Didulja în copilărie au fost tot felul de jucători cu plăci, care a exercitat o influență puternică. De la prima chitara a venit primele experimente discrete, cu sunet: senzor ridicat-chitară, inclusiv amplificatoare de casă, a făcut tot felul de gadget-uri. Pentru Didulja a început o perioadă de cursuri de chitara: profesorul a arătat care sunt acordurile, cum să joace, ce maniere și tehnici de joc acolo. Acesta a fost începutul, primii pași în stăpânirea la chitară.
Dorința de experimentare cu chitara a fost neugasaema baieti participat concerte, vizionat piesa la nunți și ca un general, toate acestea se întâmplă - este interesant și au un impact major asupra intereselor și ideilor. DiDjuLja cu prietenii, se bucură, de asemenea, chitara, arătând fiecare alte realizări noi, în competiție, care, desigur, împins, forțat să lucreze și păstrați-vă pe degetele de la picioare. Pe măsură ce anii au trecut, experimentele au continuat, a existat primul grup. Didulja a luat ansamblu vocal-instrumental "Crimson Dawn" ca un al treilea chitarist. Ansamblul a fost o mulțime de oameni - un extins, a avut o secțiune corn, tastaturi. Concertele au avut loc în fermele colective și de stat, precum și în oraș. Nikolai Hitrik, directorul vechi al ansamblului, iar lucrarea de acolo, a dat o mulțime de experiență și de prezentare importantă. În acest proces, vom filtra câțiva oameni, după care performanțele au continuat la restaurantul cooperativei locale. A fost o școală teribil: șase ore de joc în fiecare noapte, șapte zile pe săptămână, aproape fără pauză, jocul muzica variat. Ar putea fi numit prima școală serioasă în cazul în care DiDuLa au fost obținute cunoștințele de bază și aptitudinile unui public viu, în plus, pentru a câștiga primii bani pe care el a fost foarte mândru, pentru că pentru a câștiga bani prin a face lucrul tau preferat - visul oricarui.
Cu aceasta echipa DiDjuLja prima vizită în Europa - în Spania, Italia, Polonia, Elveția, Franța și Germania. Varietatea de oameni, și tradiții ale acestor țări a făcut o impresie de durată. Lucrul cu aceasta echipa, DiDjuLja a plecat în Spania, unde era cunoscut lui cu stilul flamenco, tradiția populară spaniolă. Deși a avut anterior și a fost interesat și a studiat muzica lor, m-am adâncit în ea, dar numai în Spania, a devenit clar pentru el. Ansamblul a petrecut mult timp acolo, au fost achiziționate diverse instrumente muzicale. De asemenea, în timpul șederii sale în Spania, DiDjuLja aranjat concerte in aer liber, care a dat o mulțime de experiență și de temperare.
Lucrând într-un ansamblu, DiDjuLja comunicate nu numai muzicieni, dar, de asemenea, cu dansatori și coregrafi, acesta a fost un ansamblu de dans. Există, de asemenea a început primele experimente serioase pentru compozitie, având o bază tehnologică bună în ansamblu, DiDjuLja a început să scrie mai mult sau mai puțin profesional. Acolo te-ai născut din primele sale inregistrari, primele idei pentru concerte. În primul rând a mers colaborarea cu dansatorii, iar apoi a făcut cunoștință cu un chitarist excelent Vladimirom Zaharovym, un dansator minunat și coregraf Dmitry Kurakulovym. Astfel, a fost creat trio de muzică dance și un program de concert mare. Perioada de „White Rosah“ a fost momentul de idei a influențat foarte mult atmosfera de echipa, a întâlni oameni interesanți, tururi.
Dintr-o dată, pe urmele concursului de televiziune, pe un festival foarte mare „slave Bazaar“ mic program a fost organizat în cazul în care au fost invitați toți artiștii care au participat la televizor. În cele din urmă, a devenit posibil să se afirme mai mult în serios - festivalul a fost difuzat pe toate țările CSI, precum și Polonia, statele baltice și Bulgaria. Acest lucru oferă Didulja un stimulent mare pentru a continua să lucreze în această direcție în care a fost realizat, se construiește o poziție clară - ocuparea forței de muncă de muzică instrumentală, chitara, chitara estetica si toate acestea la o ușoară influență a muzicii populare. DiDjuLja, de asemenea, a încercat într-o anumită măsură, să fie amestecat cu muzica electronica. O vizită la „slavă Bazar“ a rămas o tradiție, chiar și după ce DiDjuLja sa mutat la Moscova. Această perioadă este caracterizată de Didulja lucrează îndeaproape cu coregrafi locale, creând camere neobișnuite și interesante.
Dar București face semn cu diversitatea sa, perspective mari. DiDjuLja rămas bun cald la Igorem Bruskinym și sa mutat la Moscova. Prima dată a fost foarte dificil - deoarece capitalul este foarte specific - atunci morala lor, principiile și tradițiile. Pentru drepturi de vizitare este destul de neobișnuit și nefamiliare oraș, alte persoane. Dar scopul, încăpățânarea în atingerea convingerea în succesul este ajutat cuceri dificultăți. A început perioada Arbat - spectacole pe stradă, dar nu zdrentuite artist de stradă și un muzician profesionist cu o tehnică bună și aspectul, care a jucat în primul rând plăcerea lui. Aici DiDjuLja sa întâlnit cu mulți oameni, inclusiv cei cu Serghei Kulishenko, în timp ce el a deținut poziția comercială ridicată. DiDjuLja a venit, deși nu foarte ușor mai aproape de străini, ci pe fondul dificultăților întâmpinate a trebuit să facă o alegere: fie să cheme pe cineva de la cei cu care sa întâlnit, sau să plece la Moscova.
Creșterea popularitate a muzicii Didulja și, astfel, se extinde geografia tur - acum este nu numai România, ci și în străinătate și apropierea țărilor europene.
Astăzi, „DiDjuLja“ este una dintre cele mai căutate grupuri instrumentale și turnee în România: colectiv Billboard anual - 120 de concerte sold-out în România, țările din vest și în străinătate. Noul program de concert Didulja intitulat „Muzica vindecă!“ Unelte de poziționare a benzii, nu numai ca divertisment, ci și ca un eveniment creativ inspiră armonie, optimism si energie pozitiva pentru ascultător.
Există o Didulja în curs de desfășurare de lucru în comun cu fostul vocalist «Rainbow» și «Deep Purple» Dzho Linn Turner, este planificat să coopereze cu muzicieni și interpreți români bine-cunoscute, orizontul creativ extins și Didulja spre muzică simfonică.
Componența grupului:
Echipa din spatele scenei:
De asemenea, în cadrul proiectului au participat la momente diferite:
Tobe și percuție:- Hamlet F.
- Kirill Rossolimo
- Aibek
- Valery Groshev
- Alex Mixer
- J.Zair Omer
- Alexander Sazonov
- Andrey Atabekov
Chei, saxofon, calculator, programare, aranjament:
- Alexander Leonov
- Aleksey Sluzhivoy (Alex Astero)
Bass, greacă Buzuk:
- Jaroslav Oboldina
- Artem Lapin - bas (modal, fretless)
Dans:
- Karina Bagmadzhyan
- Aliya Kurbanova
- Amir
- Anna Baev
- Irina Ostroverkhova
- Natalia Ryabchenko
- Olesya Bojko
- Natalia Vorontsov
- Zarina Mukhitdinova
Două chitara concert majore utilizate DiDuLa la concerte - manual maestru chitara Aleksandra Kozyreva: chitara flamenco și chitara acustica clasica.
Ambele chitare au un ton de sunet foarte specific, plăcut, clar și melodios. Flamenco chitara (cu golpeadorom negru) are o voce ascuțită, ușor iritanta, greu, ascuțite, punctata de sunet. A doua chitară (cu golpeadorom transparentă), pe care sunt redate, de exemplu, „Trimiterea din română“, „La revedere suprafață“ solo Didulja numărul și greutatea de alte camere, are un ton profund, o moale, rotunjite de sunet.
Luthier Alexander Kozyrev face instrumente pentru Didulja pe desenele sale personalizate si a fost timp de mulți ani. Acest expert face chitara foarte puternic, puternic, rezistent, adaptabil la turism și climatice condiții complexe - bilete de avion, transferuri, cădere de presiune și umiditate, trenuri, avioane ... Kozyrev uscat corect lemnul, foloseste propriul tip de lemn - paltin și arțar are un timbru foarte lilting , iese în evidență printre celelalte instrumente. chitarele design modificat putin pe caz, în plus, modelul individual al chitara are DiDjuLja caracteristică: spre deosebire de chitara clasica dupa ce are 17 freturi site-ul fretless.
DiDjuLja. „În pozițiile de top pe muzicienii de chitara clasica nu sunt foarte confortabile pentru a juca, și se pare că câteva freturi nu sunt utilizate în special în muzică. Le-am îndepărtat, și ne-am luat un site chitara fretless, care poate fi folosit mai mult, în opinia mea, este valoroasă - cu vioara, violoncel efecte, sunete, voci. Astfel, sunetul de chitara fretless poate fi folosit în sunet clasic. "
Guitar „Godin“ firma canadiană, care a efectuat lucrări de „rus“, „vinil“, „Zborul Mercury“, „The Way Home“, a fost achiziționat DiDuLa în urmă, atunci când aceste chitarele încă a apărut în Moscova, și este încă folosit de acestea în concerte.
În greacă Buzuk executat compoziție „Arabica“, „vise de culoare“ „expulzarea“, „Shapito“, „doua surori“. Principalul său bouzouki grecesc (cu ornament negru, cu un fluture pe gât), care este utilizat în concerte, DiDjuLja achiziționate de la Moscova, la persoana care a fost în Grecia ca turiști. Acesta este un instrument foarte simplu, dar este tocmai din cauza acestui instrument simplu, extrem de ieftin este bine amestecat în sunet și voce de catifea adânc în concert este pur și simplu de neînlocuit.
Restul bouzouki (colectare la Didulja lor cinci, unele dintre Buzuk a adus din Grecia, unul dintre care a cumpărat în persoană la magazinul de muzică din Salonic) - lux, frumos încrustat, utilizate exclusiv în studio.
Guitar «Taylor» cu siruri de caractere de otel (mai devreme în programul de concert de chitară folosit «Epiphone»), DiDjuLja a achiziționat într-un magazin de muzică din New York.
În spectacole live și înregistrare de studio muzicieni de „DiDjuLja“ este, de asemenea, utilizat de un număr foarte mare de chitare (flamenco, acustice «Epiphone», «Lecord», fabrici de chitara clasica «Alhambra», «Admira», chitară bas „GHT“), alte coarde ( CdS cu piezo-senzor, ud, taktambur, rubob, dutor), percuție și percuție (bongi tabla, doira, congas, darbuka, diverse vibratoare, argila tablak) vânturi (dudosaks duduk, saxofon, flaut, numeroase tevi, coarne ) tastaturi. Colecția este mulțumită numeroaselor călătorii și viața ocupată cu turnee actualizate în mod regulat.
Cateva cuvinte despre chitara firma spaniolă Sarmen.
DiDjuLja. „Acest model - nu este o“ fantezie“, dar pentru incepatori, pentru cei care fac primii pași în lumea muzicii, chitare, acest model este foarte potrivit: suna bine, și un copac bun. Singurul lucru este doar de observare și sfatul meu colegii mei spanioli, care fac ca aceste chitara: este inca uscat mai corect lemnul, deoarece acestea nu sunt un pic de ea în cele din urmă uscat pentru utilizare în climatul românesc cu ierni uscate și umiditate scăzută. Astfel, există probleme cu este necesar fretboard chitara pentru a corecta după adaptarea instrumentului în condițiile noastre climatice. Din acest motiv, am refuzat să folosească chitara de concert cu Armen. dar în studio, lucru repetiție, luați-le cu tine undeva pe un picnic - cu plăcere "
Informații despre chitări spaniolă Carmen le puteți găsi pe site-ul: CARMENGUITARS.RU.
Vă mulțumim pentru ajutor și sprijin:
Vă mulțumim!
Vă mulțumesc pentru familia mea și de cei dragi.
Vă mulțumesc pentru credința ta.